《中國奇譚》開年爆紅，上美影能趁勢再起嗎？
百花獎最佳美術片獎、法國第四屆安納西國際動畫節短片特別獎、第十七屆戛納國際電影節榮譽獎、丹麥童話電影節金獎......
這是上美影擁有過的榮耀，也是國產動畫曾經的高光。
東方迪士尼、中國夢工廠，成全了好幾代人的英雄夢?！洞篝[天宮》《哪吒鬧?！贰缎◎蝌秸覌寢尅贰短鞎孀T》等一系列頗具民族特色的作品，讓世界了解到動畫里獨樹的一幟——美術片。
曾讓宮崎駿都向往的動畫藝術勝地，如今卻已有些英雄遲暮之態。
上一部耳熟能詳的作品，還是2004年的《大耳朵圖圖》；再往前推則是1997年的《寶蓮燈》。而在當時，距離前一部巔峰之作《哪吒鬧海1979》，已沉寂近20年。觀眾在感嘆傳奇衰落時，也從守著電視機的孩子長成了看混剪、心頭依然熱流涌動的看官。
但今年一切似有明朗的跡象。
B站跨年晚會節目《中國人不蹦洋迪》
B站跨年晚會上，那個將大鬧天宮融進現代舞臺，被網友贊為賽博天庭的《中國人不蹦洋迪》，先給觀眾一記驚艷的回憶殺！
元旦當天，上美影出品的動畫短片《中國奇譚》開播，上線第四天豆瓣評分9.6，播放量破千萬。
8個原創故事，8種畫風，取材廣泛，形神表達細膩，又有國風動畫韻味。網友直呼：還得是上美影；這才是中國動畫該有的樣子！
曾經的上美影要回來了嗎？
追問于此時，先回顧一個問題（也是一段歷史）：“中國動畫該有的樣子”，到底是什么樣？
1、中國動畫101年，上美影「占」了66年
今天的年輕人或許會詫異，我國動畫事業竟然能追溯到一個世紀前。
由萬籟鳴、萬古蟾在1922年制作的《舒振東華文打字機》，被認為是國內首部動畫。1941年萬氏四兄弟聯手，完成我國第一部動畫長片（也是亞洲第一部動畫長片）《鐵扇公主》。
萬籟鳴
1957年上海美術電影制片廠成立后，我國動畫事業迎來第一個黃金時期。上海漫畫圈風云才子、抗日時期時政漫畫家——特偉，出任首位廠長。
特偉深知，要想讓中國動畫走向國際，首要任務就是去西化、擺脫東歐蘇聯影響，走出自己的特色。
“探民族風格之路，敲喜劇樣式之門”，一條頗有開天辟地之勢的創作口號被正式提出。
特偉為《驕傲的將軍》設計造型
作為第一部成果，《驕傲的將軍》首次將臉譜藝術、京劇唱念做打與動畫相融，為中國動畫的民族化開辟先河。當時的外交部部長、上海市長稱許之余又給了新靈感：
你們要是能將齊白石的國畫動起來就好了。
打個不太恰當的比方，這相當于在內容創作中搞跨界。常規二維動畫以線條結構為主，單線平涂，與重氣韻的水墨畫有很大的差別。那在虛實之間、濃淡相宜的墨色美，對載體的適配度要求極高，很容易就會被“過濾”。
但特偉還是舉全廠之力，將第一部水墨動畫短片《小蝌蚪找媽媽》搬上熒幕。
胡歌重訪上美影，與前任廠長常光希對話
“名畫真能動，潛翔栩如生?！?/strong>
短片不僅獲得了茅盾高評，在國內外電影業、動畫界，取得了諸多榮譽。上美影也逐漸名聲大噪，并陸續推出《牧童》、《鹿羚》《山水情》等一系列情節愈發飽滿的長篇水墨動畫電影。
《小蝌蚪找媽媽》取材于齊白石《蛙趣圖》、《墨蝦》中形象
如果說上述國風藝術格調為動畫添上了一筆清麗，那么接下來一系列轟轟烈烈的作品，則讓世界看到了國產動畫更具反抗精神的一面。
由萬籟鳴和動畫才女唐澄聯合執導的《大鬧天宮》與《小蝌蚪找媽媽》處于同一時期，卻完全是另一種“性格”——將大鬧天宮后的情節改為喜劇收場：大圣直上九重天，碎了那靈霄寶殿后回到花果山，和猴子猴孫過上了逍遙自在的快活日子。
藝術性和大眾化契合得玲瓏有致，這樣的作品在那個匱乏的年代無疑是一個精神出口。動畫的藝術形式，以及西游記里神魔仙道人的故事架構，兩者一結合即超越時空所限，涵容了現實難觸及的深刻。人物在嬉笑怒罵間表真情實性，作品在雅俗共賞中將聲名交付后人。
《大鬧天宮》成為我國動畫史上的巔峰之一，也成就了上美影，使其成為國內乃至亞洲的頭冠。
首席動畫設計嚴定憲打磨人物表情，他也是后來的第二任廠長
但世事皆難免盛極而衰。
80年代中期后受到電視產業的影響，廠里本就面臨轉型的難題，加之國外動畫陸續引入老一輩退休，年輕人才流失等多重因素，上美影曾經一家獨大的風光，已被吹散幾分。
但此時還是有不少優秀作品產出，《阿凡提的故事》《葫蘆娃》《黑貓警長》《舒克與貝塔》《邋遢大王遇險記》......
