采訪、撰文：Yi L.
數英原創文章，轉載請遵守底部規范

在倫敦設計師 Jim Sutherland 的表述中，“玩（play）”與“樂（joy）”是兩個高頻詞。

但這與他帶給我的印象有些反差 ——

初見時，Jim 一身黑衣站在舞臺上，迎著追燈的集中投射，仿佛一顆在濃霧中獨散幽光的小點。

他說話沉穩、節制，不帶多余情緒；慢條斯理的娓娓道來，直接將現場進度條拖入 0.5 倍速，隨波于一段安靜、綿長的思維暗涌。

2019 年 12 月，作為中國· 4A創意節的演講嘉賓，Jim 來到上海。以“玩樂的品牌建設”為題，他介紹了自己創建的設計公司 Studio Sutherl& 的 5 個案例。

分享結束后，主持人莫康孫先生用“令人愉悅的”、“創意的”、“富于靈感的”形容這位遠道而來的朋友和他的作品。

Jim Sutherland 在 2019 中國· 4A創意節 （拍攝 by 本文作者）

同場還有英國設計與藝術指導協會（D&AD）首席運營官 Dara Lynch 女士。與 Jim 攜行無疑是 D&AD 的理想選擇 ——

這位從業 35 年的平面設計大師，在 D&AD Awards 贏得過 97 件獎項，并擔任 9 次評委；

2017 年，Studio Sutherl& 是 D&AD Awards 獲獎最多設計公司；
2016 年和 2023 年，Jim Sutherland 擔任 D&AD Awards 品牌類評審主席。

“我從事設計，是出于對藝術和數學的兼愛，二者至今啟發著我的實踐。”

四年后，接受數英專訪時，Jim 將自身風格解釋為一種“創意性雜亂（creative clutter）和秩序感（order）的融合”。

這似乎貫穿了他的個性、他公司的模樣，以及他的作品，背后是藝術想象與數學邏輯的疊加 ——

在完成品牌形象突破式煥新的同時，Jim 在作品中安放了清晰的結構和指向，令人一眼就看明白在講什么；臣服于秩序之下的鮮活，締造出穩定、持久的視覺愉悅。

相較于感性上的釋放，他的創作過程也更像是腦袋里的玩耍：

如何使用最少的設計元素，為品牌打造出最具個性和趣味的表達？每尋得一幅圖像，就像解開一道難度系數極高的方程式，Jim 享受著“找到了”的快樂，也渴望將它分享出去。

“快樂……是個良性循環。若我在創作時是快樂的，快樂就會順著作品流去下一站，去到客戶那里，去到客戶的客戶那里。”

為了守護這份快樂，他需要并愿意做任何事。

COOL COMPANY 09 期
Studio Sutherl& 倫敦

這個奇怪的符號是 Studio Sutherl& 的 logo。“&” 象征合作，“！”象征作品的精彩；擺放一起，又是 Jim 的自畫像（仔細看，是張人臉~）。

1

符號玩家

有趣，不止第一眼。

創作時，Jim 喜歡給自己設限。于他而言，這是獲得好想法的一條捷徑。

在 2017 年 Studio Sutherl& 為客戶完成的視覺煥新中，設計元素的克制使用被發揮至極 ——

只幾個符號的拆解、重組，少到必不可少；盡管看上去簡潔，內里卻藏著巧思：用一點點想頭，吸引人們探尋其中奧妙，抵達最終的“恍然大悟”。

撰寫了《尼羅河上的慘案》、《東方列車殺人事件》等名著，被譽為“偵探女王”的英國作家阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie），作品風格神秘、幽暗、燒腦。

