采訪：吳小寶、Ivy
撰文：Ivy

2023年，文旅成都發布了一條全新的成都城市宣傳片。

出品方是成都市文化廣電旅游局。

20年前，張藝謀也為成都拍攝過一支城市宣傳片，那句“成都，一座來了就不想走的城市”，既是片名，也是此后被深深烙進人們腦海的成都印象：閑適、淳樸，承托得住人們心底對安寧的向往，來了，便想留下。

如今，近20年的時間過去，成都這座城市基因里的親切感、煙火氣猶存，同時，這片土地也在不斷發生著新的故事，它的舊與新、傳統與新潮被龍江波刻畫進新的城市宣傳片《問道成都&蘿莉椒》，一抹嶄新的成都印象正在生成。

問道成都&蘿莉椒
導演版

說起來，龍江波與成都有著特別的淵源。

2020年，龍江波拍攝的成都大運會宣傳片備受矚目，張藝謀在看到這條影片后找到龍江波，并邀請他操刀北京冬奧會開幕式倒計時環節，這是開幕式上的第一炮。不久后“二十四節氣倒計時”短片亮相，驚艷世界。不得不說，這一奇妙的機緣巧合既是某種夢幻聯動，又是一種薪火相傳，串起了成都的過去與現在。

跨越近20年的時空，龍江波鏡頭下的成都除了原本的寬厚，又多了幾分與城市溫潤底色毫不違和的科技感、玄幻感。游戲形式和電影情節與成都的文化、美景相融合，不難看出這是一部嘗試突破“標準格式”的城市宣傳片。

帶著強烈的好奇心和探索欲，數英聯系到龍江波導演，和他展開了關于《問道成都&蘿莉椒》臺前幕后的細致對談。

01
一個“尋師問道”的故事，三十處成都“人間煙火”

突破“標準格式”的第一步是發掘更加立體的成都。

熊貓、川菜、火鍋、麻將、茶館......這些都是成都，當然也不全是成都。

除了在市井文化交融碰撞中生發出的煙火氣，這座城市所承載的遠比我們所知道的厚重和深遠。

商周時期，古蜀國人曾在這片土地創造出燦爛的金沙文化、三星堆文化。一片“太陽神鳥”金箔跨越幾千年歷史長河來到今天，那個曾經作為一代人精神圖騰的標識，如今也被嵌入新的圖標，成為成都一張新名片。

戰國時期，李冰修都江堰，這項水利工程至今仍在為后世帶來福祉。

三國時期，王侯將相、智者賢人匯聚于此，造就了一個英雄輩出的時代，武侯祠的諸葛亮像寄托著現世之人對特定歲月與精神的敬仰。

公園759年，唐代詩人杜甫流寓于此，在用苗木、竹子搭建而成的簡陋草堂，寫下“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。一千多年過去，西嶺雪山的壯美之景猶存，詩句仍被傳頌。

在信息量如此大的情況下，

如何用一支只有5分鐘的短片，讓成都生活的閑逸輕盈與文化的豐富深厚得到充分展現與釋放呢？

若將幾十個景點堆砌式地羅列呈現，按照之前約定成俗的各種“范式”，觀眾難免會審美疲勞。在龍江波看來，宣傳片的本質是一種影像藝術，從來都沒有誰規定這個片種一定要怎么拍。他把目光投向了許多年輕人喜歡的游戲和二次元，不如就用類似游戲闖關的形式作為線索，龍江波想。

在時間與注意力碎片化的年代，創設游戲互動體驗，給觀眾帶來參與感的確是抓住人們注意力的良方，在一次次“產生疑問-發現線索-找到答案”的循環中，短暫、高頻刺激使得人們連續感受到多巴胺分泌帶來的愉悅感受，無疑讓這部片子變得更加難忘。

于是，隨著故事主角蘿莉椒從天而降，三十處景點踩著劇情進展的節奏一一進入觀眾視野，一場關于成都的探索之旅開始了。

我們的訪談也從主角蘿莉椒開始，圍繞著緊湊的情節，環環相扣的隱藏線索逐步深入。

數英：為什么用一個極具游戲風格的人物作為故事主角，為何給她取名蘿莉椒？首先和咱們讀者聊聊這一人物設定吧。

龍江波：首先，“蘿莉”是形容小女孩可愛的一個泛稱，“椒”是一個后綴，一方面它便于記憶，像動漫里也經常說某某醬，一方面這也是人物性格的象征，我們容易聯想到花椒、辣椒，代表火辣，和前面“蘿莉”的可愛形象形成一種反差感，這也突顯人物的獨特性。

