把博物館搬進現代衣櫥，藝術聯名就該這么做
“為什么每個人的衣櫥里，都有一件優衣庫？”
因為——99元就能把KAWS、村上春樹、村上隆、草間彌生等藝術聯名穿在身上，真的沒人會拒絕！
自從2003年推出以來，優衣庫UT系列T恤便開始了其“萬物皆可聯”的藝術再造時代，并逐漸掌握了如何用一件百元不到的創意T恤，與世界各地、各圈層消費者建立情感連結與長期溝通的方式。
以簡約實用為底色，生活方式為主題，優衣庫也讓UT系列聯名成為品牌傳播事件的“案例模版”。
細數與優衣庫合作過的藝術IP，不難發現，除了藝術家們，還有眾多藝術博物館的身影：法國盧浮宮、英國泰特現代藝術館、紐約現代藝術博物館……這些舉世聞名的博物館均授權過優衣庫UT系列以殿堂級藝術藏品為靈感的“藝術圖騰”。
“靈感不僅是藝術家的特權，也是生活家的禮物。”
優衣庫希望用一件UT讓人們感知到，藝術家和會生活的人有著同樣的靈魂。
做一個行走的美術館，優衣庫帶你「衣」起看世界
“只有藝術品才能證實，在時間洪流里，人類當中確實發生過一些事。”
博物館作為一個通過藏品來傳播歷史文化的非營利性公眾文化機構，承載著一座城市的價值與人群記憶、也是人們用最快倍速了解一座城市的宣傳手冊。
隨著數字化經濟時代的到來，這本“記載城市的歷史書”也變為一個傳遞文化與藝術內涵的媒介。人們通過打卡博物館來了解一座城市的歷史，通過走進博物館來記錄自己與城市的情感連結。
多年來，優衣庫與世界各大博物館簽署長期合作關系，用一件T恤就讓大家足不出戶地感受藝術。，也讓「衣」起看世界便成了UT獨特的產品標識。
優衣庫與博物館的聯名說簡單也簡單，但也能從中窺探出一些品牌在聯名邏輯上的層次感，以及品牌如何將聯名IP打造成可以長期運營的文化符號。
01、復刻世界名畫，讓美術史流淌在UT中
博物館里的世界名畫是莊重神圣的，素來給人一種“只可遠觀”的距離美。優衣庫卻用一次聯名，將這些平日里沉睡在博物館里的藝術瑰寶復刻成UT系列里行走的藝術長廊，人們在穿上的那一刻起，便可以徜徉在美術史的文化氛圍中。
自2021年起，優衣庫先與巴黎盧浮宮（Louvre）簽訂長達4年的品牌贊助合約，獲得名畫授權，還邀請英國著名平面設計師Peter Saville前來親自操刀設計，讓世界名畫在UT系列中得到全新的復刻演繹的同時，凸顯出品牌在藝術聯名上的高審美要求。
作為盧浮宮鎮館三寶之一，《薩莫色雷斯的勝利女神》雖沒有《蒙娜麗莎》那么有名，卻也極具審美價值。它也在優衣庫對藝術領域的敏銳洞察下，于大眾視野中重新收獲了辨識度。
寓意勝利、成功與好運的勝利女神像的設計款包含T恤與hoodie兩種款式。設計師新加入的漸變奇幻色彩藝術，前衛又充滿活力與朝氣，與優衣庫UT系列的多元藝術創想不謀而合。
達·芬奇在米蘭求學時期的作品《美麗的費隆妮葉夫人》，在優衣庫UT系列的詮釋下，展現出后現代感的平靜與端莊。
短袖上只露出眼睛部分的設計頗具人格魅力與情緒張力感，承接了UT系列一直以來去常規化、大膽敢玩的設計風格，也再一次突破了優衣庫博物館館藏系列的審美上線。
還有安格爾的《大宮女》和《大浴女》，優衣庫發掘到其對于女性背部線條特征側寫的特點，展現出女性人體感官冷靜、克制，又極具張力的靜態美。在這一點上，與優衣庫UT系列平衡日常生活、藝術美學與科技功能的理念高度契合。
由象征著理想、美的化身的拉斐爾創作的畫作《花園中的圣母》也被優衣庫一眼相中。其展現出的詩意化田園情景，完美契合優衣庫主打的功能美學。外圍的彩色英文字符又增添了許多可供消費者進行色彩想象的空間。
在優衣庫與盧浮宮合作的系列中，還有《斷臂的維納斯》、《圣母子與施洗者約翰》、《圣母子與圣安妮》等多款世界名畫，都被加上了些許現代化的設計元素，與時尚界完美接軌，呈現出對女性美的塑造與多樣化演繹。