負責其作品版權與媒體事務的阿加莎·克里斯蒂有限公司（Agatha Christie Ltd.），希望以一套全新視覺體系，直觀呈現自己是誰。

在 Jim 給出的答案中，品牌標識是一個由“c ” 和 “? ” 組成的 “a”。“a”與“c”是作家姓名的首字母，“？”象征作品的懸疑性。

在延伸設計里，只用 “？” 和 “！”，Jim 便將作家筆下的 6 組代表人物畫了出來：

兩個問號的彎鉤對著放，是大偵探波羅的兩撇胡子；

兩個問號的彎鉤交疊，下方再添兩個圓點，是馬普爾小姐的大波浪劉海和充滿狡黠的小眼神

……

1985 年，Jim 入讀英國諾維奇藝術大學。自覺更擅長“拋想法”，而非具備多么高超的繪畫功力，大二時他放棄了插畫專業，轉投平面設計的懷抱。

畢業后，他進入當年在 D&AD 獲獎頗豐、以詼諧點子著稱的設計公司 the Partners；1994 年加盟 Halpin Grey Vermeir，并擔任創意總監。

與兩位合伙人一道，Jim 于 2001 年在倫敦創立了自己的第一間設計公司 hat-trick；服務皇家郵政、皇家莎士比亞劇團、自然歷史博物館等本土一線品牌，高產同時，它連續斬獲全英獲獎最多設計公司的前三甲。[注 2、 3、4]

然而，事情在 2014 年出現了轉折 ——

“經營 hat-trick 的第 13 個年頭，快樂已遠離我的實踐。我需要一次暫休，去重置自己，好好想想接下來該做什么。”

作為一名極其享受創作帶來的智性愉悅，喜歡將任何圖形拆了組、組了拆的設計師，當管理職責逐漸取代“被靈感砸中”的美妙，Jim 的熱情，沒了。[注 5]

好在休止期僅持續 1 周，他便決定在自己家中“二次創業”：

Studio Sutherl&，公司名由 Jim 的姓氏和一個象征合作的“&” 組成。借這間總共只有 2 名員工的工作室，Jim 得以全情投入每一個自己喜歡的項目，和自己喜歡的合作者一起。

“很快，我對設計的愛回來了，此后再未失去。”

Studio Sutherl& 為倫敦 Walworth 花園創意的視覺體系
每個小方塊對應一種葉子的脈絡結構
總共 9 種

將小方塊像積木一樣堆疊、組合，形成多種圖案與輪廓
貫穿品牌標識、產品包裝、交通裝飾、員工制服等全部傳播觸點

Studio Sutherl& 為英國 Pallant House 美術館創意的視覺體系
該美術館包含兩棟建筑：
一棟 18 世紀老宅，一棟 21 世紀新延伸

取自品牌名 “Pallant” 的首字母 “P”
它由左邊方括號 “[ ” 和右邊圓括號 “）” 構成
象征兩種建筑風格在這里融合

兩個括號中間
可放置任意與品牌相關的內容

Studio Sutherl& 注定以個人風格為主導。從它陸續推出的作品中，能看出 Jim 對“好設計”的理解 ——

新奇視覺完成第一眼“抓睛”后，迅速牽引受眾進入更深層。在那里，隱藏著符號與品牌精髓的緊密關聯，幾筆便被勾勒。

這份“讀懂了”的愉悅，稍作思考立馬 get。

“設計始終關于問題解決，關乎某種邏輯。但不用去解釋，因為它就在那里，一眼被看見。”[注 5]