到了1995年，上美影真正迎來分水嶺，這一年取消統購統銷，市場經濟自負盈虧的壓力，算是真正落了下來。而當兩年后《寶蓮燈》上映，掀起最末一浪后，屬于上美影廠的時代，正式落下帷幕。
2、現任女廠長——速達
是欲速則不達，還是時代下的改革者
新世紀里的上美影廠像是落了灰的金字牌匾，鮮少被提及，近幾年才慢慢回到公共視野。
2020年，為宣傳《我為歌狂》第二季，上美影聯動大熱綜藝《樂隊的夏天》，上演了一幕夢幻照進現實——原動畫中的Open樂隊破次元空降節目舞臺。
代溝就這樣出現了，有觀眾驚喜，也有彈幕說“根本沒聽過”。
《我為歌狂》是上美影廠2001年推出的一部校園動畫，曾是不少人的青春回憶，但若與經典相比，它確實更顯「言輕」——這是上美影的作品？或者說，這確定是國產動畫？
顯而易見的是《我為歌狂》的題材和畫風已向日韓動漫靠攏，這也說明世紀之交時，上美影廠在內容創作上出現了搖擺。而效仿流行換來的關注終難成氣候，失去自身風格后，上美影最后的余暉也幾近消散。
可很多人都沒想到，時隔近20年后它會再推第二季，而且借勢大熱綜藝。顯然「老矣的廉頗」在努力跟上時代，而他的復出計劃還不止這些。
在此前后影廠都選擇了一種更短平快的曝光方式——品牌聯名，來看一組未統計完全的、和上美影組過cp的名單：
肯德基、麥當勞、Vans、樂高、京東、騰訊、vivo、野獸派.....
起初，大家的反應還是比較友好的。比如和京東618那次聯動，孫悟空、哪吒、葫蘆娃、黑貓警長等童年英雄集結重返熒幕。雖說3分多鐘的片子有些不過癮，看著昔日的少年英雄在廣告里玩梗，情結上也難免過不去，但畢竟是偏愛，誰叫他是成全了兒時幻想的上美影。
這波情懷營銷，京東算是押對賺到了。
但當類似的聯名越來越多，觀眾不僅審美疲勞，情懷也經不起這般被消費。隨之爭議聲四起：
“沒有新作、啃老本”，“商業化嚴重”，甚至有聲音說“上美影是不是變成動畫設計公司了嗎？”，“這是要進廣告圈了嗎？”
上美影擁有的確實是一筆難以衡量的資產，無論是其文化價值還是市場潛力，品牌也正是看重于此，希望通過跨界實現特定營銷目標?？偨Y下來可大致分為兩大類：
國外品牌的本土化營銷；國內品牌的文化營銷。
其實如果遇到合適的對象、契機，與品牌聯名并無不可，適度合作能提升商業價值的同時，也增加曝光，于IP和上美影自身的發展都可增色。而對行業來說，像上美影這樣的營銷伙伴很難找到替補者，一旦將合作打磨通透，自然能產生皆大歡喜的成效。
比如，去年春節前夕麥當勞與上美影合作的《水墨畫里的漢堡》，拿下行業大獎長城獎銀獎；
動畫100年之際，騰訊聯動影廠推出的《百年夢想家》則獲得長城獎銀獎、黃河獎重大主題獎、數英獎跨界營銷類銀獎等諸多榮譽，貢獻了跨界樣本案例的同時，也為廣告營銷注入獨特的動畫美學與情懷溫度。
市場經濟發展到今天，任誰都得有商業立足能力，更何況對于上美影這個沉寂許久的招牌來說，確實需要一定傳播以及必要的商業支持。而且從那段萬物皆可跨界的聯名熱潮來看，上美影的商業行為也是市場趨勢的必然。
說到這就要提到一個人，上美影現任廠長速達，她也是影廠史上首位女廠長。95、00后的童年回憶之一《大耳朵圖圖》系列，就是出自她手。
2018年接過重擔后，速達便帶領上美影走上一條復興路，而以上開發經典IP、開啟一系列商業合作，就是她上任以來第一把火——讓影廠的招牌先亮起來。
而后經過復刻經典、上線影院、亮相上海國際電影節等一系列實際舉措，速達才算逐漸讓上美影廠回復到本該成為的角色。
