/ 寫在前面 / 

「Cool Company 全球酷公司」系列專題誕生于夏日的周一小組會，把視野放至全球，專注發現挖掘品牌營銷、泛創意領域那些超 Cool 的公司 —— 也許有些早已成為無人不曉的行業頂尖，也或許還有那些未被放到聚光燈下的實力優等生。

從代表作品出發，我們將帶大家深入了解身處不同文化區的同行對營銷、廣告、設計、創意有著怎樣的認知和理解。對于這些帶有超 Cool 基因的公司，我們除了敬佩，真的想抓住任何可能和他們進一步交流。誰不好奇呢，這些不凡的腦袋瓜里都在發生哪些電光火石的化學反應。：p

接下來，我們有信心每一期采訪定能為你打開視野 say cool，也相信在閱讀之后，你心中會浮現出明朗的答案：

“在今天，什么樣的公司真的很 Cool ？”

Interview_Choco & Kayla
Words_Choco 

Cool Company 04 期
d'strict

d‘strict數英主頁

2020年，首爾街頭驚現“滔天巨浪”。

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用力翻騰的大浪欲沖破電子禁錮，反復地蓄力奔涌向前；仿佛看到被疫情困住的人類，與因病毒而變化的環境做著生存的抗爭…...通過大自然元素傳遞極強的力量感，不斷沖擊內心，其觀賞程度等同于云站在一片大海前，冥想世間驚濤駭浪。

這幅名為《WAVE》（海浪）的公共媒體藝術作品出自韓國創意設計公司d'strict之手，巨浪一經上線其震撼如潮水般引發全球關注，在幾大主要社交平臺上收獲超1億瀏覽量，并強勢蔓延至全球。

今年夏天，他們卷土再來，帶來了升級版震撼。

要做就做大，
他們在紐約時代廣場造了個巨型“瀑布”

“Oh my god”，我想如果走在時代廣場的中央，路過的行人一定會驚訝于他們眼前看到的一幕：

“水流在這座以紅磚和鋼結構結合的標志性建筑頂樓匯聚，如棉絮般細膩的浪花逐漸匯合成愈發洶涌的洪流：洪流振奮著、喧囂著，沿著建筑的外立面逐階奔騰而下。瀑布壓倒性的存在感，長洪斗落，勢如破竹！威嚴的瀑布從天而降，抵達建筑的底端，水流因此變得和緩，但源源不絕地為周遭環境注入一種優雅的、沉甸甸的濃烈美感。”

在剛過去不久的夏天，d'strict旗下的數字媒體藝術團隊a'strict歷經數月籌備，創作了新作品《Waterfall - NYC》和《Whale #2》，在時代廣場One Times Square重磅上線。在102米“瀑布”的創作中，為求達到最極致的效果，d'strict大膽挑戰并聯動四塊立式LED屏幕，呈現出最為逼真的裸眼3D效果。

于此一同參與展覽的《Whale #2》，則占據了紐約萬豪酒店外立面1400平方米的大屏幕空間。但是，這個巨大的屏幕也只限于描繪鯨魚的雄偉自由動作的空間，因此，為了能夠沖破巨浪，展現自由華麗的動作，誕生了用水制作的超現實鯨魚。 在a'strict的創作中，鯨魚成為了在繁復世界里傳遞的生生不息的力量。“當頑強的人類開始懂得與疫情階段性共存的奧義，世界也在鎮痛中逐漸恢復能量。”

Whale #2

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這一期的Cool Company我們特別連線韓國首爾，采訪到d'strict公司CEO李誠浩先生（Sean Lee），聊聊“海浪”背后的故事。

d'sctrict CEO 李誠浩(Sean Lee)

1 

我們是家“Art-tech Factory”

成立于2004年，d'strict由三位創始人共同創立（CHOI EUN SUK、KIM JUN HAN、LEE DONG HOON），其中兩位創始人曾是韓國知名網頁設計師。17年前，當Web還是唯一的數字媒體平臺時，最初公司的主營業務便從設計互動性網站開始。

隨后在2008年，d’strict為包括三星電子，國際性客戶提供利用數字媒體技術的數字營銷服務，擴大了事業領域。 三星電子手機發布會中展示的全息投影和Tiffany北京國貿旗艦店開業秀都是典型事例。