Jim 這樣形容自己的幕后哲思。

數英：您從小就是個用抽象眼光和想象力看世界的孩子么？或者說，這種能力是后天訓練來的？

Jim：我打小就是個充滿好奇心與熱情的孩子。我喜歡玩各種符號和圖形，嘗試從中創造出新的意義（meaning）與認知（recognition）。

舉個例子吧！我至今最喜愛自己的一件作品，是名叫《車庫（Garage）》的繪本，由我和我女兒在她十幾歲時共同完成。

那年我爸爸剛過世，我們打掃了他布滿灰塵的車庫 —— 一個充滿我童年記憶的地方。我們找到了各種各樣的五金器件，有螺絲釘、鑰匙等等，樣子十分有趣。

后來，在這本書里，我們將螺絲釘變成了花朵，鑰匙變成了蜘蛛，鐵鏈變成了蛇。創作它時，我們很快樂，讀者肯定也能感受得到。這也是我送給爸爸的一份有愛懷念。

數英：是什么吸引您從事設計，且持續時間長達 35 年？

Jim：我喜歡藝術和數學，一個與“創意”有關，另一個與“解決問題”有關。我想是這兩個領域的融合引領我走進設計，且至今啟發著我的實踐。

已經 35 年了么？我感覺一切仿佛才剛開始，還有許多要去做，去創造，去習得。今天的我還像最開始時一樣，對于設計可以為全社會帶來的積極影響充滿熱情。

 

數英：怎樣的設計是“好設計”？ 您如何看待近年來在科技品牌、時尚大牌中流行的“Blanding Design（平淡化設計）”？

Jim：設計全在乎想法（design is all about ideas），它可以是一個念頭，一種模樣，一款字體，一種顏色，即任何能令受眾參與進來并有所反應的事物。

我喜歡身份設計的“簡化性”（reductiveness of identity design）—— 將一個想法熬煉至最內核。于我而言，最成功的設計，能將一個好想法以相當簡單的方式呈現，但外化過程需要耗費大量工作與工藝。

今天確實有許多品牌在視覺重塑時，（追求簡潔卻）丟掉了起初的個性與特色。我始終在努力為客戶打造簡單（simple），直白（blunt），獨特（unique），且富有參與感（engaging）、好玩（playful）的作品，而非讓大家看上去都長一樣。

 

數英：為阿加莎·克里斯蒂有限公司完成的視覺煥新，過程中發生了什么？找到最終的“那幅畫面”，一般需要經歷哪些過程？

Jim：為阿加莎·克里斯蒂打造一個字母圖案，我們喜歡這個想法。我本身就很愛玩各種字母和字符的形狀，玩耍中總會有好點子蹦出來。

設計品牌標識時，我們使用了一個問號，象征神秘與密謀；設計 6 組人物圖標時，我們給自己設定的任務，是只使用問號（象征神秘）和驚嘆號（象征謎團被揭曉）來創作。

給自己設限，這能有效幫你挖到一個想法的最內核：你不得不更努力去解每一道難題，也因此將創造出更特別的圖案，過程也更好玩。

怎么找到“那幅畫面”？首先是做研究，從中找到初始想法；然后不停地工作（玩耍點子），延展思路；持續性地實驗和討論，不斷精煉與完善想法。

若這個過程令你享受其中，意味著你的思路是打開的，更多點子將不斷涌來。

Jim 看重受眾體驗。

在創作時收獲的快樂，他渴望遇見作品的人也能感受到。

如此理念，在 2016 年 Studio Sutherl& 與插畫師 Neil Webb 合作完成的郵票設計中，被發揮至極：每一毫厘都藏著有待探索和發現的驚喜。

為紀念阿加莎·克里斯蒂創作第一部作品 100 周年，皇家郵政（Royal Mail）在全英發行了一套共 6 枚郵票，每一張代表她的一本探案著作。

方寸之間濃縮精彩情節，復古與暗黑腔調令人挪不開眼。視覺驚艷之外，利用微縮打印、UV 紫外線、熱變色油墨等技術，Jim 和團隊成功將一系列破案環節“塞”進畫面里。

接下來
將揭曉 6 張郵票的隱藏“彩蛋”
~ 千萬別合眼 ~

點擊每張郵票
可查看高清細節

 1
《東方快車謀殺案》

火車頭冒出的蒸汽
是一張人臉

別被紅衣神秘人帶偏
手指輕按中間窗簾
余溫后
將浮現謀殺者身影

底部鐵軌，縮印一行小字
都是嫌疑人姓名

左邊男人袖口上
有一個阿加莎（Agatha）的 “A ”