2022兩會期間，速達帶著新作動畫電影《我們的冬奧》、影廠文創接受采訪
3、姍姍來遲的第三把火，是否為上美影復出的前奏
然而復興非易事，要想找回曾經的榮光必須得拿出新作，所有人都在期待速達這第三把火會燃在何處。
2020年，一本原創短片計劃交到她手中，這便是今天大火的《中國奇譚》。它原是10位青年動畫導演的原創項目，陳廖宇將其引薦給速達，除了老同學這層關系外，也說明上美影廠有意吸納新鮮血液，以及開始關注對原創故事的挖掘。
《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》，8個顛倒古今、虛實莫測的故事雖未直接演繹現代社會，卻處處都能引起投射，儼然一部魔幻現實主義短篇小說集。
第一集的小妖怪最能引起打工人共鳴；將小學語文課本畫活了的第四集則暗暗道出：在現代文明的沖擊下，農村民俗正在消逝......
時隔多年，觀眾終于等來上美影的新作，速達的這第三把火燃起得雖遲了些，但著實為影廠帶來許久未曾擁有的曝光和反饋——作品永遠是最重要的溝通橋梁。
昔日的傳奇曾在無數人心中種下一粒粒種子，幾十年后一群童心不滅的「大頑童」和英雄一起，給同時代成年人造了八場夢。其中的傳承以及產生的精神影響，確是抵住了歲月漫長。
尤其了解到更多幕后故事——看到上美影兩位老前輩就第二集短片《鵝鵝鵝》親筆提出自己的分鏡意見，這份共鳴又深入一層。
常光希云：「導演在奇幻、夢境和現實的交錯中把握了故事的隱喻內核……希望在后續的制作中特別注意細節的行為邏輯和『吞』『吐』的視覺感受，做到荒誕而可信?！?/p>
凌紓的意見中則有書：「幾個次要角色有一定特色，但最好再虛幻、神秘一點（不光是外表，還包括動作）……第二人稱的運用也很好，可以拉近觀眾進入劇情體驗和思考?！?/p>
——節選自時尚芭莎《帶領上海美術電影制片廠繼續向前奔跑的人》 ，作者呂彥妮
新老兩代動畫創作者在藝術交流中幾無隔閡；這樣的神交中，時間似乎失效了。筆者為此感動的同時，腦海中冒出那個老生常談的問題：
作品過時還是不過時，考驗的到底是什么？
或許從上美影廠這66年的沉浮中，能找到一兩筆答案。
從最初請來藝術大家創作陽春白雪，到為適應市場開始寓教于樂；進入新世紀時又陷入了「找不到自己、失去定位和風格」的迷惘；到了今天終見新氣象，開始講出照見現實、且仍有經典國韻的新故事。
若將這一路歷程放在一個具體的人身上，上美影廠像是一個半生榮譽半生哀的老人，在近古稀之年，決定為曾經的英雄主義和心中的理想世界，再博一番。而且，身后已成長起來一批雄志勃勃的后輩力量。
至于這頭雄獅能否真的抬頭？我想，誰都無法給出肯定的答案。但至少，從上美影廠六十多年來不換名，以及所透露的正在進行的長片計劃，能看出他仍堅持著中國學派這一藝術追求。
就像，那么多人曾忘記過齊天大圣、嘲笑那些神話信仰，但依然有人將大圣當作英雄一樣，相信上美影這個舊日的傳奇也有再次重振威風的一天。
文章最后列出幾位曾為中國動畫事業做出巨大貢獻的藝術創作者姓名、作品，以表敬意
《大鬧天宮》導演之一：唐澄
《大鬧天宮》人物造型設計者、藝術大家：張光宇
《哪吒鬧海》美術總設計：張仃，與其孫耿樂
齊白石弟子李可染作品《五牛圖》，作于1985年
李老曾親自為水墨動畫電影《牧笛》畫了14張原稿
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