SAMSUNG CORBY LAUCHING SHOW

2011年，當數字媒體技術還未被更多人所熟知時，d'strict在韓國一山市的KINTEX10,000平方米的空間內，開設了世界首家4D媒體藝術體驗館“LIVE PARK”。LIVE PARK集全息影像、超大型媒體投影墻、360度3D互動影像館、Kinetic調速等多種沉浸式媒體藝術作品以一個故事鏈接整個藝術體驗 —— 這成為了d'strict涉獵媒體藝術展覽的開始，而正因為“LIVE PARK”的經驗，也讓d'strict思考數字媒體藝術是一件團隊能做且能做好的事。

LIVE PARK

目前d'strict的數字媒體服務第一為客戶量身定制商業化數字內容；第二則是藝術服務，其中包括d'strict媒體藝術IP內容的授權，以及開發經營自有的沉浸式媒體藝術展覽ARTE MUSEUM。

基于公司頗具代表的多媒體內容業務以及為了滿足全球客戶的需求，d'strict在團隊結構上也進行了相應布局，138名員工由策劃/導演、視覺/影像/空間設計師、系統工程師、軟件開發者、運營導演等不同職能的員工組成。除了韓國之外，分別在中國深圳和上海均設立了辦事處。

團隊規模適中也便于在相應的需求下靈活變通，在團隊架構上，d'strict設有三個創作部門，一個是“Arte Studio（Arte工作室）”部門，為d'strict旗下的藝術展覽ARTE MUSEUM創作新內容或展覽；第二個是 "Motion Creation（動態創作）"部門，通常基于運動圖形技術，為商業廣告或公共媒體藝術進行創作。第三個部門則是 "DX（Digital Experience）"數字體驗部門，專注于與互動有關的體驗設計，負責ARTE MUSEUM的展覽、以及公共媒體藝術的內容。

d'strict 公司

從最初的網站設計制作公司到如今成為利用多媒體的創意設計公司，用Sean的話來說，d’strict現在是一家“Art-tech Factory”（藝術科技工廠），藝術意味著數字設計，而技術則是數字技術，通過整合內容和數字媒體技術為大家創造非常有吸引力的體驗，“我們想在數字媒體內容的新時代中發揮一些作用。”

2 

超酷的感官體驗，給品牌帶來了什么？

觀眾對于品牌戶外媒體內容的注意力，究竟是短期效應還是長期影響？“持久的關注度取決于內容的沖擊力和影響力。”

從2009年開始，d’strict與三星電子合作為其制作主要新手機發布活動，包括使用全息顯示屏或投影映射等來呈現新開發的智能手機。

2010年，Tiffany紐約總部因d’strict為三星所做的現場活動慕名而來，邀請d’strict為其提供數字營銷服務。品牌希望d’strict能夠操刀Tiffany在北京國貿旗艦店的首秀，讓其成為一場讓人大開眼界且為之驚嘆的活動。

想要做到「驚嘆」需要付出巨大的成本，為了達到完美的效果，團隊利用了3D變形技術，把整棟建筑塑造成一顆巨大的鉆石。畫面靈動璀璨，細看還能發現位于紐約曼哈頓第五大道的Tiffany總部的影子。這場開店首秀耗費了d’strict五個月左右的時間，才最終讓觀眾得以欣賞到這番迷人的夜景。

TIFFANY FLAGSHOP LAUNCHING SHOW

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聊及此，Sean感慨道，“對我們來說這個項目非常重要，也是d'strict在中國的第一個項目。這場首秀除了要非常吸引人之外，還需要和品牌歷史和產品息息相關。不過好在完成之后，Tiffany總部對于成品非常滿意。”

Sean：在當時，戶外數字媒體和數字營銷正在發展中，這意味著在數字媒體技術發展之前，當全球品牌開設新店或推出新產品時，他們主要關注傳統媒體的廣告，如報紙、雜志、廣播或電視。但在那個時候YouTube也在迅速發展，所以品牌認為不能只在傳統媒體上消耗廣告費，如果他們能制作出能夠讓人眼前一亮的活動，贏得觀眾的注意力，并將此上傳到YouTube的官方頻道，營銷效果會比只在傳統媒體上消耗同樣的錢要好得多。他們已經明白了在快速變化的媒體市場環境中，需要如何接近市場。

