采訪：吳小寶、Lily
撰文：Lily
采訪張哲時，剛好遇到暴雨，剛勘完景打算進組的他被迫留在了上海。屋外狂風大作，淅淅瀝瀝的雨打在落地窗上又慢慢滑落，咖啡廳里靜謐自在，我們與他閑談，過往的經歷和忙碌的日常讓對話漫無目的地進行著。
熟悉方太《媽媽的時光機器》、卡薩帝《不凡管家學院》、RIO《走在雨中》等幾部作品的業內人士們總能不謀而合的評價道：他的影像里充滿了極致的張力和獨特的質感。而當我們說到這里，張哲卻搖了搖頭。他從來不希望自己或是自己的影像被隨意定義。
這令人感到好奇。
如果說每一部作品都或多或少，或隱晦或張揚地流露著創作者的性格，那么上述奇幻浪漫、清新舒適、傲慢優雅的，堪比電影質感的視覺畫面中是否已有線索，含蓄又隱晦地訴說著他走來的每一步？而那又是一段怎樣的路？
為尋求解答，我們從電影聊起，串聯這些線索也揭開其背后的故事。
從電影到廣告，從熱愛到職業，從挑剔較真到自在隨心，這應當是一條屬于張哲的浪漫且自由的成長之路。
一、從熱愛到執著，電影之美是浪漫起點
不知道是否每個去過俄羅斯的人，都會在心里留下一個“喀秋莎”。于張哲而言，他心中的“喀秋莎”是電影，其微信簽名至今還是一句俄文：“филъм филъм филъм”，意為“電影、電影、電影”，背景圖是電影藝術的某種至高標準——塔可夫斯基。
張哲朋友圈背景圖。安德烈·塔可夫斯基，俄羅斯著名導演，
代表作有《鏡子》《鄉愁》《犧牲》等，被譽為電影詩人。
張哲從小就喜歡看電影。
19歲時，他獨自一人遠離家鄉，似懂非懂地揣著褲兜閑逛在俄羅斯國立電影學院，塔可夫斯基的母校、蒙太奇的發源地。張哲發現，原來那些伴隨了十幾年的故事、畫面、聲音、記憶都時刻給他的內心帶來陣陣回響。
19歲的張哲
且不說是否正年少，大多數人在大多數時候并不太清楚自己想做什么，以及能做成什么的。機緣降臨時沒有征兆，又微不可查。
張哲回憶起在俄羅斯讀書的自己，每日穿梭在塔可夫斯基、米哈爾科夫①等大拿曾經就讀過的校園中，偶爾去隔壁國立柴可夫斯基音樂學院聽音樂，周末去畫廊看看巡回展覽畫派②的油畫或芭蕾舞……在各式各樣的美學的耳濡目染之下，對于審美的認知，乃至對于未來的選擇，就這么自然而然地覺醒了。
生活中短暫的驚鴻一瞥，也許就是藝術最動人的部分。而對于廣告來說，導演的審美決定了影像的氣質。
與此同時，隨著一次次親臨其境的拍攝，一幀幀調配畫面的光影色彩，蒼白的場景在他的調度下慢慢變得生動鮮活，張哲獲得了學院的認可，也感受到了電影真正的魅力：“我逐漸意識到電影可以是一件浪漫且自由的事。”
張哲在課堂上
張哲在俄羅斯國立電影學院100年慶典
他說這句話的語氣里中除了一種頓悟，還有一絲小孩子如獲至寶后的釋然和快樂。
對于張哲來說，電影影像的表達更類似是一種“感覺”：“只有將觀眾真正放入到這種感覺中，你才會獲得最真實的回響。”
對于電影影像表達這一獨特的看法，讓他逐漸在電影表達中找到了屬于自己的語言風格。在俄羅斯古典美學那張揚、堅毅、智慧的內核影響之下，張哲在俄羅斯國立電影學院導演系期間的作品總帶著一種冷冽但強有力的籠罩感，讓人不得不直視與反思。
張哲早期作品《GIFT》預告片，該片入圍第17屆上海國際電影節短片單元
并獲得第四屆九分鐘電影錦標賽最佳外卡影片
張哲對于影像創作的自我探索，在冥冥之中，為后期他在廣告影片創作領域的堅持埋下了伏筆。
二、從電影到廣告，成為挑剔的氛圍主義
張哲進入廣告營銷行業源于偶然，但這并不妨礙他懷抱著好奇心進入并探索。
俄羅斯國立電影學院6年之久的專業素養如同一座堅固的地基，讓張哲可以在此之上建造多種多樣的“建筑”，為廣告影像創作帶來更多的可能性。也正因為如此，他也認為，每一個導演都不應該被限制在一種風格里，每條廣告片都是一種練習。