2
《斯泰爾斯莊園奇案》

大偵探波羅和黑斯廷斯上尉同場破案

從遠處看
整幅畫面是顆頭骨（該案有投毒情節）

同一畫面被縮印
貼在桌上綠色瓶身

旁邊白色茶杯上
有一個阿加莎（Agatha）的“G”

3
《書房命案》

桌上放著馬爾普小姐標志性的帽子和眼鏡

身后書架上
她出現過的每一本小說
書名都被縮印

最左邊書上
有一個阿加莎（Agatha）的“A”

4
《無人生還》

小島形似一張嫌疑人的側臉

月光在湖面的倒影
是一篇縮印詩歌

亮著黃燈的窗戶里
驚現神秘人身影

最左邊窗戶上
有一個阿加莎（Agatha）的“T”

5
《羅杰疑案》

地面上留下兇手的影子

沾血的手寫信
每個字都被縮印

火焰中出現大偵探波羅的臉
他的右眼上
有一個阿加莎（Agatha）的“H”

6
《謀殺啟事》

女子手中報紙上
謀殺啟事被微縮打印

用 UV 紫外線燈照射郵票
顯現出鐘表輪廓
女子站的位置即是謀殺時間（6:30）

馬爾普小姐的臉
出現在右邊畫框里

眼睛位置
有一個阿加莎（Agatha）的“A”

Jim 回憶說，準備該案 pitch 時，他把所有小說讀了一遍。一邊讀，一邊在書頁的空白處繪草圖，腦海中不斷飛現各樣懸疑畫面。整個項目全部完成，花費了 2 年時間。[注 2]

數英：阿加莎·克里斯蒂系列郵票，brief 是什么？極其“燒腦”的畫面細節，究竟是怎樣設計出來的？

Jim：郵票是在袖珍之中創作的藝術，你需要在迷你畫布上完成一個復雜故事的講述。

當時，我們從皇家郵政收到的 brief，是通過一套郵票，慶祝阿加莎·克里斯蒂作品的聰明、神秘，以及其中流淌的陰謀色調。

該案最難的部分，是如何在同一視覺框架下演繹 6 個不同的故事。每幅畫面中，我們都使用了視覺錯感（visual illusions）和各種印刷技術。受眾越仔細探究這些郵票，越能發現更多細節，好似偵探拿著放大鏡不停找尋隱藏的線索。

該案中，我們與插畫師 Neil Webb 緊密合作，不斷互發各樣草圖和點子。每張郵票的主畫面都經由大家討論、協商，再想辦法通過視覺技巧和印刷技術一點、一點將其實現。

 

數英：該案的互動設計讓人聯想到您在 hat-trick 時期創意的童書《Hide & Eek! 》。為何如此看重平面作品的互動性與趣味體驗？

Jim：我超愛互動感強的作品，平面也是。受眾可以參與進來，并且（我希望他們）能被娛樂到。一旦發現作品中隱藏的趣味，你真的會看到大家臉上洋溢的笑容。

此外，能讓受眾帶著頭腦一同參與進來的作品，也更易令人印象深刻。

Jim 攜手妻子、插畫師 Rebecca Sutherland
設計的童書《Hide & Eek! 》
手電筒一照，呈現另一個驚奇世界

2

設計，無定式

如何制造驚喜？帶上“玩樂”之心，走出舒適區！

Jim 的作品有著明確的秩序感：基于品牌內核，每根線條設計背后，都有邏輯作支撐。

但秩序感并未發展成無趣的套路 —— 框架之下，以突破想象的創意表達，拓展每一個標識的全部可能！

誕生于 1792 年的童鞋品牌 Start-Rite，不僅在英國家喻戶曉，還深受皇室及明星喜愛。上世紀 30 年代，品牌推出主視覺插畫，是兩個小孩手牽手、走在林蔭大道上的背影。