放到十年后來看，Tiffany這場數字媒體的互動體驗秀，仍屬于當時數字媒體領域超前嘗鮮的作品。而因為Tiffany，d'strict在2011年的iF設計獎中獲得了第一個金獎。在d'strict的官網中可知Tiffany的首秀作品被歸類為“品牌體驗設計”（Brand Experience Design）。

D：d'strict的作品中有Brand experience design和 Guest experience design的品牌項目，主要的區別是什么？

Sean：當我們設計品牌體驗時，主要與客戶要求有關，為了提升客戶的品牌價值，創造一個友好，且能讓所有人參與其中的環境來幫助到客戶的品牌價值。

但訪客體驗設計一般與品牌價值無大相關，在設計訪客體驗時，主要目標空間是酒店、度假村、賭場等。在多人聚集的地方，環境設計和室內設計不僅僅是使用傳統的因素，很多數字媒體也被用作為室內因素。所以當我們在設計客人體驗的時候，關注的是空間里的人，想象他們的感受和他們對環境的看法。所以它與一些特定的品牌體驗無關，我們只關注游客在空間中的感知和情緒。

2017年，d'strict為韓國首爾客流量最大的購物中心Coex制作了一面數字媒體墻（Coex Underworld Panorama）。由于整體規模特別大，墻體長度達到了100米，Coex商場負責人希望邀請d'strict為它創造些新體驗。哪種主題和題材更適合購物中心的媒體墻？最終d'strict團隊選擇了藝術和文化。

Sean：Coex的媒體墻有100米，這面墻不是LED墻，是有許多使用LFD屏幕的大幅面顯示器組成。我們做了兩個主題，第一個是涂鴉藝術。當時，團隊用了擬態幻覺技術，意味著即使屏幕是二維的，我們也可以在屏幕上制造一些虛擬空間，并將其詮釋為涂鴉藝術家的的“虛擬工作室”，想象墻（LFD屏幕）是一個透明虛擬工作室的墻，涂鴉藝術家在LFD墻上創作他們的藝術作品。

第二個主題，我們用同樣的方法來制作一些虛擬空間，但主題不同。我們想展現傳統的韓國的非物質文化，我們邀請到了韓國知名舞蹈藝術家KUK SOO HO參與創作。因此，我們在屏幕上創造了動態圖形圖像，呈現美麗的韓國傳統舞蹈。

在數字媒體內容的商業服務上，不論是Tiffany的多媒體首秀或是Coex的藝術媒體墻，d'strict的作品總會給品牌帶來巨大驚喜。因為新媒體藝術能處處為觀者制造猝不及防的驚喜，創造從未見過的獨特場景，這就使得與品牌相關聯的無數記憶點能毫不費力地攻占用戶心智。盡管是品牌商業化的內容，d'strict卻也能將此變為極其賞心悅目的感官體驗。

D：怎樣的品牌體驗設計可以稱之為“優秀”？優秀的品牌體驗可以提升品牌哪些方面？

Sean：我認為優秀的品牌體驗設計能夠自然地吸引人們的注意力。同時，我相信品牌體驗設計的目的是為品牌創造積極的形象，即使人們沒有意識到這是品牌體驗。品牌想傳遞出的品牌價值，以及想要傳遞給受眾的信息、產品特性等應該與數字媒體體驗自然地融合在一起。

同時，好的品牌體驗設計對于品牌來說是長期的經營和形象，并非即時的內容，這種體驗更能使品牌在受眾的記憶中保持很長一段時間。

2019年，d'strict為NEXEN耐克森輪胎所做的《The Infinity Wall》（無限墻）在空間領域通過新媒體打開了提供與眾不同的體驗的代表性項目之一。當時，耐克森計劃在Magok開設他們的新研發中心大樓Nexen univerCity，希望用一塊30米×7米的LED屏幕來裝飾他們的大廳環境，并且通過這塊大屏表達公司的核心價值。不夸張地說，這真的是我目前看到過最cool的企業文化呈現了。

屏幕中不斷涌動的海水充滿生機和活力，從抽象到具象不斷變幻的畫面，讓建筑物擁有傳遞情緒的能力，與觀眾交流，分享情緒，營造出充滿情感的氛圍。當然，這么酷的作品誰不喜歡呢，特別是耐克森董事長對作品越看越滿意且倍感自豪，最后還邀請了很多朋友前來觀光自家的大廳。

