專訪攝影師導演安錚：拍攝不只是工作，更是一種生活方式

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舉報 2018-09-19

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在新疆這種“大片”環境下長大的安錚，高中便開始接觸攝影，美如畫的風景就是他職業生涯的開端。同時，安錚的姥姥姥爺更是家鄉小城唯一一間電影院的經營者，不禁讓人想起了電影《天堂電影院》里的薩爾瓦多。

安錚小時候家里還有很多19世紀后期俄羅斯現實主義風景畫風格的美術書籍，加之生長環境又和畫中的相似，這種美學觀念便在他的腦海中根深蒂固了。安錚說自己最喜歡的畫家是伊凡·伊凡諾維奇·希施金。

“出去上學之后更加能感受到它（家鄉）的彌足珍貴。我記得大一入學沒多久就每天晚上看一些有關自己家鄉的人文地理類的紀錄片、電影。希望有一天自己的畫面也能帶給大家這樣的享受。”

大學畢業的安錚進入央視紀錄片攝制組。紀錄片對攝影師的要求，除了掌握基本的攝影語言以外還需要在現場具備導演思維。

“因為事件的發生都在瞬息，如果等到你和導演討論完機位調度那么事件已經結束了。遇到不同的場景和故事都有不同的解讀方式，于是久而久之便潛移默化形成了自己的導演意識。”

“拍攝不只是工作，能與志同道合的伙伴開心地完成每一條片，更是我追求的生活方式。”

2016年，安錚拍了自己第一部導演兼攝影的廣告片《華為-不止于序》。這部標志著他從紀錄攝影轉戰商業導演的片子，依然有較濃的紀錄片感，片子的部分取景也去到了新疆。安錚說過，自己擅長的是走心人物、廣袤自然和城市探索等有趣而有畫面感的題材。這部片子正好集合了這幾點。

華為#不止于序#

“廣告導演我認為除了完成對畫面，對影片的把控之外最更是一個善于溝通的人。和品牌客戶的溝通，和廣告公司的溝通，和制作部門各工種之間的溝通，人與人之間良好的溝通和理解才能讓我們的工作更高效準確。”

安錚近新執導作品
《京東叮咚 PLAY新“聲”活 DC》

安錚認為，相比于技術的磨練，這個行業更重要的是責任心。

影視是一個勞動密集型行業，一個劇組在工作運轉期間，真正的大問題出現的機率并不高，反而是零零散散的小毛病總會拖延整個工作的進程，所以就需要每個人都要對自己的工作有責任心，認真負責。

“剛入行那陣子沒少因為一些小細節被師父狠批，當時覺得是師父處處針對自己，但后來養成了良好的習慣就都明白了。”

說起至今最難忘的經歷，安錚覺得要數在西藏雅魯藏布江源頭的冰川拍攝的經歷吧，在海拔5000米的地區連續不休工作48小時以上，每分每秒都是對身體和精神的極大考驗，但就像安錚說的，如果對工作沒有責任心那么是做不了這行的。

走進安錚

從攝影到導演，您覺得這兩種工作最大的不同是什么？從攝影的“靜”到影片的“動”，您是怎么去變換和把握的？

安錚：做攝影的時候更多會考慮拍出更吸引人的畫面，但后者可能會更多考慮設計出怎樣更突出產品特性的畫面，所以有時候兼顧二者工作的時候還挺難割舍的哈哈。

其實是一個思維方式的差異，攝影的“靜”只去考慮單幀畫面的美學構成，而影片的“動”就要考慮一組鏡頭構成的段落是否有流暢感，保持住觀眾的注意力。

安錚攝影作品

關于最近的攝影指導作品，Vans的系列廣告，用了紀錄片式的拍攝手法，同時卻也給人一種隨性的感覺，都是比較面向年輕一代的TVC，您覺得哪種狀態更能體現現在中國的年輕一代呢？

安錚：Vans最有名的一句標語是“OFF THE WALL”。這個詞最先源自于傳奇滑手Tony Alva首創的一種滑板動作。后來用于表達Vans一貫的即興，不拘一格，臨場發揮的感覺。我覺得這就是當下大部分年輕人追尋的一種生活狀態吧。

片子的拍攝周期非常短，但是依然需要呈現有趣和有質感的商業作品質感，場景也必須選在真實的環境中。不過我更熱衷于在現實的場景中找到呈現的畫面，城市、森林或者哪怕只是一個樓道。是我很喜歡的一種工作狀態。

VANS #格格不入#
尋找棋盤格東京篇

記得在東京拍攝的時候，臨時安排的一個場景居然是當年《迷失東京》中斯嘉麗約翰遜在新宿唱ktv時候的同一間包廂，當時激動的立刻去網上搜索那部電影中那個場景的畫面，隨即拍攝的時候也布置了相同的光線氣氛去致敬自己喜歡的電影。

在您的作品中，除了拍攝紀錄片和廣告片，還有很多人物和城市的寫真，您未來是更偏向導演還是攝影呢？或者兩者都兼顧？

安錚：嗯，看接到的案子吧。有時候對一些感興趣的題材很對眼就會有很強的表達欲，那么我來做導演去把控整體的基調往我希望的形式上去靠攏。那么有的片子可能攝影方面更擅長我來做，我就盡力去用我的能力為導演服務。很多人都有問過說最終會選擇哪一種職業，我真的沒有給自己這樣的限定，因為我覺得還在成長吧，對這兩種職業每天都有新的認識。比起說我更希望做哪種工作，倒不如說我更喜歡的是拍片，我很享受這種工作形式。