品牌還要拍片子嗎？B站五四短片給出了很好的回答
不知是不是我的錯覺，如果在敏感時期提出一個疑問，大家會下意識認為，提問者傾向于否定答案。任何討論，似乎也是基于否定立場出發。
比如：品牌還要拍長視頻嗎？當下，還有必要做品牌嗎？2024，品牌還要拍片子嗎？
類似的問題，光是想想就讓人上火。做品牌的受慣夾板氣，選擇已讀不回；導演和原本很會拍片講故事的創意總監，一怒之下拿出效果廣告這個“對立面”，畫出黑白兩道，涇渭分明。（實際上他們可能并不真覺得非此即彼）
但是，現實確實殘酷，預算有限是一定的，媒介費用貴且碎片化，多的是投出即廢。短劇雖聽起來low，但是只要介紹文案里帶上短劇兩個字，打開率就是要高過很多70分的廣告片，幸運的還能被“嫌棄”地看完……
那，怎么辦？或者說，我們要如何正視對廣告片的唱衰論？
之前有了些模糊的答案，在幾次閑談中也得到了點確認，但是始終缺少一個典型樣本。直到它出現：
B站青年節《大魔術師》
1、B站的5條五四短片，實際上是5次演講
先不說片子，來看品牌：
又是五四。從《后浪》開始，B站幾乎把青年節傳播項目做成了品牌IP。而且吊詭的是，它幾乎每次都是一副演講姿態，演講又很容易被聯想到教你做人、說教、假大空，容易被吐槽。但是，B站這連續5年的五四營銷都算得上成功，而且整體反饋很不錯。
2020年，表演藝術家何冰拿出在央視上正大光偉的形象，為年輕人正名：誰說一代不如一代。
2021，祖國的花朵們站在聚光燈下，高聲宣講“不想做這樣的人”。
2022，莫言用一種更適合他作家身份的方式，寫信道：不被大風吹到。
2023，科學家老頑童在樹底下給父老鄉親觀眾們，傳授變老變油膩的秘訣。擺年輕人的爛，讓年輕人無爛可擺。
今年，B站更sha瘋了，平等地諷刺每一個網絡亂象。而講演人是曾經扮演過《潛伏》李涯這一忠實殉道者角色的，祖峰。
圖源《潛伏》
如果說《后浪》實現了跨越年齡代際的品牌溝通，標志著B站進入主流。
那么在那之后每年五四節點 ，品牌對社會情緒和時代議題的精準捕捉，以及引起的討論聲量，都足以說明，品牌正力圖向更廣的人群對話——既超出站內用戶群，也不限于被cue麻的年輕人。
品牌的發聲，也體現著它的野心。
那么，問題來了，為什么B站的五四廣告片就能產生效果？除了顯然的，在自己家平臺傳播這一渠道紅利，和相對更充分的預算外，還有什么？還有哪些是值得我們注意和討論的。
答案很實用主義，就是溝通力，在五四這一天用演講，放大溝通力。
五四節點+社會洞察+百萬級的文案能力
在所有節日中，五四青年節是為數不多擁有議題屬性、能體現時代觀的節點。
類似的節日，還有三八婦女節。也就是說五四很適合品牌與時代鏈接，與年輕人對話。這個節點有著特別的意義。即使，它相對其他熱門營銷節點，顯得有些冷門和老派。這也能部分解釋，為什么B站每次都要拿出演講姿態，即使是莫言寫信，即使是今年這種更具攻擊性、諷刺性、批判力的發聲，它也是一種演講。
演講和五四青年節之間，有歷史意義的聯系。如不然，要是B站在這一天講個故事呢？
“洞察”我們其實已經提過了，就是品牌對社會情緒的捕捉，今年要聚焦哪個話題，它幾乎就是短片名本身。后浪、我不想成為這樣的人、不被大風吹倒、如何快速變老、大魔術師。
最后一個，是很難復制的，百萬級文案能力。
回想這五支短片，回想那些勢能破敵的長文案，我想即使對片子不太感興趣，不太喜歡表達內容的人，也會承認文案本身的質量。本質上，這些長文案就是演講的內容。文章在此無意對一個好演講列出1234，大家也都知道一個好的演講意味著什么，就說西方由來已久的演講文化，它的動員能力，情緒感染力，傳播力……從大哲學家，革命領袖，政客，學生，都曾發表過I have a dream式口號。
那么，B站也以品牌和平臺的視角，連續五年提出不同命題、不同風格的宣言。
“奔涌吧，后浪 ”
“我想成為你這樣的人”
“道阻且長，行則將至”
“在真正變老之前，我們還是享受年輕吧”
“落后愚昧，就要挨打”
當一錘定音的金句、主題落下時，演講人的情緒配合滿屏的彈幕，讓整場演講能量達到最高潮。你說它是網絡世界里的青年大會，還是賽博朋克版的烏托邦呢？
五四青年節的精髓被B站抓到了，這個精髓不僅包括演講形式，更具現實意義的演講話題，合適的口吻和演講情緒，也體現在適時褪去演講這張皮，藏起這種演講感。
因為歸根到底真正具有溝通力、感染力，能調動觀眾情緒的是演講內容和話題，有了它們，大樹底下也是演講舞臺，置身各個麻木不仁的場景，對著鏡頭指著你我的鼻子直言也是另一種。
2、B站五四品牌片，當然不是唯一的樣本
“還要拍長視頻嗎，還要拍廣告片嗎”諸如此類的問題，或許應該用一些反問，來讓問題回到原點：
這次，為什么需要一支廣告片？
為什么片子能更好地傳遞目的和內容，而不是其他形式？
既然廣告的本質是溝通，那我們反思的是不是不該是廣告片，甚至不在于廣告片的長短，而是更本質的溝通能力，想表達什么。每出現一個破圈的廣告片案例，都能讓我們再一次重溫這一點。
十幾分鐘的《老杜》被描述成愛情短片。
《美團×賈冰：像哥一樣享受春天》讓劇迷網友樂得心甘情愿轉發。
《繁花》片尾的彩蛋廣告讓沉浸看劇的觀眾接連中招。
即使沒看完寶馬的新年大片《木星計劃》，我想很多人也記住了德系豪華車企寶馬，它屬龍。
愛馬仕基于2023年年度主題發布的《飛馬行空》微電影，時長34分鐘。而實際上該片是品牌營銷的一環，愛馬仕在線下舉辦飛馬行空劇場表演（有上海站），大家在視頻里看到畫面、故事，都源于藝術家指尖的真實表演。（ps：短片配音為白宇）
這些都有品牌想溝通的內容：有業務向的訴求；也有品牌層的表達；有的確實升華價值，但卻包在一個故事里娓娓道來；也有植入型，但是方式和具體成品效果，都讓人眼前一亮。除此之外，還有太多不算TVC，被一筆帶過的廣告片，比如產品片、明星id視頻、放在抖音快手傳播的，放在小紅書微博的，現在的短劇廣告又是另一種……
對于廣告片類型的定義是一方面，對于廣告本質的理解又是另一方面，有機會打破思維和形式的墻。
如果再以《大魔術師》為樣本，即使不把它放在B站五四營銷中，單作為一支廣告片來看，它也借用文本和鏡頭語言形成一種面對面的溝通方式。 這種混用第一人稱第二人稱的方式，在廣告中雖然不是首創，但是配合話題性和鋒芒逼人的表達，也能有效增強品牌介入時代、參與公共討論的主動姿態。
而在更講究正確和安全的當下，這種主動性，而且還是有效的主動性，本就是一種珍稀。
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