采訪&撰文：Sylvia、小野

成為導演這件事，對Mika來說有點兒“玄學”。

大學時Mika去日本旅行，買了一個許愿達摩。當時，Mika在上海外國語大學讀管理學和英語，業余整天泡在音樂劇社團里。擅長活在當下，對未來沒有想法的Mika，卻鬼使神差地在達摩上寫下三個字：

當導演

幾年后，Mika真的成為了一名廣告導演，而她的作品也早已被大家熟識：

從餓了么《建議冬至放一天假》《這杯我請》，到伊利《伊笑過龍年》《熱愛如故，美麗常新》，還有東阿阿膠《因為我是你，所以我愛你》，歐派《留守房間》……

Mika曾打趣說，自己是一個Vlog型導演。非科班出身的她，不擅拍精致構圖，更喜歡捕捉生活里的細微末節，創造令人舒適、感動的氛圍。

在合作過的代理商眼中，Mika的優勢不止如此：

意類說，Mika能夠用拍攝尋找答案，為影片創造獨有的氣質；
凡人廣告評價她，很有sense、高品質輸出的「女鐵人」；
勝加說，Mika是最會拍孩子的導演；
天與空說，Mika永遠在拍人，而不只是演員，她總能抓住最真的那一面。
……

小趣味，生活味，共鳴感，是Mika作品的特質，也是當下廣告行業偏好的風格。過去的廣告，描繪令人向往的理想世界，今天的廣告，用真實感打動人心。

而如何把真實的生活細節，編織成大家感同身受的廣告片？

這是一門手藝，也像一種玄學，而Mika似乎深諳此道。于是，我們約到Mika，談談廣告中的生活感，從而何來。

從左到右依次是：Mika（抱著大臉怪）、（隨地大小躺的球球）、Sylvia、小野

一、做導演，是一件殘忍的事

Mika的事業運，好得令人羨慕。

初入廣告行業，抓住了「黃金時代」的尾巴。那是2013年，中國互聯網行業飛速發展，彼時，大廣告、大投放仍是行業主流，外國導演及制作團隊是品牌的偏好。非科班出身的Mika，憑借一口流利的外語，以及一顆不愿循規蹈矩的心，誤打誤撞進入了廣告行業。

最初，Mika做副導，也做監制，與國內外各大導演合作，還制作出爆款《老杜》；后來，Mika成為導演，第二部作品就一炮而紅。

從副導到監制，再到導演，這是一條話語權不斷提升的職業進階之路，但在Mika看來，這條路上有著超乎尋常的殘忍與挑戰。

數英：你是怎么進入廣告行業的？

Mika：這件事有點“玄”。我在上海外國語讀大學時，經常泡在上外All That Musical的音樂劇社。畢業后，本來有一份穩定的電視臺工作，但我不喜歡朝九晚五就辭職了，開始帶國外劇團在中國巡演。

后來，我機緣巧合加入了一個外國人投資的音樂劇團隊，音樂劇排練完后，老板又想把它翻拍為電影，找來很多影視、廣告行業的人。

借這個機會，我接觸到很多廣告行業的從業者。我很擅長跟不同的人溝通，就有人說，我很適合做廣告，我就想試試看，然后誤打誤撞入行了，最開始做副導，后來也做監制，再后來就做導演了。

數英：有人說你曾經是「廣告行業最好的副導」，你怎么看？

Mika：不敢說最好，違反廣告法，哈哈。可能我不是科班出身，總想做得比別人多一些。

我一開始與很多外國導演合作，做雙語副導。為了方便溝通，我會一個個研究器材，記住它們的中英文，還學習使用方法，協助導演拍攝，包括根據片子的氣質去找感覺比較對的參考，拍攝場地等等，這些基本上都不是大部分副導會做的事情。