另外呢，蘿莉椒其實是一個可以被運用到不同場景和片子的IP形象，它是我醞釀正籌拍的一部長片《偶像覺醒》中的一個重要角色。這是一種角色IP的輸出和嘗試，這個角色也可以用到別的片中，比如做川渝城市聯動、比如和大型賽事合作、比如和汽車品牌合作……所以它的形象也會比較有延展性。

說回成都城市宣傳片，我會用三個關鍵詞來概括它：動漫感、游戲感、電影感。蘿莉椒的形象和這幾個關鍵詞也融合得很好，因為這個片子是有情節但弱情節的，蘿莉椒就相當于游戲中的一個動漫形象，帶著觀眾發現線索，一步步解鎖關卡，相比普通角色，她更酷一些。動漫外形也意味著它可以容納很多的腦洞，放在超越現實的場景里，為了讓她更和諧，需要進行一些場景改造以及適度的CG（Computer Graphics）。

游戲感設計其實就是不斷吸引人的注意力，讓人思考并且每一個線索就像一個鉤子勾著你往下走。比如道觀中的那個“悟”字，以及后面的無字簽，諸葛亮錦囊里面的花椒，仔細去看還有很多，其實都是線索，每一個線索都指引著下一個情節，像游戲一樣，過了上一關才會來到下一關。

電影感，強調的是制造有如電影一樣的沉浸體驗，即把蘿莉椒和情節相結合，營造出故事感，作為宣傳片，這也會比單純地呈現景點更有記憶點。

數英：您剛剛提到故事感，我們發現整個影片其實都在圍繞著蘿莉椒尋找師父這一主線進行，為什么以此為故事的串聯點？它是不是和成都尋師問道的歷史底蘊有關？

龍江波：對，這其實就是在講一個蘿莉椒尋師問道的故事，但又不是嚴格意義上的完整故事，我把這種處理方式稱為“弱情節”，這種方式比較原創，有實驗性、多義性、意像、詩意、超現實……等這些特點，但最為難得的是，這種方式在觀感上又沒那么難懂。當然，你也可以說有些地方沒那么成熟。可是，成熟的確不是我喜歡的狀態，成熟就意味著沒有探索性了呀，那多沒意思啊。

蘿莉椒人物形象設計圖

因為我很久之前來成都時，這里就流傳一句話，是余秋雨寫的“問道青城山，拜水都江堰”。青城山是一個道觀，也是個道教的發源地，有著源遠流長的道教文化。然后“道”也是東方美學的重要組成部分，一般意義上，東方美學由儒、釋、道三種東西組成。

儒家講仁，佛家講超度，道家講無為、道法自然，這是一種智慧，那這個道也可以和生活相結合，它可以是生活之道、人生之道，“道”是世間萬物的規律和智慧。在成都的話，這里人們悠閑的生活方式、待人接物的方式甚至這座城市的美食、所有的一切都是東方美學的一個濃縮版，它很中國。當然了，這其中也融入了許多地域文化，東方文化和地域文化共同造就了不一樣的成都，這是這座城市的“道”。

所以蘿莉椒選擇來成都。那為什么是蘿莉椒來尋師問道呢？因為蘿莉椒是個虛擬角色，你可以把她看作一個動漫人物、一個機器人，她來自未來，她也許是一張白紙，那這個動漫角色她想成為真正的人，那她就有這么一個學習成為人的過程，她需要尋師問道。

數英：在蘿莉椒尋師問道的過程中，成都的風景和文化也漸次被呈現，結合地名和故事情節，有以下幾個鏡頭讓人印象深刻——

細節1：蘿莉椒從出場便肩扛一個寫著“問道”的大燈籠，并一路攜帶著它，為什么選擇燈籠作為問道的承載物？

龍江波：你看蘿莉椒降落的地方是一個市井之地，在那里恰好有一場燈會嘛。這個燈籠是她在那里取的，上面正好寫了“問道”兩個字，她看到后才開始了自己的尋師問道之旅。其實這就是把蘿莉椒內心的獨白外化的一個表現形式。然后這個燈籠為什么一直跟著她，燈籠的作用在這里是可以多變的，它可以在不同的場景變成不同的東西，甚至可以是蘿莉椒的武器，也是一種線索感、游戲感。

