奧斯卡出爐，分享5個有電影感的品牌廣告！
今天奧斯卡頒獎典禮，首先恭喜史上第一位亞洲影后楊紫瓊，和她橫掃7個奧斯卡獎的電影《瞬息全宇宙》。作為一個電影迷，確實深切感受到好電影的榮光來得有多不易。
同時，也作為廣告觀察者，最近愈發感受到廣告正帶著電影的氣息。
你們是否也有過這樣的感受呢？點開你感興趣的廣告，看完之后發現廣告痕跡若隱若現，電影靈韻一目了然，像是短暫地進入電影世界。
倒不是稀奇，純粹覺得當廣告趨于電影時，不論是故事文本還是藝術審美，都會是一種小而美的享受。
而且，擁有電影質感的廣告，對于碎片化觀賞的人們來說，還是可以看得下去的。鏡頭語言、中心思想、人物塑造、情節構思以及敘事手法，把你拉進似真似幻、高低起伏的虛構故事中，后勁十足。
龐大精細的創作，孕育著如電影般的深奧哲思。更多心力和成本的投注，可見，電影感的品牌廣告并非比比皆是。
哪些品牌廣告稱得上有電影感？我選了五支品牌微電影，和大家一起展開聊聊~
一、五支類廣告微電影，五個電影感印記
作為觀眾，我看電影的時候，會思考它的中心思想，想傳遞給外界什么樣的聲音；會聚焦它的劇情設置，這個情節是否必要；會注重它的人物塑造，扁平還是立體；會了解它的敘事手法，如何讓觀眾了解故事，以及會在意它的視覺美學，是否引人入勝。
廣告的電影感不一定非要一一俱全，能擁有一個鮮明的點即可。因此，以下五支品牌微電影的闡述均是以一個要點展開。
1、中心思想：“去比去哪重要”的生活哲思
珀萊雅《謝謝參與》
影片簡述：改編于用戶真實故事，片子講述的是支教老師劉佳，注意到平時不來上課、學習成績落后的多吉，從他桌上的歌詞和家訪過程中，發現他是個細膩溫暖的人，通過一次交心聊天走進他的世界。兩人在彼此的參與中，找到生活的答案。
越長大越執著于答案，是我們大多數人生活的真實寫照，很多時候，我們還沒真正踏出第一步，卻已被預想的結果勸退了。“去比去哪重要”作為影片里被反復提及的話，是希望能給困于結果的人，一個釋然的選擇。
因為在片中，這句話是支教老師劉佳對學生多吉提出問題——“你喜歡教書嗎？”的回答。
同時，結合劉佳的神態變化，從茫然到坦然，是成年人對追尋答案、或是執著目的地的釋懷。
同樣地，“去比去哪重要”在之后成為老師劉佳對學生多吉的鼓勵，不一定非要跟上所有人的步伐，敢于踏出第一步就已經足夠了。至此，多吉拾起書本好好學習。
可見，“去比去哪重要”既是情節發展的重要引子，又是源于生活的深刻思考，化作不同年齡群體心中的光熱，不論是支教老師劉佳還是學生多吉，都從這句話中獲得來自生活的能量。鏡頭之外，對于觀眾而言，“去比去哪重要”或許像一陣清風，散開心中的迷霧。
2、劇情設置：架構“兩個時空”為核心服務
APPLE《過五關》
影片簡述：1987年的一場晚會里，年輕的京劇演員顧朝輝迎來第一場擔當主角的大戲《過五關》。然而，由于新潮文化受更多人的歡迎，原本時長1小時的京劇演繹被主辦方壓縮至5分鐘，導致眾人不滿離去，留下顧朝輝一人。面對這種窘境，顧朝輝仍獨挑大梁，完成表演。
當我第一遍看完《過五關》后，產生了疑問：閃回過去的情節，究竟起到了什么作用？（初看有點觀感割裂）
細看之后，淺懂了導演的用意。主角過去的回憶，全片共有三處，分別是主角兒時在寒冬里練功，始終未達到師傅標準，并跟著師哥背后練習；
主角因父親過世，表演發揮失常弄砸了師姐的演出，師姐卻并沒有怪罪于他，而是給他一顆糖；
之后，新興文化的流入，有天賦的師哥師姐另謀新路，僅剩主角一人堅持京劇。
每個回憶看似在講主角經歷，實際上是情感建構。 過去片段作為穿線之引，交代主角背景的同時，拉出了主角與師傅、與同門師哥師姐的情感線，暗示這三人在主角心中的重要性。
并且， 為了讓這份情感羈絆更有分量，導演在這部分的情節編排上，是先有現實里的相遇，后有過去相處的回溯，就像在現實生活中，只有當我們遇到生命中珍視的人，回憶才會翻江倒海地向我們襲來。
再加上回到現實，曾經熟悉的人，如今再見已是陌路人的恍惚，現實與過去的碰撞，讓情感更多了層次。
主角與同門情感的顯現，讓主角從過去到現在所經歷的“坎”一同浮出水面，也呼應了影片對生活探討「生活中要是沒遇到過點兒坎，你就演不出這個忠和義。」
臨近影片結尾，當主角毅然走向舞臺，一段點明中心的念白縈繞耳畔「辭行者光明磊落,送行者也要磊落光明。青山不改，綠水長流，某告辭了。」畫面里，師哥師姐以曾經的京劇扮相在主角內心世界“退場”，師傅回頭相望，代表著主角與所經歷的“坎”握手言和。