現在回看，我才發現自己一直在用導演的思路解決問題。比如，有時候找演員，我不會只找常用的廣告演員，我會根據導演需求，尋找符合特質的素人，讓呈現效果更自然，更真實。

這個習慣一直延續到今天，我做導演之后仍然會這樣選角。

數英：你在做監制時，制作了《老杜》，這部廣告片是近年當之無愧的爆款，它對你有哪些影響？

Mika：《老杜》籌備了兩年之久，我們都很喜歡這個腳本，一心想把它拍好。我幫導演找群演，連片子露臉一瞬間的群演都是從幾百份的資料里逐一挑選試戲而來，每一個演員以及服裝道具，都是精心篩選的，導演也很喜歡。

其中有一場戲，我印象很深。89歲高齡的牛犇老師扒著墻頭，向里望，又藏起來，表達“近鄉情更怯”的感覺。

片場的墻很高，牛犇老師站在梯子上，又要壓著身子，雖然腿腳不便，但一直堅持配合。當時，我和副導兩個人就在下面扶著，一邊哭一邊喊開機。

《老杜》的片場，大家都經常哭成一片，一是因為腳本很好；二是因為片場所有人都像卯著一股勁，要把這部作品拍好。《老杜》的演員平均年齡70多歲，他們也跟著我們一起熬夜，沒有什么怨言。

不過，對導演來說，當團隊付出百分百心血時，他會承擔更大的壓力。當時丁導和我說，他不敢去看現場牛老師在大熱天里面蹲著的殘酷場面，但又不得不這樣拍。那是我作為監制，第一次從一種精神層面上理解導演的這份職業。

看到那么多人為了作品辛苦付出、加班熬夜時，堅持自我變成了一件殘忍的事。

二、用成為，去回答

如何避免成為一個“殘忍”的導演？

還沒想清楚這個問題，Mika就以導演的身份接到了第一支片子。

在畢業季，Mika為夸克拍攝短片「你想成為什么樣的人」。這部短片的最后一句文案是：用成為，去回答。這六個字，為Mika的導演生涯寫下注腳。盡管，當時的Mika并不知道。

數英：聽說拍完第一支片子后，你又回去做監制了。

Mika：拍完第一支片子后，我真正意識到，導演和監制完全是兩碼事。我做監制時，可以掌控全場，但一開始做導演時，卻做不到。

監制需要的是實現別人的想法，但導演要堅持自己的想法。某種程度上做導演是一件殘忍的事，我更想呆在自己的舒適區，做副導、做監制。

數英：后來是什么原因又重做廣告導演？

Mika：完全是臨危受命。當時，餓了么想在上海解封當日上線一條短片，制作周期只有6天，很多導演又被封在家里，我恰好在外地，合作過很多次的Achill制片人就跟品牌說，找Mika，只有她能拍。

我是一個只要別人需要我，我就一定會把事情做好的人。從拍攝、到后期，以及上線，六天之內，我全部搞定了。

數英：相當于，你一個人就是一支隊伍了。這支片子當時特別火，很多人都說這首歌唱出大家的心聲。

Mika：最初的brief里，沒有提到廣告歌，只是說要在上海解封之際，告訴大家餓了么回來了。但我很擔心，如果鄭重其事地號召大家吃外賣，會太過嚴肅，還很可能會被罵。

那時，網上有位很火的滬語歌手Chris，我就想到可以用廣告歌，讓短片輕松快活起來。而且一半上海話，一半普通話，既有地區針對性，也對其他城市適用。

這支片子上線后，我開始陸續收到廣告腳本，算是我導演之路真正的開始。

數英：你會很在意觀眾的感受和評論嗎？

Mika：會的。經常在數英上看評論，看到差評也會在意。我始終覺得廣告是面向大眾的，我想要拍大家都能感同身受的內容。

比如，拍攝美團《關于休息這件小事》時，一開始定的腳本是吳磊在酒店休息，我覺得如果只看到明星在酒店度假，很難讓大家體驗到什么是“好的休息”，后來就與團隊溝通，換成了戶外的場景來開篇，就會給人感覺更加舒適、親切。