細節2：根據錦囊線索，蘿莉椒找到了陳麻婆，這個場景中陳麻婆的妝容不太像傳統的中國妝容，為什么？后來那個老虎的形象和叫聲，寓意著什么？

龍江波：首先從陳麻婆這個人設上來說，她是一個能做美味豆腐的川妹子，那現代人誰也沒見過她，而我對川妹子的印象，就是既火辣又摩登，下得了廚房又上得了廳堂，沒準還特別潮。所以從設計上來說啊，陳麻婆的臉一半是偏西方，你看她有麻子的，西方一些時尚大片通常是保留自然的斑點。

然后另一半是東方這種臉譜式的涂白，像花旦經常會這樣，采用這種中西結合的方式。服裝也是這樣，她身上那件很寬的衣服實際是西裝的變異，底下裙子的那個臉是大唐侍女的臉譜。這種搭配主要是為了營造一種視覺反差。

這種視覺反差還藏在她裝扮的很多方面，比如陳麻婆的頭飾是川劇花旦的那種結構，然后做成一個時尚的頭飾。這些都是我們的總體造型師鐘昔夢和美術設計師去塵她們執行出來的。

另一種視覺反差是陳麻婆的行為動作和場景之間的對比感。

你看她的步伐像是T臺走秀，但是她是站在一張桌子上，她具體是不是在走秀是觀眾賦予她的。而且，在那么一個悠閑的老茶館，有人談天說地，擺龍門陣時一般腦洞很大，有可能在他們的主觀世界里什么事情都可以完成。

走秀大家都不覺得新鮮，但是在茶館這么一個充滿煙火氣息的地方，在一個非常傳統的布景里，身著前衛、色彩鮮明的服裝走出來的陳麻婆就帶來了強烈的視覺沖擊力，且它沖擊的是你的頭腦，而不是你的眼睛。這個想法源于我們的攝影師羅培，他是四川人，說我們那的老掉牙的茶館中要是能有一個極為前衛美女閃亮登場，那多過癮啊，哎，為什么不呢？

我們是一個在一起十多二十年的固定團隊，大多是自己的同學，由制片周謙來管理協調，并不是每個人只干一點自己分內的事。拍攝前極為民主，而拍攝時極為獨裁。

再說到那個老虎，其實它有點像豹子，但我希望它是一個老虎，哈哈，不是說女人是老虎嘛……它具體是什么也不重要，我主要想讓觀眾看到一種美女與野獸的感覺。然而，我們用陳麻婆身上那塊花布在野獸身上做了一種包裹藝術，把這種野性中和了一下，把野性含蓄化的表達，我們畢竟是東方創作者。說到底，這就是一場潛藏著張力的秀。

然后，這花布在情節上還有一個目的，陳麻婆在提示蘿莉椒，她喜歡花衣服，而你的師傅只穿黑衣服、白衣服，她說的就是熊貓嘛，這就是貫穿全片的游戲線索之一。但需要強調的是，我的解釋也不是全部，因為任何作品它的另外一半解讀都需要交給觀眾去完成。你去關注、去體會、去解讀就好了。

細節3：在杜甫草堂和鐘書閣這兩個場景中，古代的杜甫和現代的機械杜甫進行了聯動，這一情節是否也代表著過去與現在的承接，能和我們說說設計用意嗎？

龍江波：是這樣，因為我去研究杜甫這個人時，會不自覺想到李白，杜甫和李白他們在我眼里，都是中國歷史上偉大的創作者，你看他們的詩文，是充滿想象力的，日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川……月下飛天境，云生結海樓……他們自己的腦洞也很大。

在我們當代人眼里，他們是遠古的、傳統的大詩人，但是如果身處他們的時代，李白、杜甫的精神世界是具有超越性的，他們就是那個時代的超級明星，如果李白生在當代，他可能就是個創作力爆棚的導演，你看他的文字都很短是吧，李白很有可能是個廣告導演。