Sean：在表達公司的核心價值時，品牌想要講述的第一個核心價值是 "挑戰"。當時團隊集思廣益，思考如何將'挑戰'這個詞以視覺形象的形式表達出來。于是，我們想象有個虛擬的透明玻璃屏幕，在屏幕里面，波浪不斷地推到玻璃上，但玻璃并沒有破裂，所以我們可能很容易地想象到“挑戰”。在有了這個構思后，以此對接下來的核心價值進行了構思。

The Infinity Wall

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Sean在分享這個作品時告訴我們，正是因為完成了耐克森這個項目之后，團隊意識到d'strict有表達水波浪潮的才能。而人們對于看到由水組成的藝術作品似乎很感興趣，所以決定在2020年創作d'strict的公共媒體藝術《WAVE》，至此之后像找到了自己的天命，d'strict在“數字藝術”上一路狂奔。

3

在有限的空間里，做無限酷的“藝術”

Be the art, Take & Share. 

對d'strict來說，藝術這件事兒在數字時代似乎變得簡單輕松起來，在這里你可以盡情享受多媒體藝術帶來的身臨其境，當然，適時地拍照分享那就更好了。或者應該說，在這里你很難不拍照。（笑）

2020年9月，d'strict創立了位于韓國最大規模的沉浸式多媒體數字藝術美術館ARTE MUSEUM。該美術館位于韓國濟州島，將過去作為揚聲器制造工廠使用的28，000立方米規模的工廠用地改建而成。ARTE MUSEUM占地4600平方米，高達10米的工廠建筑，目前是韓國規模最大的常設媒體藝術展覽。

/ ARTE MUSEUM，一個讓你愉快的沉浸空間

“探索萬物共生的世界，思考生命本源。”盡管是多媒體數字藝術，d'strict在藝術理念、內容創作以及呈現上并非刻意為了難懂而藝術，而是選擇了大眾更易于接受、喜聞樂見的主題。

ARTE MUSEUM的概念是“永恒的自然”，以“超越時空的自然”為主題，在借用數字媒體來詮釋人們最熟悉的主題“大自然”。通過投影映射和傳感交互技術，通過各種媒介呈現了10個不同的主題和自然區域，虛實變幻。對場館中的光影花園、海灘、瀑布、叢林、月亮以及新次元旅行等空間和場景進行了再設計，所有作品展區都會根據季節和趨勢進行策展及替換。

通過沉浸式媒體技術，能讓參觀者切身沉浸到周圍環境當中，所有空間都有與其視覺外觀相匹配的聲音和氣味。通過視覺、聽覺和嗅覺元素的結合提供了完整的沉浸式體驗。

哦對了，聽說團隊為了帶來最為沉浸式的感官體驗，還聘請了兩次獲得格萊美大獎的音效導演和法國著名調香公司負責展館整體聲效和嗅覺設計，可能就是為了讓你在這里待上一整天也不想走的用心。

藝術這么理想，能平衡商業嗎？在d'strict這里答案是Yes，更甚，藝術很大程度上為d'strict達成的更多。

在ARTE MUSEUM展出的第11個月，收獲了超70萬人次的游客量，對于這個表現Sean欣慰表示，ARTE MUSEUM取得了非常大的商業成功，這兩年公司的財務狀況也有了顯著提升。

ARTE MUSEUM Overview

其實在2018年，d'strict遇到了棘手的財務問題。Sean也坦白告訴我們，開發一個新的業務或新的市場不容易，不能保證財務上的成功，因此d'strict在財務問題上掙扎了很多年，尤其是很遺憾前兩年在中國市場拓展B2B服務時，很難從客戶那里正常收取合同金額。至此2020年后，d'strict決定改變商業模式，在ARTE MUSEUM的成功后，證明是可行且值得繼續做的。

ARTE MUSEUM的成功可謂厚積薄發，過去十年間，d'strict對媒體藝術內容創作以及展館運營經驗的積累。從2011年建造了世界上第一家4D多媒體主題公園Live Park到2015年團隊打造韓娛文化主題數字主題公園“PLAY KPOP”，將全息攝影、3D，AR/VR技術與k-pop內容相結合，運營了四年。盡管Live Park在運營了三個月后因多方面原因導致終止展覽，不過現在看來，這些都是為ARTE MUSEUM的誕生積累了足夠扎實的基礎和能耐。