數英：我們發現，你的作品總是很輕松愉悅，是不是找到了一種“不殘忍”的工作方式？

Mika：我之前和很多人一樣，對導演的印象是，在片場會很兇，有時還會帶一點壓迫感。這種方式，大多時候都很有效，能讓導演掌控全場，高效推動項目。

但是這不適合我。我一開始也想裝得兇一點，有次早上開機，聽到有人打呼嚕，我心想終于找到機會。于是，我就是拿出氣勢大吼：大早上！是誰在片場睡覺！結果，場務悄悄告訴我，是制片人。

沒想到，第一次發火就把老板吵了一頓。從那之后，我就再也沒有在片場發過脾氣。

Mika個人簡介：一個不生氣的導演

數英：如果遇到矛盾，你會怎么解決？

Mika：在創作中，有些矛盾是必要的，只是不一定要用強勢的方式解決。我有自己的堅持，也會盡量照顧到其他人的想法，拿出最優解。

比如，《伊笑過龍年》中有個鏡頭是女主穿越到春節年夜飯桌前，周圍是一大家人。攝影師想要用一個三段式的定焦鏡頭，但我覺得無法體現出無厘頭的感覺，想改為推拉鏡頭。

但問題是，推拉鏡頭下，女主在畫面中心，背景就無法對稱。攝影師堅持認為，構圖不對稱，畫面就不好看。我們沒有給演員換到對稱的背景下重拍（因為已經拍了好多別的鏡頭啦），不過我覺得，不對稱也挺可愛的嘛，反正年夜飯桌上，長輩坐房子的正中間也很真實。

我們兩個為此討論了到凌晨四點鐘。第二天，去片場的路上，回想起凌晨的對話，我就哭了，因為感動。他是一位非常專業的攝影師，對待作品有一顆赤誠之心，才會那么堅持。現在回想起來，我還是很感動。

數英：如果是和客戶產生分歧呢？

Mika：幾乎沒有過，我都會把客戶的需求放在最前。通常，客戶會給予導演一些發揮的空間，我也遇到過一些要求非常精細的項目，這是一種挑戰，但有追求的創作者，總會找到表達的空間。

三、生活感的秘訣是，真誠以待

在餓了么《唱給上海的廚房》后，Mika陸續拍攝了更多作品。

從紀錄片式共鳴情感的《留守房間》，到生動刻畫職場的餓了么《這杯我請》，以及描摹女性共鳴的東阿阿膠《因為我是你，所以我愛你》。

細膩又鮮活的生活感，成為Mika身上的創作標簽。在問及創作方法時，Mika想了很久說：“大概是真誠吧。”

真誠，向來是創作者的必殺技，但如何憑真誠獲得生活感？細究下來，Mika所說的真誠，原來是一份守拙覓巧的認真和努力。

數英：你的很多鏡頭都很有生活感，有什么特別的拍攝方法嗎？

Mika：我常說自己像Vlog導演，拍片子沒有什么框架限制，有些生活化的鏡頭，換做其他導演，可能會覺得不夠有美感，但在我看來，只要貼合真實的情緒氛圍，我都愿意讓它進入片子中。

有時拍廣告片需要真實素材，我會去小紅書、抖音，甚至朋友圈去翻，花精力去尋找合適的。

比如，凱迪拉克情人節項目，要找很多舊的結婚影像，當時在抖音上看到一對情侶的零幾年的結婚錄影，用凱迪拉克作為婚車。

抖音上看中的素材

我特別喜歡，瘋狂發私信請求授權素材，持續發了半年，在項目進行到后期制作時，她終于回復了我。現在翻看記錄，我都覺得自己是不是瘋了。

為了好素材鍥而不舍的導演——要么打動對方，要么被對方打，好在是前者

監制胡小寶同學也貢獻出了姑姑（左）、爸爸和媽媽（右）當年的壓箱底照片

數英：所以，生活感不一定源于自己的生活，可能是其他人的生活。那除了網上沖浪找素材，你還有哪些小技巧？

Mika：選角上，我的原則是能找素人，盡量找素人。

拍攝歐派《留守房間》時，就用了很多時間找素人。這個項目的背景是，很多兒女離家多年，父母仍為他們保留房間，我們想以紀錄片的方式，探索背后的原因，呈現家庭情感的羈絆。