好，假如在當代李白是導演，那讓他去拍好朋友杜甫，憑他的腦洞，他肯定不會拍出千篇一律的樣子，杜甫是個讀書人嘛，讀書人當然去鐘書閣嘍，在那么一個科技構成感的地方，機械杜甫那個形象，是一點也不違和的。哈哈，這只是一種假設哦。

所以，這里要呈現的是詩圣跨越古今的感覺。靠什么跨越？因為他們的作品能流傳千萬年。然后在結構上，這里也透出一點點科幻感，為結尾的未來感提前鋪個底。

細節4：有一個鏡頭是，在錦里，蘿莉椒扭頭看見了一個和自己長得一模一樣的人，只是她換了個裝扮，這有什么含義？

龍江波：我在談這個項目的時候，問他們錦里有什么有意思的東西，他們告訴我錦里有一個叫做迎喜神的活動，但是我不知道喜神是什么，有人說是諸葛亮，有人說是迎財神，各有說法，總之是個喜事兒，意味著好運。

于是我想，又是誰也沒見過，誰也沒見過喜神長什么樣子，那在我的感受上，喜神就是自己。為什么呢？因為所有的“喜”，所有的滿足感和人生的各種喜悅，都是要靠自己的努力，所以說，幸福是自己奮斗出來的嘛。

所以在這里，我拍了一個蘿莉椒看見自己的鏡頭，她看見的是一個出嫁時的女人，在這個時刻，你看一個女人不管是在生理上還是心理上都是特別美的，這是內心滿足感的一種映照。因為內心富足，所以你能看見最美的自己、最好的自己，這就是你心中的聲音。

數英：最后，蘿莉椒又回到了自己來時的起點東門市井，并在那里找到了自己的師傅熊貓俠，這一設定是不是也是和“照見自己”做呼應，即我們尋尋覓覓，最后還是要回歸到來時路，找到自己的初始狀態。

龍江波：對，這其中其實是蘊含哲理的。對于成都而言，熊貓不僅是熊貓，它可以算是個城市吉祥物或者精神圖騰了，它也是儒、釋、道的一個集大成者。

如果仔細看的話，你會發現，熊貓俠的斗笠是前面抬轎子人的斗笠，它身上的那個佛珠，是前面已經出現的高僧的那串佛珠，甚至它嘴里酷酷叼著的竹簽，就是寺廟里求簽問道的無字簽，它的裝扮是前面蘿莉椒遇見的各種人的裝扮的組合，這其實也是一種兼容并包。所以蘿莉椒在這一刻明白，她要找的師傅可能是她遇見的每一個人，可能是她自己，那么這里就引出了片尾的概念，即“在成都，人人皆可為師”，我們最后可能還是要先找到自己。

數英：縱觀整個宣傳片，約有三四十個景點快速閃現，在景點篩選啊上有什么考量？高速鏡頭下場景快速地切換，會不會擔心觀眾沒看到或者記不住？

龍江波：首先我選場景的時候，第一要素還是要把一些必答題答了，比如武侯祠、杜甫草堂、339電視塔，這些都是比較有代表性的景點，缺了它們就不是成都了。

那么選答的部分，就是要符合這個片子的氣質，有些地方盡管很有名，但拍起來比較蒼白，比如它可能沒有什么建筑形態，沒那么有感覺。所以我們不能把所有東西都塞進去，最主要還是要讓片子本身構建出一種魅力。那最終我的一個拍攝邏輯就是從宗教圣地開始，根據故事情節，腦洞越開越大，逐步把一些風景名勝、城市景觀融入進來，然后連接到未來。

至于會不會因為切得太快導致觀眾記不住，我是覺得感興趣的，反正都會倒過來反復看，所以主要還是片子本身要有看點，角色要能吸引人主動去看、去找。

02
用有時限的城市宣傳片，為觀眾造個無盡的夢

區別于完全紀實的宣傳片拍攝思路，龍江波采用“虛實結合”的策略，對觀眾而言，影片不乏讓人眼前一亮的驚喜感。所謂“實”，是基于實景拍攝，所謂“虛”，是在實景基礎上的主觀創造，即龍江波所言的造夢。純粹的風景可能略顯蒼白，而當它們被賦予了想象力，當它們與千萬個觀眾的千萬種想法產生聯系，景也就變得靈動和鮮活了，這種由自由想象引發的好奇心也終將化作人們前往成都的驅動力。