盡管深入人心，“爺爺輩”的畫面已滿足不了現代審美；顏色多重、細節繁雜也不利于它在新媒體環境下、實現全渠道的高效傳播。

于是在 2014 年，Start-Rite 公開比稿，想要找到屬于自己的那張“新臉”。

Studio Sutherl& 一貫的極簡路線，以黑色剪影重新繪制了這對雙胞胎，再將他們從 logo 中釋放出來，出現在鞋盒、海報、實體店、網站各種你猜想不到的地方。

自由、靈性的設計語言，即保留了品牌的文化資產，外化其自帶的探索精神，還增添了詼諧余味。

此外，Jim 還專門為品牌名中的一對兒 “R” 加上了翹起的小腳；隨后演變成一整套可愛爆棚的“小腳腳”字體，可供品牌在任意場景使用。

鞋盒上的“小腳腳”字體

類似的，充滿靈氣的設計，出現在倫敦音樂藝術中心國王廣場（Kings Place）的視覺煥新中。

因為建筑外觀呈流動波浪狀，且在運河邊，該案以波浪為主要元素，意在呼應“音浪、聲波”的品牌主題。

在此基礎上，Studio Sutherl& 玩得更“飛”了些 —— 

攜手多媒體藝術家，他們研發了一套軟件，任何聲音片段都能生成專屬視覺曲線。這些充滿個性的波紋，被鑲嵌在品牌名中，能夠為每一種曲風、每一場演出、每一位藝術家，甚至每一位員工打造定制化的視覺物料。

通過自創軟件
任何聲音片段都能生成專屬視覺曲線

能夠為每一件作品、每一種曲風、每一場演出
打造定制化視覺物料

員工還可以選擇自己喜愛的音樂
擁有個人專屬名片視覺

“不去控制那些 logo 的模樣，只是將音頻輸入軟件中，讓它們自己去生成。最終形態甚至連我們都想象不到。”Jim 說。[注1]

數英：Start-Rite 的視覺煥新好靈！介紹一下品牌方的需求和設計過程吧！

Jim：Start-Rite 品牌聲譽相當優質，辨識度也高，但需要優化與更新。

創造于上世紀 30 年代、著名的“雙胞胎”形象，在傳播過程中很難復制，也未能在此基礎上創意出其他內容。

品牌給到的 brief 挺簡單，即這對“雙胞胎”到底該保留，還是被換掉？我們的建議是：保留，但需要更有趣。

我們以更簡單、更具活力的樣式重畫了這對雙胞胎；將他們從 logo 中釋放出來，可以在實體店、鞋盒、指示牌等四處“晃晃”。

隨后，呼應“雙胞胎”的點子，我們給品牌名中的兩個 “R” 加上了小腳腳，再延展出一整套帶有“小腳腳”的字體設計。每個字母都像小孩一樣，走著，跳著，玩耍嬉戲。

該案中許多點子，其實是我在出差途中想到的 —— 在飛機上或旅店里，拿著筆記本亂涂啦，畫草圖啦。我蠻喜歡在旅行途中工作的。

 

數英：類似 logo 的“自由放飛”，我們在國王廣場（Kings Place）一案中也看到了。

Jim：國王廣場位于倫敦，是一個坐落在運河邊的、超級棒的音樂場所，建筑外觀像波浪一般動感。它所有項目都與聲音有關，因此“聲浪”的點子非常適合。以歐普藝術（op art，又稱“光學藝術”）為參照，我們要做的是可視化這些聲音。

該案中，我們與多媒體藝術家、軟件工程師 Joe Pochciol 合作，打造了一款“音浪制造機（soundwave machine）”。設置好參數后，它能將任何輸入的聲音轉變成獨特曲線。

借助該軟件，每場演出都能擁有屬于自己的 logo，我超愛這個點子！

 