項目前期我們四處找人，面試了50多組，最后確認三組家庭。為了深入了解每個家庭，我們進行了很多采訪，又在攝影棚一比一重建留守房間。

我記得，其中有個女孩，是出嫁后離開家，她走進房間時，用手摩挲貼在床頭的喜字時說：我房間里的喜字特別新，媽媽每天都會幫我擦。（說到這里，Mika的淚水也開始打轉）

我是一個沒有太多生活的人，除了工作就是宅在家里，但我很享受工作的過程，尤其是認識各種有趣的人。這種人與人之間的共情，始終是我做廣告時，感到最珍貴的。

數英：用紀錄片拍攝素人會有生活感。但讓素人出演，會不會風險比較大？

Mika：我會四處“海選”，找到和廣告腳本里人物氣質相仿的素人。我經常拉周圍身邊的朋友客串，甚至在大街上跟路人搭訕，問他們要不要來拍廣告。

（數英：你一定是個E人吧！）
（Mika：其實是INFP小蝴蝶……）

在拍餓了么《這杯我請》時，我想拍出一個氛圍很好的小廣告公司感覺，就在小紅書上聯系到一家設計品牌，把他們工作室搬來了片場。

片子里的設計師，就是這家公司的設計師，有一個鏡頭是大家圍在一起夸他，他覺得太害羞了，忍不住捂臉。我說，這樣才對！

我在拍攝時，很少讓畫面里的演員只做一件事，那樣不真實。比如，《這杯我請》里有個演員接奶茶，我會讓她從頭開始，自然流暢地完成。我不會為了讓演員配合我運鏡，機械地做事。 

3秒的鏡頭隱藏很多細節：
女孩和同事聊天 - 聽到外賣小哥喊 - 舉手轉身 - 跑過去 - 回頭說“這杯我請” - 轉身接外賣
其他演員：同步轉頭 - 看女孩跑過去 - 喝彩（甚至鏡頭前的演員還有自己的小動作）

數英：你也和很多明星合作過，如何拍明星也能接地氣？

Mika：很多明星廣告片，會用精致的棚內拍攝，我會盡量與客戶溝通，幾方一起說服藝人團隊可以嘗試走出攝影棚，嘗試不一樣的風格。

比如，《建議冬至放一天假》項目，要拍許知遠老師，大家第一時間就想到要拍北京的民宿或者弄堂，我擔心這樣拍會變得像《十三邀》，后來我們定下來在天津拍攝，許老師也同意了，特意從北京來到天津。

開機前天氣很陰沉，我們當時開玩笑，如果下雪就好了。結果第二天醒來，地面上已經積了厚厚的雪，整個氛圍特別好。

我們拍了很多室外場景，像天津的海鷗、輪渡，還有當時很火的天津大爺跳水，很像下餃子，許知遠老師拍的也很開心，邊走邊吃餃子。

戶外拍攝，常常有天氣因素，或者其他不可抗力，讓項目很難進行，但我好像總是很幸運，會遇到好天氣。

拍攝美團酒店《關于休息這件小事》也是如此，拍攝前天氣預報有暴雨，沒想到開機時，不僅天晴了，而且暴雨打落的樹葉，鋪滿了森林的小路，河道的石頭一夜之間長出綠色的苔蘚，是可遇不可求的美景。