然而，要把這個夢造好并不簡單。盡管短片只有四分多鐘的時長，龍江波卻在每一個細節處都下足了功夫。作為創作者，他認為短片的拍攝標準與長篇電影無異，甚至要比普通電影更精煉，從取景到背景音樂再到片尾字體都經過精心考量與設計。

數英：您印象中的成都是怎樣的？

龍江波：很潮，不排外。感覺成都人真的是有質樸的底色、很熱情，可以很放心地去和成都人交往。

數英：怎么把成都的“潮”表現出來且區別于其他的網紅城市？

龍江波：首先我們要理解成都的“潮”本身是有一定原因的，追根溯源，這片土地上的人不管是主動或者被動，他們更習慣接受新生事物。從歷史上看成都外來文化融入的特征非常明顯，它有著長期積淀的極具本土特征的文化底蘊，比如在成都人們方言交流的頻率大于普通話，這是很醇厚的本土的東西。它也有著不斷接納新鮮事物的包容度和承載力，這是一個有著兩千多萬人口的城市，不斷有新的人涌入，這座城市的美食多很大程度也與不同地方人口流入有關。

加上這個地方的一些非常經典的人、事、物，給這座城市增添了獨特的文化底色。有像諸葛亮、杜甫這樣的歷史人物，有像金沙文化這樣的精神文明，國寶大熊貓文明，所以成都無論是從縱向時間線還是橫向發展來看，它都是非常豐富立體的，于是有了“問道古今”。

那其他的城市它當然也能用這個概念，但是內容肯定是不一樣的，且如果別的網紅城市拍同系列，人們還是會先入為主地想到成都。

數英：如果我們去呈現成都，可能會首先想到午后陽光明媚的場景，或者像趙雷《成都》中所描述的那種街邊小巷悠然之景，因為成都給我的印象是一種明快感。但我們發現在這一宣傳片中，取景都在晚上，整體色調偏暗，是為了營造游戲感和奇幻風嗎？

龍江波：首先你看成都的夜生活是十分豐富的，過了12點還是有很多可以吃東西的地方，有那種煙火氣。

另外因為這個片子雖然景都是實拍，但它的定調不是那么寫實，所以我要營造一種氛圍。

這里我想強調一下主觀真實和客觀真實的區別。主觀真實就是我作為導演或者創作者要營造出來這么一種感受，需要去為成都造一個夢，那在這個造夢的過程中我就會根據自己的主觀感受選取適當的拍攝方式，用打光來營造區別于客觀真實的迷離感，而這種主觀營造出來觀感符合大多數觀眾對成都的印象。

主觀真實的力量，往往比客觀真實的紀錄片更為濃烈。比如電影《我不是藥神》，所有的人和事都是重新演的，強調的是主觀真實，電影的社會影響力比人物原形故事大很多。

其實就是為了在觀眾心中留下一個主觀感受上的烙印，然后指引人自己去親身體驗一下，去感受腦海里的那個夢。所以我們就是本著這樣一個理念，改變以往拍宣傳片的方法，這是這個片子最大的策略上的不同。

數英：那要如何平衡主觀真實和客觀真實？

龍江波：我認為沒有必要刻意去分配它們的比例，主要是要營造一個綜合感受。就好比調一杯雞尾酒，它好不好喝，什么味道，什么感覺這都是要喝到嘴里才知道。

數英：本地人如何看待這虛實結合的成都？和他們印象中的家鄉有反差嗎？

龍江波：反差基本不會有，我說他們樂于接受新生事物嘛。那至于每個人去景點打卡，手機隨手拍出來一張覺得有差異，這很正常。因為我們就是去把有趣的內容生產出來，去賦予這座城市或者一個場景魅力，剩下的就交給觀眾自己去體驗，而不是說你有什么我就拍什么，那樣只是原材料，重要的是廚師怎么去做。

這個片子出來后，我們還內部組織了一場測試，將不同年齡段、不同行業的人，包括電影界、游戲界的召集到一起開展了一個審片會，他們看完后反響挺好，我們也放心了。

數英：您認為什么樣的音樂或者樂器更適合成都？注意到片中選用了像簫聲、流水聲這樣的背景音，這其中有什么考量？

龍江波：原本是想用趙雷的《成都》一個小片段，但后來找到成都本地的電音創作者鐘子齊先生，被他的風格吸引了，于是就請他來作曲。因為電子音本來其實是偏小眾的，但是因為跟中國特色樂器的融合，形成了一個混搭調性，這其中的創作空間是極大的，這樣音樂也會迸發出很強的生命力。