數英：無定式、無套路，甚至連設計師自己都感到意外的作品……有什么創意秘籍？

Jim：合作是實現創新的關鍵。走出舒適區，和厲害的人合作，才能創造出厲害的作品！

國王廣場就是最好的例子：與數字藝術家合作，我們跨越了有限的技術知識，結果令自己都倍感意外。

盡可能多去和有趣、厲害的人合作，這也是我創立 Studio Sutherl& 的愿景之一；也因此我在公司名里用了一個“&”，意思是“與、和”。

Jim 熱衷跨界合作。

不止于設計圈子，通過與藝術界、科技界、時尚界合作，為品牌視覺不斷注入鮮活。

早在 hat-trick 時期，他就曾聯手時裝設計公司 Eley Kishimoto，為建成于 1966 年的倫敦摩天大樓 Centre Point 創立視覺標簽，協助其完成從“辦公大樓”到“高檔公寓”的身份轉換。

基于該建筑蜂窩狀的菱形外觀，延展出專屬圖紋，再運用到品牌周邊，馬克杯、雨傘、臺燈等推廣品中。

Jim 也經常突破“品牌設計師”的身份局限，將自身能力運用到更廣泛的文化項目中。

與攝影師好友 Marcus Lyon 一起，在持續進行的“人類地圖集（Human Atlas）”系列書籍中，他們到訪巴西、德國，以及美國的底特律、洛杉磯、硅谷，為各地百余位居民拍攝人像，采集 DNA 溯源，最后將這些身份信息翻譯成視覺語言，集結成冊。

“悅目”之外，他們還為每本書匹配了 app。掃描某位受訪者的影像，就能聽見 ta 親述自己的生活經歷。

“人類地圖集”系列書籍之美國底特律

“創作過程充滿快樂。將人像、DNA、故事、訪談、視覺地圖、散文、色彩……諸多富有靈感的素材整合一起，我們在慶祝人性之美。”

Jim 坦言對這套書籍的鐘情。或許是太喜歡，在該案初期，除了來回機票，他未提任何收費要求。

數英： Studio Sutherl& 承接項目種類豐富，數量也多。怎么做到如此高效的？

Jim：你知道 Studio Sutherl& 總共只有我和另一名設計師，最多時候……我們的確同時跟進了 30 個項目。我們十分努力，并且我確實享受“多線開工”。

但其實每個項目遠遠不止我們 2 人，都是定制化團隊。合作者有品牌內部人員，有個體藝術家。在不同項目中穿梭，也能互相給到靈感。

 

數英： 除了傳統收費項目，發現您也承接了不少免費 campaign，比如 Walworth 花園（聽說他們贊助了 Studio Sutherl& 的全部綠植？！）。您自己也會出一些繪本，以及象棋之類的游戲手辦。手頭項目已經很多，為何還做這些事 ？

Jim: 我熱愛設計，會盡所能做一些“副業項目”（side projects）；我管它叫“研究與設計項目”（Research & Design Projects）。對我來說，就是研究和學習的過程。它有點像“腦部體操”，練習越多，“身材”越好。

對于一個項目的可能性，我總是很興奮，因此很難說“不”。基本上每個項目都有變完美的可能。

 

數英：從業多年，您如何應對慣性思維和創作倦怠？持續跨界，一定會常遇見新的未知，如何讓自己保持良好心態？

Jim: 打破慣性思維，你需要持續發問，持續從各個領域吸收新想法，持續與不同的人合作，持續 push 自己，surprise 自己。最終極的，是持續去玩，它會把你帶到新的地方去。

如何面對新的、未知的事物？依舊是保持“玩樂”之心。它會令你在面對不了解的新現象時，變得沉著和積極。你的思維是敞開的，不會將這些看為富有挑戰的工作，而是有趣的、有待解決的事物。

3

小公司的“快樂”秘籍

將自己的熱愛作為事業，這本身就是一項特權。

“工作室最開始就在我家。后來，我的書、那些項目材料越變越多，完全不夠放了~”