就像一本流淌在大街小巷里的美術畫冊，優衣庫UT系列里不僅「收錄」了盧浮宮的世界名畫，還有許多其他博物館里的名作。
這件館藏于紐約布魯克林博物館的涂鴉作品，就被優衣庫收入囊中。在此之前，還沒有時裝品牌拿過它的授權。隨性的繪畫風格、簡單的色調呈現，都與優衣庫簡單、舒適的穿衣文化如出一轍。
優衣庫與紐約現代藝術博物館（MoMA）也有長期的藝術合作，始于2013年，今年續約之后又推出了一款新的合作系列「MoMA Art Icons UT」。
該系列包含了梵高的《星空》、莫奈的《睡蓮》，以及蒙德里安的格子畫《紅色和藍色的構成，二號》。同樣是一比一復刻的世界名畫，但放進優衣庫的UT系列中便成為了世界美術史的北美分支，補充了博物館系列的圖系。
波士頓美術博物館（MFA）的日本浮世繪作品，彌漫著濃厚的遠東藝術風潮，與優衣庫本身的日系基因達成統一。在西方藝術之外，優衣庫也用一件T恤讓世界領略到東方藝術的美。
在與波士頓美術博物館館簽約之后，優衣庫還拿到了這幅由梵高臨摹的歌川廣重的浮世繪作品授權，并將其印在UT系列上。波士頓美術館、梵高、浮世繪三體合一，再現了優衣庫多年來熱衷于嵌套多層IP的“傳統技術”，也讓優衣庫的世界名畫系列深入人心。
02、藝術家們的創作天堂：畫作下的多層次創作，場館里的“支線”布局
粗略地欣賞過優衣庫的博物館名畫系列，以及這些聯名款背后的藝術故事之后，不難發現，優衣庫對與藝術的追求一直處于向上探索的狀態。
細究優衣庫在每一個博物館里的聯名動作，內在邏輯便是：一幅名畫也可以在不同的排列組合中化身時尚icon，一座博物館里的館藏也可以綿延出多種藝術風格。
再以盧浮宮為例，優衣庫在《蒙娜麗莎》這幅畫上就給足了設計師創作的空間。
這位給Joy Division設計過載入史冊的唱片封面、為Burberry 重塑品牌標志、甚至還是曼徹斯特創意總監的設計師Peter Saville，用犀利的時尚品味與藝術解構思維，將《蒙娜麗莎的微笑》進行了多層次的現代化演繹。
運用都市圖形藝術與藝術邏輯概念，蒙娜麗莎在“黃金比例”下重現在現代衣櫥，為UT系列增添一層神秘而優雅的古典情調。
除了在比例上設計小創意，優衣庫還運用其UT系列聯名背后強大的收藏功能，挖掘到印有“INV779”的蒙娜麗莎盧浮宮編號款。
加入館藏編號與黃金分割比例等元素之后的蒙娜麗莎UT，再現了文藝復興時期的典雅風范，又在編號的指引下流露出一種探索者思潮。
橫向更新過《蒙娜麗莎》的形象之后，優衣庫繼續向縱向賦予畫作更多的層次感。如何尋找名畫更加多樣化的層次感？那就是讓畫作與畫作之間夢幻聯動起來！
于是便有了這幅《蒙娜麗莎》與荷蘭畫家揚·范·修森的 《壁龕里的花瓶》有機融合而成的新作品。
在《蒙娜麗莎》的多版本演繹之外，再來看看優衣庫在盧浮宮里還能把藝術與時尚玩出這樣的新高度。
邀請不同的設計師為博物館聯名錦上添花。
今年，優衣庫邀請到日本人氣插畫師長場熊操刀，繼續延續盧浮宮的世界名畫系列。經常出現日本潮流圣經雜志《POPEYE》中的長場熊，以簡單線條與可愛清新的畫風征服了不少藝術愛好者。
這次將簡單隨性的日系風格與盧浮宮里的鎮館之寶結合，勾勒出具有煙火氣與萌趣感的圖騰，也更加迎合年輕人的審美偏好。
可以看到，優衣庫在以排列組合、靈感嵌套的方式，對藝術家、設計師，以及畫作本身進行博物館形象的解構與重塑。但能有這些奇思妙想最終還得落腳在優衣庫本身會玩、敢玩、以及超強的風格韌性延展度之上。
究其根本，聯名的邏輯就在于品牌與IP之間微妙的適配度。
