拍出日本神級廣告，網(wǎng)友卻說他是“笨蛋”導演
一個鐵路廣告，把人給看哭了，也是沒想到！
再看一遍《父與女的風景》
不止我一個，國內外，有孩子和沒孩子的，都在淚奔。
視頻情節(jié)很簡單，父親送女兒出門，一送就12年。整支片子干凈利落，情感飽滿充沛。
那不得薅點什么出來？順著營銷人的思維，我也有幾點感觸和想法，分享給大家。PS，導演作品合集在文末。
地鐵廣告，
為什么不拍風景而拍人？
地鐵廣告不多，常見的拍攝思路有兩種，一是開腦洞，二是展示沿途風景。這支廣告則拍出了第三種：以人為主角，把視角落到情感關系上。
我們結合項目背景來看。
如圖所示，短片主題——相鐵·東急直通線運營，帶來了極大的便利，人們不用換乘就可以直達東京市中心。
聽起來沒什么，過程卻十分漫長。該計劃從 2006 年提出申請，至今整整花費了 17 年。所以，無論是對相鐵還是對當?shù)厝耍蓖ǖ囊饬x都非常重大。從這個角度來說，這條線的情感比重，遠大于風景上的價值。
再者，相模鐵路與其他熱門線路不同，它途經(jīng)的多是住宅建筑和平凡的街道，沒有特色風景，乘客也都是前往橫濱或者東京上學上班的人。
換句話講，相模鐵路最大的特質是“人”，選擇父女，其實是對話人群的最大公約數(shù)。如片名所示，《父女的風景》既指12年交通的變遷，也指親子關系中的微妙變化，場景與情感都貼切到位。
2分鐘里12年倏忽而過，
父女一場就是目送她的背影漸行漸遠
全片只有一個場景、兩個人物，卻絲毫不令人覺得平淡。我覺得，很大原因是情感密度夠大。
符號化的動作串聯(lián)起12年父女關系的成長軌跡。從整理衣帽到遞送圍巾，側身、背身、眼神和微表情等，在動態(tài)加速下，這些動作蘊含的情感，遠遠超出了畫面的體量，撲面而來的沖擊感，讓人瞬間共情。
文案也是如此。全篇僅有的兩句臺詞，“東京好遠啊”，“不遠，一會兒就到了。”但說這兩句話的角色一對調，內里的情感卻如平地驚雷。
“最重要的永遠是沒說出來的那句話。”有時，畫面與文字，無聲勝有聲。
50位演員同演一對父女，
笨功夫成就的真情意
短片在YouTube上播放量達90萬，微博上超過了百萬，如果說一部分人因為情感而打動，另一部分人，應該是對執(zhí)行過程表示敬意。
要拍攝不同年齡同時期出現(xiàn)的畫面，按照大多數(shù)人的猜想，是用特效處理。導演隨即放出拍攝花絮，驚掉網(wǎng)友下巴。
實實在在的“反科技”——0CG、實體布景，50位演員，200多人參與。光看這些數(shù)字，就能感受到工作量有多大。更別說，車廂移動、光影變化也是人工模擬，無論是前期規(guī)劃、還是執(zhí)行調度，都費時費力。
不過，正是這些繁雜的程序，烘托出了正片的真誠，也打造出一個標準的“匠人精神”場景，讓觀眾感受到導演對工藝的執(zhí)著與用心。在科技時代，對工藝的執(zhí)著遠超越對效率的追逐，更是難得。
“笨蛋式”制作的導演，柳沢翔
有網(wǎng)友評論：這是一種“笨蛋式”的制作方式。不過看導演是柳沢翔，也不奇怪了。
笨拙的拍攝方法、正片和花絮一起放，是他的標志。但也因為他的廣告中，不少都是用實體道具而非CG，讓花絮十分有“料”，甚至有時比正片還好看。
2015年的《女高中生的秘密》，導演找來30多個高中生訪談，從中挖掘出日本年輕人流行“變裝”的喜好，同時把拍了12個小時的變裝過程也放入正片，讓故事變得接地氣又日常。這部片子幫資生堂完成了年輕化的關鍵一步，也在全球三大廣告節(jié)中獲得了金獎。
而后出街的《The Party Bus》，奇幻又迷人的畫面，實際上是定格動畫和實景拍攝共同組成。設計師用口紅顏色在主角臉上畫彩色小人，地鐵車廂內部的涂鴉也是導演憑喜好畫上。
寶礦力水特廣告《But I saw you》中，紫藤花與櫻花飛舞、彎曲的大門和走廊，都是實景搭建而成。他用風和滾動的地面裝置將女孩的情緒實體化，配合運鏡，打造出宛如夢境的扭曲效果。
廣告片《云端相見》時長是75秒，但項目從籌備到正式拍攝就耗時180天，幕后工作人員多達300名。片中45公尺的透明隧道、巨大的積雨云都是人工制作，正好印證主題“不用翅膀也能相見”。
2022年為松下拍攝的品牌廣告《Make New Concept》的幕后同樣震撼。片中的每一棵樹、每塊草坪都是親手“種”出來的。
2019年，柳沢翔拍攝了腦洞大開的萌系廣告《重力貓》。為了達到失去重力的真實效果，他專門制作了一個可以旋轉的攝影棚，用電動絞繩拉動改變重力方向。
正片
花絮
柳沢翔也解釋過——曾經(jīng)制作過以 CG 為主的項目，但最后的畫面無法觸動到自己。所以，如果畫面里不能因為人的勞動力和工作量呈現(xiàn)出最佳效果，那可能就行不通了。
《云端相見》的幕后花絮及創(chuàng)作人員名單
這超長的創(chuàng)作名單，能看出一條精良的廣告片背后，日本完整的影視工業(yè)制作鏈路。
這正好和柳沢翔在接受CICLOPE Asia采訪時，選擇進入廣告視頻行業(yè)的一個原因相符合——有創(chuàng)作實驗空間。
在日本廣告業(yè)，廣告公司、廣告媒體、廣告客戶三者之間的分工很明確，而且有明文制度管理，各方需要嚴格自律。（日本人會把規(guī)章制度刻在骨子里）
柳沢翔透露，在東京的廣告制作體系中，導演責任很大，從前期拍攝、剪輯、后期的配樂、收尾等，全程的高參與度，也決定了對作品能夠全權把控。話語權越高，展現(xiàn)個人風格的空間也越大，尤其符合他癡迷于創(chuàng)造新事物的想法。
還有一個原因，是錢多。
“沒錢的話，藝術和創(chuàng)意領域只是一份工作而已。如果有錢的話，藝術可以變成實驗。”這是柳沢翔的原話，在當時的日本廣告行業(yè)，錢還是很多的。所以，你們學會了嗎？
最后，找到了柳沢翔導演的作品合集網(wǎng)站，一并分享給大家：
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