《關于休息這件小事》motion board

數英：無論是生活感、氛圍感還是情緒，都很難說清道明，你通常怎么跟客戶去解釋？

Mika：不解釋，哈哈。做導演要么引領一種風格，要么就是別人接受你的風格。

其實，在我之前很少有導演把廣告拍出vlog一樣的生活感，但現在這種風格又形成了一種新的趨勢，很多年輕導演都在這么拍，現在我也在嘗試突破自己，學習新事物。

比如，東阿阿膠的《因為我是你，所以我愛你》中，我研究了很長時間的轉場，不只是細節和氛圍，也試圖在視聽形式上，表達女性之間的情感共鳴。

我想要的是，大家評論這支片子「很Mika」，而不只是這個作品很好。

四、不乖，世界更大

「很Mika」是一種什么風格？

Mika沒想好，但她清楚：一定不只是生活感。生活感，更像是時代的選擇。Mika提到，她拍攝的第一支廣告片，在當時沒有太多關注，這兩年，卻被頻繁提及。

在追求大廣告的年代，生活感并不討巧；當時代推崇真實誠懇的表達時，這些內容又重新被打撈起來，成為代表作。

與時代共存，但不要成為它的產物。Mika懂得這個道理，她曾乘風而上，成為時代選中的幸運兒。但總有一天風浪會平息，而她還要繼續向前。

最近，Mika為Babycare拍攝品牌片《不乖世界更大》。

短片里，有從攝影棚走到街道上的大明星梅耶·馬斯克 MayeMusk，也有Mika滿世界尋找到的素人演員。

方法還是這些，觀感卻大不相同。Mika在悄然蛻變。

數英：你為Babycare拍攝的品牌周年片，與此前很不一樣，有很生活化的一面，但好像又多了些什么，是在嘗試走出舒適區嗎？

Mika：Babycare的項目雖然是在拍孩子，但表達的是一種自由反叛的精神，太日常就會失去那股勁兒，我在許多鏡頭里都加入了一些巧思，讓孩子們像運動比賽一樣去表演，你看，這次畫面是不是一下就高級起來了，哈哈。

其實，我覺得好像每個導演都有這樣的困擾，明明在某個領域拍得很好，但他們還是要試試別的風格，真正的創作者，很難一直自我重復。

可能，創作也需要一點反叛精神。

數英：現在還會覺得，做導演是一件殘忍的事嗎？

Mika：世界在變化，很多事情不一樣了。現在的片場都會有很多女孩子，我們在一起玩也挺“瘋”的。前段時間，我的一位副導還特意跟我說，跟你拍片真實太幸福了，沒有壓迫感，大家開開心心工作，這才是適合我的工作方式。

數英：情感豐富，心思細膩，又會照顧他人感受，這是女性導演獨有的特質嗎？

Mika：不一定，有很多女性導演是很強勢的性格，我覺得不該用性別作為標簽，至于你說的……或許就是「很Mika」的特質吧。

最后

Mika養了兩只貓，一只叫大臉怪，一只叫球球。

Mika說，球球是她逛貓展時，看到賣家剩下的一只貓，如果她不帶走就會被賣家處理掉，Mika不忍心，就把球球帶回家了，盡管她當時并不需要第二只貓。

Mika的家庭成員——大臉怪（左）和球球（右）

這樣感性的Mika，在和我們聊到過去的經歷時，數次眼眶變紅，但又很快哈哈大笑。Mika說，她是一個情緒來得快去得也快的人，不會把情緒留到第二天，她更在乎當下能否盡興。

所以，當我們問及未來職業規劃，不出意料地得到一個「沒有太多想法」的答案。

不過，她說，導演愿望實現后，她還是特地去還了愿，買了一個更大的達摩，許下一個更大的愿望：

當大導演

至于什么樣的大導演，Mika的回答是：盡興就好。

每次拍攝總以歡呼雀躍的“殺青啦”結束
但Mika的導演之路，還遠遠「未殺青」

（完）