集經典復刻、波普藝術、現代科技于一身的UT博物館聯名系列，讓人們可以一邊穿衣，一邊看世界。優衣庫也用99元為消費者創造出多元的藝術創作空間。
成為一種生活方式，與藝術“玩”在一起
如果說當代年輕人已經習慣了“3分鐘帶你讀完圣經”的生活節奏，那么優衣庫便是那個可以1分鐘帶你領略世界美術史的存在。
一直以來都將“構建全球文化藝術作品溝通橋梁”奉為圭臬的優衣庫，不僅持續輸出以世界名畫為靈感的UT系列，邀請設計師、插畫師進行衍生創作，還在長期合作的博物館與藝術館內舉辦形式多樣的藝術活動，為人們營造出一種便于藝術熏陶的社區氛圍，展現出一個生活方式品牌的精神面貌。
通過贊助博物館的方式，優衣庫為社會大眾創造出免費進入盧浮宮、紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代藝術館等國際知名博物館的機會，并定期舉辦多元的文化活動與藝術體驗，讓人們可以不受約束地享受藝術。
自 2013 年 4 月起，優衣庫開始贊助 MoMA 的“免費周五之夜”。每月第一個周五下午開始的“優衣庫紐約之夜”（UNIQLO NYC Nights）也成為了市民感受藝術的黃金時段。
繼“紐約之夜”后，優衣庫又與倫敦泰特現代藝術館共同打造了 “泰特之夜”（Tate Late），時間在每月最后一個周五的晚上。這也是優衣庫用博物館文化開辟美國市場之后，在進軍英國市場的一次“場景復制”。
值得一提的是，在泰特藝術館的渦輪機大廳里，優衣庫還冠名了“玩在泰特”（UNIQLO Tate Play）的親子活動，期間家長和小朋友們可以用紙板、布料等材料制作服裝，在享受親子樂趣的同時還能深度了解服飾文化。
為了增強藝術感召力，優衣庫在美術館里安放了一個由 6 萬條絲帶組成的藝術裝置，名為“London Dreaming”，豐富了博物館活動的多樣性，也讓品牌本土化鋪設更加深遠的道路。
始于聯名，忠于消費體驗，優衣庫在博物館聯名中拓展出服裝之外的用戶體驗，讓消費者既鐘情于UT系列的精致設計，又沉浸在品牌提供的福利中。而優衣庫也能在贊助博物館的動作上延伸出跟多的文化與精神附加值。
能將人類最偉大的藝術作品“收入囊中”，也能讓人類在藝術殿堂里展望新的藝術人生，這是優衣庫的品牌智慧經，也是優衣庫的藝術創想方法論。
藝術營銷+情懷營銷，優衣庫拿下世界的“審美渴望”
法國哲學家米歇爾·福柯曾提出「異托邦」的概念，作為典型的半理想主義「異托邦」載體，博物館里時間和空間的概念被高度壓縮著。
因此博物館帶給觀眾的感官體驗猶如「壓縮文檔」，觀眾通過「讀取」這一文檔，往往能獲得超于現實的體驗。而館內獨一無二的內容IP與氛圍方案，讓這些「非營利性公共機構」擁有了更多可供品牌挖掘的文化吸引力。
優衣庫藝術合作與贊助，借助博物館的人群基礎，吸引世界各地的人們認識這個品牌，也在「在地化」的博物館運營中完成品牌的本土化融合。
“如果藝術商業化可以將我價值3萬美元的作品印在襯衫上，讓一個孩子能夠有能力買到，那么這就是我為之創作的事情。”
正如涂鴉大師Keith Haring所言，優衣庫在與博物館的合作中，沉淀了自身的品牌文化，也開拓了用戶們的審美視野。這不僅為品牌以后的去全球化布局提供了一個很好的經驗，還讓品牌聯名從簡單的資源置換逐漸轉變為一種文化符號的建立。
在蒙娜麗莎、自由女神像、斷臂維納斯、蒙德里安、梵高、莫奈、達芬奇這些耳熟能詳的藝術記憶里，優衣庫的UT系列不僅成為了孕育藝術氣息的精神試驗場，還將聚合更多有藝術情懷的潛在用戶，與品牌一起共創藝術氛圍更加濃厚的UT社區文化。
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
全部評論（4條）