PLAY KPOP

接下來，Sean也很高興和我們分享了關于ARTE MUSEUM即將走出國門的發展計劃：“今年d'strict開在韓國麗水的ARTE MUSEUM OCEAN于已于8月1日開放，并且計劃年底在韓國江陵開設第三個ARTE MUSEUM VALLEY。明年，率先在美國市場開兩到三個ARTE MUSEUM。如果有合適的時間，我們也非常希望能有機會在中國開設。”  

這一目標聽起來很遠大，不僅是d’strict在嘗試構建世界性的常設媒體藝術展覽館，相信在此成型之后，最后發展成全球性的數字媒體藝術品牌，也只是時間的問題了。

/公共媒體藝術，我們想做讓人無負擔的藝術內容

我們想做一些不煩人或不破壞城市環境、讓人無負擔的藝術內容，不是廣告。假設這種內容會增加公眾的注意力，那就給經過LED屏幕的人非常舒適的心理吧。

這就是d'strict創造 《WAVE》的原因，沒有任何客戶要求，自掏腰包。當《WAVE》展出之后，團隊把編輯好的現場拍攝的電影片段上傳到YouTube上后發現，原來大家都喜歡這種公共媒體藝術，“原來我們是對的”，Sean說。從那之后，d'strict打開了自家公共媒體藝術的大門，并在這兩年將包括《WAVE》、《Whale #2》和《Waterfall-NYC》逐漸IP化。

過去的17年里d'strict一直在商業領域工作，但他們看到了數字媒體技術和數字內容藝術作品可以被帶入傳統的美術領域的機會。“美術界正在迅速地改變環境，而保守和傳統的藝術家們也開始接受這種媒體藝術裝置或藝術作品。因此，我們認為在這個領域有吸引力的展覽藝術是有價值的。”Sean說道。

于是，從2020年開始d'strict成立了全新的數字媒體藝術團隊，也可以說是公司旗下的媒體藝術家品牌 "a'strict"，由一眾內容設計開發、視覺/影像/空間/系統/運行操作設計的專業創作人組成。去年8月a’strict在韓國知名畫廊Kukje Gallery舉辦了首場個展，在今年6月的香港蘇富比與周杰倫合作策劃的當代藝術拍賣專場上，a’strict的數字藝術作品《Waterfall-Sands》（瀑布-流沙），以94.5萬港元，高于預估價格落槌成交。

Waterfall-Sands

D：相比傳統藝術，數字媒體藝術的本質是什么？

傳統藝術主要與藝術家的哲學或表達方式有關，但當技術與藝術相遇，最關鍵的因素不是藝術家，而是體驗。我覺得這種媒體技術可以幫助人們更多地體驗藝術作品。數字藝術的重要元素是設計一個非常易于接受，且有吸引力的用戶體驗。傳統藝術只關注想表達的理念，但我們試圖關注享受藝術作品的體驗。所以，這就是我們在接觸將藝術與這種媒體技術相結合時的想法。

除了在藝術領域的無心插柳柳成蔭之外，d'strict所做的多媒體數字藝術為團隊帶去更為重要和現實的作用，是幫助公司在數字媒體市場上深度扎根，保護好自己的內容和品牌。

其實在首爾的《WAVE》展出之后，d'strict收到了許多來自海外市場的客戶要求。但由于生產能力有限，無法全部滿足，然而市場是充滿競爭的，所以在《WAVE》之后，全球有些工作室在嘗試制作其他的3D屏幕內容，在中國也有。

然而，所謂的擬態幻象技術，在屏幕內制作虛擬空間并非獨門技術，無法用專利來保護品牌。“那么，最好方法就是我們做不同的作品來呈現品牌價值。”這也是d'strict選擇在全球進行作品輸出。通過最實際的作品，讓大家看看d'strict的高光和厲害之處。

4

未來的未來，
什么是虛擬？什么才是真實？

2019年d'strict與韓國知名工業機器人制造公司T-Robotics合作完成了Cafe.Bot，將機器人手臂和媒體藝術墻結合起來，創造了一個極具吸引力、可進行咖啡館體驗，點餐過程中還能定制專有咖啡。