廣告的時效性很強，需要用最短的時間給到最精準的描述，用最高效有效的判斷去實現不同廣告的效果。所以它總有無限的可能，這是做廣告導演的樂趣。
張哲陸陸續續地創作，推出了阿里云《臺風將至》、網易新聞《各憑態度乘風浪》等作品，在業內打開了知名度的同時，張哲也逐漸變得“挑剔”了。
網易新聞《各憑態度乘風浪》
“挑剔”一詞在大多數語境中都帶著貶義，但在廣告創作中，有時候也代表著對標準和專業的堅持。張哲認為好的作品一定是客戶、代理商與導演的合作，三方平等的溝通和默契的協作非常重要。同時，他也認為廣告導演也應該有一定的創意能力，需要了解品牌的核心訴求以及傳播的渠道，如此才能運用專業的知識給創意加分。
在這樣的標準和要求之下，張哲順勢而起，以廣告導演的身份獲得了行業內的充分認可。
正當廣告故事片剛在業內走紅之際，在留學時就已積累了大量故事片經驗的張哲，機緣之下接手了勝加的項目方太《媽媽的時間機器》。
方太《媽媽的時間機器》
頗具懸念的故事，緊湊的敘事節奏，張力十足的視覺畫面，《媽媽的時間機器》奪得了當年的金投賞全場大獎/金瞳獎、次年上海國際廣告節等多個重量級獎項。
幾年后，張哲再度攜手勝加，為卡薩帝拍攝了一支《不凡管家學院》。和《媽媽的時間機器》欣然應邀不同，對于這支廣告，在最開始張哲是不那么確定的，“這個故事對于當時的我來說比較傳統，我擔心我并不能找到完美的表現手法。”
我總覺得我是個慢熱的人，更是個慢熱的導演，接到任何brief之初都不會特別興奮和激動，我更愿意平靜地先把它放一放。但當我一旦找到一個好的點，我就會進入一個狂熱的狀態。
卡薩帝《不凡管家學院》
這支廣告在布拉格拍攝，制作團隊雖然來自世界各地，但大多都有電影背景，協作起來很高效，呈現出的視聽語言也非常接近電影質感。在采訪中，張哲也稱其為“在制作上最滿意的作品”。但他并不鼓勵用純電影的方式做廣告，因為“廣告和電影歸根究底是不一樣的，電影的敘事邏輯、方式、節奏并不能滿足廣告對于信息傳達的時效性需求”。
從《不凡管家學院》中不難看出，和很多其他廣告導演不同的是，張哲更擅長通過影像畫面去思考，先畫面后概念，也因此被稱為氛圍主義導演。
提到氛圍，就不得不提張哲攜手意類推出另一支片子，RIO《走在雨中》。一人、一屋、一場雨、一首歌，簡單純粹，短短30秒就有撲滿而來的寧靜與治愈。
RIO《走在雨中》
RIO《走在雨中》主創團
這也與張哲對“電影更像是一種感覺”的獨特理解有很大關系，他認為再好的電影也少有人看十遍以上，而廣告作品幾乎只有一次機會，因此更需要調動情感將觀眾強有力的拉入情境中，以此讓人對某種感覺、畫面、人物產生共鳴，古典肅穆的管家學院和倨傲的老管家是這樣，歌聲悠揚中的細雨閑庭是這樣，最新張哲攜手中好上海，為美團推出的國慶假期廣告片《假期真好，更要過好》也是這樣。
美團《假期真好，更要過好》
采訪中，我們也向他拋出了電影廣告、故事廣告逐漸成為主流等現狀，張哲給出了一個金句解答：
形式可以千變萬化，本質還是廣告，不能自嗨，廣告需要藝術，但不能只是藝術，藝術和品味只是廣告手法之一，不是全部。
在張哲看來，廣告應當是一件商品，無論故事包裝還是電影技法，最終目標都應該是品牌的營銷訴求，而非個人的創作欲望。誠然，觀眾越來越高的審美，讓導演們有了更大的發揮空間，但“廣告并不是藝術，對這類題材導演們更要慎重，平衡好觀眾的審美和商業訴求，達成高效的溝通是第一位。”
三、做隨性的人，在匆忙的世界浪費時間
從以上作品，不難看出張哲的較真，他認為導演的作品越多，自我標準就應該越高。好作品是可遇不可求的，也并不是所有好的廣告作品都能出街。因此，能在創作中找到快樂，并不斷嘗試不同的可能性、拍攝手法變得尤為重要。張哲期待更多的廣告類型，和擁有更多可能性的自己。