我們可以把成都比作一個小姑娘，她可以任人打扮，但她有她獨有的、不變的底色和氣質。所以隨著這條片子劇情的變動，那音樂可能也要更具波動性，既要有情節指引性，又要符合成都的獨特性，于是我們就找到了當地一個有名的做電子音的作曲，他把電音和中國特色的傳統樂器融合得非常好，很有新意，很符合我們的需求。

數英：片尾“成都”兩個字看得出是經過精心設計的，和我們分享一下這兩個字背后的玄機吧。

龍江波：對，這是我自己設計的。這個字它是有一些筆畫的疊加，顯著特征是有很多傳統的屋檐，以這些為靈感衍化成一些筆畫。并且這些筆畫的疊加是有層次的漸變疊加，然后有些筆畫比較粗比較敦厚，有些筆畫比較苗條，這其實也是我對成都的一個印象，它組合起來是比較有現代感的。

03
創意沒有盡頭，不斷超越自己是干這行人的命

采訪臨近尾聲，話題很自然地轉到對導演這一職業的思考，也不可避免地提及理想與現實、功名與自我追求之間的沖突與轉化。聊到逐漸提高的聲名是否會給自己壓力時，江波十分淡然與坦率，直言：“就是這個命”。

所謂的“認命”，并不是消極地被命運推著走，而是清醒地知道前路漫漫卻依然樂于前行。對于龍江波而言，“認命”意味著始終對自己作品保持著“好一點，再好一點，更好一點”的高標準，也代表著敢于面對批評與質疑的勇氣。自我要求是一座永遠給人向上攀登動力的山峰，而他者的評判，無論好壞都能被化作助推個體進步的燃料。

數英：隨著知道您的人越來越多，您在以后的創作中會不會有包袱，是否有一定要比上一條好的壓力感在？

龍江波：是這樣，自從我從事這個職業，就是這個命知道吧。

我們就是要不斷去想創作手段，要與時俱進。然后我比較在意的是，每一個時間段你投入一個事兒自己是否有激情。假如你給我非常多資金，但是我對那件事沒感覺，那么這個創作對我來說就非常難受，會有虛度時間的感覺。

說到會不會有包袱，我覺得是會有點的，就是知道你的人越多，就會對自己要求越高，不太敢把一些沒有把握的東西拿出來，但我覺得必需要克服這種心態，勇敢這個詞似乎比穩妥這個詞更有吸引力。

工作中的龍江波（左三）

因為創意這種事就真的沒盡頭的，它永遠會有它新的方式，而且對同一個東西每個人的心理預期不一樣，觀眾心理、流行事物也不一樣。但是對于審美的基本標準這些東西是不太會改變的，所以我們有時候就需要勇敢往前去干就行。

我記得張藝謀導演跟我講過一個事兒，他說你看像我這個年紀的人可沒有那么愛惜自己的羽毛，想去試探，想去試驗那我就去了。所以我就想創作者真的需要一份勇敢，要嘗試新的東西總會遇見各種失敗和質疑，及時調整就好。這是在張藝謀導演身邊，他教會我的道理之一，聽起來簡單，做起來不易。

數英：有本書叫做《演員的自我修養》，那您覺得一個導演的自我修養是什么？

龍江波：我覺得先把一件事做到自己心目中的90分、95分以上吧，其實結果往往只有70分左右，所以內心的標準要定高一點。

每一條創作賽道都有它的規律，有你慢慢養成的一些東西。也許有些東西我改變的很多，但是對于熟知我的觀眾他可能還能看到我以前的影子。所以我想我還需要用一些別的手段再創作一些東西，去達到自己心中的一個標準。

這個90分和我自己想進一步發展的方向，具象一點我想可能是把跨界的口子打開得大一點。三年前我還放下拍攝專門做編劇，我需要在腦海中構建一個完整的長篇劇本，并參照好萊塢的方式組過電影概念設定團隊，之前我當過攝影師，再之前我還做過美術師及設計工作，后來參與像冬奧會開幕式這樣大型項目，這樣的創作既有挑戰又新鮮。你涉獵越多越好，我認為創作從來都是不分家的。