Cafe.Bot

當我們好奇媒體技術對商業空間的影響時，Sean也坦白告訴我們，在推出Café Bot之后，d'strict意識到媒體技術對于餐飲體驗有很大的發展空間和潛力，結合媒體技術，未來的餐飲體驗可以很豐富。除此之外，現在許多傳統行業包括教育、娛樂、體育等都希望結合數字媒體技術來提升體驗。接下來d'strict目標在中國市場推出另一項餐飲體驗，Sean和我們劇透在明年年初，大家將會看到餐飲體驗與媒體內容的相結合的項目在國內亮相。

D：您認為整個數字媒體的未來趨勢如何？

正如我們在大型IT公司的未來愿景中所看到的，數字媒體技術正在發展，他們希望使虛擬體驗與真實體驗完全相同。在這個時候，如果我們戴上像Oculus quest那樣的HMD（頭戴式顯示器），可以體驗到一個虛擬的環境，卻會感到有些尷尬，因為它看起來沒有那么真實。但是在未來，我相信即使不戴設備，大家也可以在虛擬體驗中體驗到同樣水平的真實體驗。

現在來到ARTE MUSEUM的人可以在北極光沙灘上體驗，但他們知道這是展覽館。也許10年后，他們走進來之后，無法意識到哪個是真實或虛擬的，我相信數字媒體技術會向這個方向發展。

十年后的技術是否真的能讓虛擬互動如真實的體驗，現在可能聽起來有些玄乎。不過在翻看d'strict的作品時，讓我有點小興奮的是d'strict此前為K-POP明星所作的實時全息演唱會。雖然知道是虛擬的，但當你喜歡的明星出現在大屏幕，隔空對著你唱歌撐傘的時候，這一刻應該還是有點真實感的吧！

尤其是疫情之后，對于線下展覽和活動的沖擊很大，如果通過全息技術能夠這樣身臨其境地參與演唱會，和明星互動，也是很不錯的了。

G-dragon Kpop hologram

可以說d'strict正在為數字媒體內容創造更多可能性，而每一次的創新都少不了d'strict背后優秀的團隊。

d'strict大家庭

Sean本身并非數字媒體領域專業，主修經濟學的他，在大學畢業后去韓國PWC普華永道擔任注冊會計師。在機緣巧合下，2007年Sean在d'strict工作作為替代性兵役。當結束了兩年多的兵役之后，Sean必須決定自己的職業，回到普華永道，還是留在d'strict。

雖然在當時加入d'strict似乎看起來不那么穩定，或者說前途方向不那么確定，但2008年看到智能手機生態系統的發展，以及數字媒體環境之后，Sean毫不猶豫地選擇繼續留下來，“我相信在未來，數字媒體內容會有發展。”現在回頭看，Sean的選擇應該是對了。

當我們好奇d'strict的選人標準時，Sean告訴我們專業不是唯一衡量，畢竟他也曾是一名注冊會計師。但是創造力很重要，“我希望我們的員工非常敏銳，通過不同因素的組合，能夠做出意想不到的體驗。”

工作中的團隊

D：對于想從事品牌體驗、數字媒體領域的大家，有哪些建議嗎？

Sean：因為我們是在設計用戶體驗，需要了解人們對環境的享受、反應和思考，了解其他人是如何思考和享受一切的。我通常建議員工通過閱讀或旅行來盡可能多地體驗，擁有大量的經驗才有助于了解，“了解人”是創造吸引力的內容或用戶體驗設計的核心要素。

采訪尾聲，我們問到d'strict未來希望成為一家怎么樣的公司時，Sean笑著說，希望d'strict成為一家擁有全球聲譽的可持續創意設計公司。如果我們成功地在全球市場上擴大ARTE MUSEUM，那將會有更多利潤，也許可以像一些游戲公司的超級利潤。（前會計師的雙眼在放光）

Walter Lsaacson 的《喬布斯傳》曾這樣記錄喬布斯的成功：

當我還是個孩子的時候，我經常認為自己的人文氣質更濃厚些，但是我喜歡電子產品。后來讀到一些東西，看到那些站在人文和科技十字路口的人們的重要性時，我開始決定我要做什么了。

在數字海浪的律動中，忽而，我們看到一頭巨大的藍鯨，躍然水面。

- END -

參考資料：
d'strict官網
d'strict微信公眾號