“蝸居”小段時間后，Jim 在家附近買了間辦公室，Studio Sutherl& 從此擁有了自己的空間。

它由兩個房間組成，一間創作，一間會客。這里有圖書陳列架，一面可以貼草圖、筆記、小點子的墻壁，以及一個放滿茶葉的料理區，隨時給主人片刻茶歇。

Jim 坦言兩次的創業經歷，以及期間發生的一切好與不好，都促成了 Studio Sutherl& 今天的模樣。

他清楚知道自己想要什么，不想要什么 —— “我希望它一直小小的，但擁有雄心，守護快樂。”

數英：為什么“快樂”（Joy）對您、您的創作、您的公司如此重要？以“收獲快樂”為目標，它會不會是達到一定高階的設計師的特權呢？

Jim: 我認為快樂對全世界都很重要，不只是我的工作室。

做每個項目時，我都努力將快樂放置其中。我感覺，如果作品中有快樂，快樂就會流去客戶那里，流去客戶的客戶那里。這是個美妙的良性循環。

我經常提醒自己，去享受工作。很多時候我們會忘記，將自己的熱愛作為事業，這本身就是一項特權。

 

數英：創立僅 3 年，Studio Sutherl& 成為了 D&AD 獲獎最多設計公司。您如何理解自身的成功？評獎時，您最在意什么？是否會看設計趨勢？

Jim: 獲得成功的關鍵，是專注于作品本身，其他的自然會來。評獎時，我不看設計趨勢，只看作品本身，它是否足夠驚艷。

 

數英：Studio Sutherl& 通常如何贏得項目機會？選擇承接哪些項目，您的標準是什么？

Jim: 通過我們的名聲，以及推薦。

的確有挺多項目主動聯系我，這很贊！我選擇項目的標準包括：我是否會享受做這個項目？我是否愛這個主題？我是否喜歡這個客戶？它是否值得我投入時間？

最后，我還會問自己：這個項目能否給到我“玩”的機會？

 

數英：小型、獨立公司該如何在市場上呈現自己？如何守護自身價值與獨特性？對于考慮創業的同行，您想對大家說什么？

Jim: 做好你的代表作。拓展新業務的最佳途徑，是作品本身。

享受你的工作，找到屬于你自己的聲音，順應你的熱情。那些持反對意見的聲音，忽視它。努力創作出好作品，為了值得的人。

 

數英：四年前，作為中國· 4A創意節的演講嘉賓，您來到上海。有什么印象深刻的經歷？

Jim: 那是我第一次來中國，我超愛！演講結束，我還與中國年輕設計師們來了場 workshop，很好玩。后面我在上海多待了幾天，逛美術館，逛博物館，還嘗了很多驚艷的食物！

時間真是太短，我渴望再次拜訪中國。

參考及注釋

1. Jim Sutherland, Playful Branding: New Directions, 中國· 4A創意節, 20191207.
2. Simon Esterson, Jim Sutherland, Ten projects by Jim Sutherland, Eye, Summer 2021.
www.eyemagazine.com/feature/article/ten-projects-by-jim-sutherland
3. hat-trick design, a London firm with a fluid approach to design, communication arts.
www.commarts.com/features/hat-trick-design
4. Sutherl& About, Studio Sutherl&
studio-sutherland.co.uk/about-us/
5. Ben Tallon, The Creative Condition Podcast, Ep 127: Studio Sutherl&'s Jim Sutherland on importance of personal work, love of process and fun!
6. Patrick Burgoyne, Royal Mail releases Agatha Christie stamps with ‘hidden clues’, Creative Review, 20160915.
www.creativereview.co.uk/royal-mail-releases-agatha-christie-stamps/

文中圖片，除底部特別說明的，均由受訪者提供
Studio Sutherl& 官網：studio-sutherland.co.uk/