我是希望從不同的學科中不斷汲取營養，然后再反哺到你干的那件具體的事上，使那件事更加接地氣、更加鮮活。

數英：我們在讀您寫的短片腳本時覺得很享受，其行文用語更像是一部文學性很強的小說，您一直都這么寫創意文學腳本嗎？這是否也是您作為創作者堅持的某種純粹？

龍江波：這個其實是因為我之前有三年沒拍片，期間我就一直在寫東西，然后我從中發現了很大的樂趣，首先長篇故事的廣度和深度是短片沒法比擬的，短片你創造的是一個現象，而長篇你創造的是一個世界。你就覺得創作故事光靠文字其實是能夠上癮的，因為文字創作不會受到天氣啊，疫情啊，檔期啊這些客觀條件的影響，在創作上簡直是酣暢淋漓，你以編劇的角色幾年時間投入進去干一個事，有時恍惚間都忘了自己曾經是個拍片的人。

因此，我們寫成了Netflix模式的輕科幻劇集《偶像覺醒》，這次《問道成都&蘿莉椒》就用了這個劇集中的風格和人設。

之前在電影學院的時候，老師會說寫腳本不能有太多的寫人物心理的形容詞，這是一個基本要求，但后來工作我就琢磨著其實可以添加少量這樣的表達，因為我作為導演，需要別人讀到這些文字時腦子里有很強的映射，需要讓演員能體驗到這個角色，所以我會精心的去營造一個語境。

因此這個東西不在于你的格式和修辭怎么樣，行文方式怎么樣，而在于你的創作方式是否跟其他主創有效溝通，內容是否能有效觸達人的內心，這才是目的。

部分創意文本

經過近2個小時的暢談，我們對成都已經有了全新的認識，“網紅”標簽之下，這座城市有著自己獨有的氣質：傳統與科技、熱鬧與詩意、古樸與時尚，都在這里被兼容并蓄。而《問道成都&蘿莉椒》用跨界與混搭、電影與游戲的手法，生動準確地詮釋了這獨一份的成都范兒。

除了感慨這一城市宣傳片的匠心獨運之處，透過龍江波的解讀，成都文化底蘊中飽含的“心安”這一生活美學亦讓人回味。誠如宣傳片“問道”故事主線暗藏的人生哲理，所謂“問道”，即問生活之道，而尋覓師父的過程不過也是人生返璞歸真的一趟旅途。蘿莉椒在問道的過程中，遇見了不同的人，雖然他們都不是自己的師父，但循著他們善意的提示，摸著線索，她最終在自己來時路的起點處找到師父，相比之前的莽撞與急躁，此時的蘿莉椒多了幾分謙遜與從容。蘿莉椒的尋師之路，又何嘗不映射著每一個人的人生路呢？遇見不同的人，經歷不同的事，在不斷試錯后找到內心真正所求之物，回歸生命初始狀態下的純粹與本真，此地，即是心安之處。

很多年前，龍江波去到北京尋找心中的偶像張藝謀導演。這一找，就找了24年。當時剛好趕上第24屆冬奧會，也剛好，張藝謀選擇他拍了24節氣短片，在開幕式2月4日登場，這一切，其實也說明，也許龍江波就是那個求師問道的蘿莉椒。

細心的讀者會發現，片中蘿莉椒師父熊貓俠的裝扮，其實集合了前面出現幾位人物的部分裝扮，這體現著成都是一個歷史文化、生活方式、美食美景集大成之都，也恰如人生所走的每一步都會留下印跡并成就最終的自我。所以，正如龍江波所言，去體驗，去探索便好。

問道成都，究竟所問何道？它既是一座城市在新思想、新理念引領下的創新發展之道，也是一個人向上求新的突破之道。自然美景、煙火人間、時尚都市都是成都，它們交融于一體，形成了一座城市在新時代潮流下的發展之勢，城里城外的人亦在交流碰撞中擁有了更為包容、開放和廣闊的胸襟。

龍江波為我們造了一個夢，成都的好景、好物和一街一景里的煙火氣都被真真切切地載入《問道成都&蘿莉椒》；同時，這些真實的存在又都蒙上了一層飄渺的濾鏡，讓人與其保持著一種若即若離、如真如假的虛幻感。而這一切，正是在告訴我們：成都的樣貌，需要你親自去探索！