戲內戲外，已過五關。
3、人物塑造：長情的老頑童令人眼前一亮
小度《老杜》
影片簡述：故事源起一個跨越時間的約定——彼此許諾參加每年定期舉辦的舞會活動。已在天堂的老杜為了能如期赴約，通過籠絡天使得到人間之旅的獲準。回到人間的老杜，默默守護在老伴身邊，當他以為老伴忘記共舞約定，準備離開時，老伴穿著年輕時與老杜定情的連衣裙出來，伴著當年樂曲緩緩起舞，就像老杜還在一樣。
此片以老杜為名，可見老杜是靈魂人物。
雖然看起來影片更多著墨在老杜與老伴的情感細節上，但是如果老杜這個人物不夠立得住和討巧的話，我想會讓影片黯淡不少。
首先，是老杜的深情。一開始，為了能到人間，和老伴共舞，老杜無所不用其極，向天使獻殷勤。
在人間的時候，老杜看到別人接近老伴，吃起了飛醋，在背后碎碎念。在老伴學做點心時候，老杜忍不住在旁嘀嘀咕/甚至違反規定，伸手幫忙。最后，老杜一人坐樹上望著老伴，不由得嘆氣。
如果不是用情至深，就不會有這些小細節，包括他表情的不安與落寞，也就撐不起之后的劇情發展。
其次，是老杜的可愛。得到人間之旅許可的老杜，邊展示邊跳著回到位置，特意對著照片擺擺造型；來到家門前的老杜，緊緊抓著皮包帶子；和小度PK桂花糕做法，老杜一旁氣鼓鼓的等等。老杜的稚氣盡顯無遺，得到了觀眾的喜愛。
到這里，或許有的會覺得這樣的人物形象，過于羅曼蒂克了。但我覺得，詩意浪漫的人物色彩反而是契合內容主題以及情感基調的，故事本身就是關于愛的美夢，老杜在影片里被刻畫的是追夢人形象，豐富的細節描寫讓這個形象更加可信。
4、剪輯手法：以交叉蒙太奇加強節奏
美團《明天一定到》
影片簡述：該片描畫一位媽媽為了照顧剛動完手術的女兒，只身奔赴他鄉的旅程。一路上，媽媽帶著活雞乘坐大巴，但是活物是不被允許帶上車的。 當活雞被發現，要求斬殺的時候，媽媽一直難以下手請求他們同意攜帶上車。經歷一番波折后，媽媽終于如愿帶著活雞，來到女兒的家門前。
據百度百科所示，交叉蒙太奇屬于蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。
4分鐘的影片，三線穿插進行，典型的交叉蒙太奇。一邊是媽媽趕往異地，照顧女兒的進行時，另一邊是時間的倒計時，再一邊是美團送貨的緊張推進。敘事緊張閾值達到了一定程度，引人入勝，觀看過程中，看的人不免代入到母親的角色，懷揣著焦急的心情，與角色有了情感共鳴。
5、視覺美學：清冷色調詩化意境
Pidan《破碎太陽之心》
影片簡述：短片呈現一只黑貓尋找世間最珍貴東西作為禮物，送給小女孩的經歷。黑貓先找到了能制造世界上最珍貴的糖果的孤兒院機器人，擁有了苦丁糖；然后，黑貓又找到了健忘的女人，用一只眼睛換了她最珍貴的東西——戀人的信。接著，黑貓遇見了魔鬼，卻換得泥土。最后，黑貓用泥土生長一朵花，贈予小女孩。
跟隨鏡頭，能明顯看出整支影片的情感基調是沉默憂傷的，灰蒙蒙的氛圍充斥著全片。深邃神秘的視覺，雖然提前給予我們心理暗示，但也吸引著我們的視線，把我們拉進一個迷離迥異的世界。
荒涼的草地、破敗凌亂的孤兒院、“詭異”的機器人、昏暗的房間、無神的女人等等。種種意象，與中心主旨形成照應，營造深沉的環境氛圍， 保證調性的連貫。
意外的是，冷峻的色調下出現多處亮色，燃燒的稻草人、萬花筒般的玻璃窗、燈紅酒綠的室內劇場等，除了增加觀感的豐富度，還反襯黑貓的情緒。
細膩的視覺設計之下，黑貓的孤獨之殤，是令人心碎的，也是唯美動人的。
從中心主旨到敘事手法，再到審美趣味，顯然，不局限于向外界傳遞品牌價值觀，電影感的廣告正為人們打造一場意識漫游，讓其遇見生活的不同形狀，探尋內心世界的所思所想。
寫在最后
看完這五支品牌微電影，我覺得有個明顯的共通處是：品牌削弱了很多存在感，提高講故事的能力。
我想，品牌是從大眾反應中意識到了他們的眼光正逐漸提升，有質感的內容才有機會得到他們的芳心。
廣告的質感和可看性從何而來？
回到生活中，品牌洞察大家的心向往之，選擇恰當的視角去表達他們內心深處對生活的探索，輔以合情合理的情節和細節描摹，既要順其自然，避免跳脫感，又要展現人物弧光、緊扣中心思想，來自故事與情感的二重奏，給人久久回味的意蘊。
廣告，還能給我們帶來什么樣的耳目一新？感覺不只是我充滿疑問，想必你們也有這樣的好奇心。不妨談談你對未來廣告的期待~
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