張哲認為廣告應該是愉快而又真誠的，其與Topic攜手合作為騰訊99公益日拍攝的公益短片《一塊錢的故事》，就是以歡樂逗趣的方式呈現真摯的情感，而摒棄直白的“賣慘”。
騰訊99公益日《一塊錢的故事》
煽情在各類廣告影視作品中早已成為陳詞濫調屢見不鮮，直接又不假思索地被用于宣泄當下的各類社會問題。而讓人在真摯的笑聲中流下一滴淚來，卻成了鳳毛麟角。在任何處境中都保持豁達積極的態度，逐漸成為了張哲的生活智慧，也在他的作品中被人看見。
他也對“設定”嗤之以鼻。因為“設定”即便謀無遺策也會扼殺可能性。因此他很少在到達片場之前就將影片的拍攝手法固定死，也不會提前預設演員的情緒。在他眼里，即便是變幻莫測的天氣，也可能是一種順勢而為的浪漫。
我是偏現場型的導演，現場的感受是第一位，設定之下的東西再好也不會超出預期。
張哲在拍片現場
張哲很喜歡“浪漫”這個詞，他認為做電影、拍廣告都是件浪漫的事，工作累了就應該休息，狀態不好了就應該去喝喝酒、旅旅游，放空自己。
林清玄形容浪漫為“浪費時間”，相信張哲深有同感。
在2倍速的時代，少有人能平靜地面對時間流逝，張哲卻努力地把自己的人生調節成慢節奏。他不總結過去，也不疲于奔赴將來，反而更喜歡坐在咖啡屋獨自發呆，或者在路邊觀察來往的陌生人，愜意地活在當下。他認為這是一名導演的必修課，享受每一刻的生活才能走進觀眾。
人的經歷往往不是向外的，而是向內的，而我的作品卻需要是向外的。因此每一次拍攝對我來說都是內與外的明爭暗斗，而我希望觀眾能從這明爭暗斗中感受到我的火花。
不在設定的角色里掙扎，才能獲得想要的人生。
在褪去了少年的任性和激憤后，如今的張哲活得更加隨性自在。當提及廣告導演的職業生涯相對其它行業更短暫時，張哲的態度很坦然：“這是一個自然的現象，也是很好的現象，行業需要更新換代。”
新的東西永遠在不停地涌入，就像張哲自然而然地進入廣告營銷行業一樣，必然也會有其他的新人不斷取代老一輩。但那又何妨，從電影到廣告的一路，張哲收獲的快樂和滿足，是不為外人道的。
采訪最后，窗外的雨已經停了，看著漸出云層的日光和行色匆匆的行人，我們忍不住很老套地問到了夢想這個話題。
張哲的回答不出所料，“電影”，但是他也補充到：“我希望自然而然地到達。”
什么是自然而然地到達？
回看其從留學俄羅斯到歸國成為廣告導演的一路，我們也就突然明白了：它是“但行好事，莫問前程”，也是“一萬年太久，只爭朝夕”。只要做好當下，認真奔赴每一次選擇，即使曲折彎繞，以百折不撓的勇氣和樂觀自在的心態一直走在路上，也總能到達。
從左到右分別是：小寶、張哲、Lily
彩蛋來襲~
進一步認識張哲，這段Q&A一定要看！
1、數英：好的電影能給觀眾以經驗，推薦幾部你最喜歡的電影，并說說理由吧！
張哲：《天堂電影院》、《如沐愛河》。
《天堂電影院》最讓我動容的是電影的后半段，當功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，回到家鄉后，面對著即將被拆掉的廢棄的電影院時，回憶起對電影的熱愛與年輕時的愛戀，而如今，在他年少時陪伴在他身邊的人們也都已經老去。這部電影講述的是對“愛”的純粹的渴望，對電影、對愛情、對親情、對友情，愛不是占有，愛是一種夢，一種可以永恒的夢。
《如沐愛河》這部電影來自導演阿巴斯。戈達爾曾說：電影始于格里菲斯，而止于阿巴斯。只要你可以耐心的看完開頭看似枯燥的10分鐘，那你會了解到視聽語言的極致，因此我不去多說太多這部電影的故事劇情。這部電影給我感受是，如果你可以真誠的愛一個人，那么你一定可以通過這個人去愛這個世界。你會對她/他說，我由于你，而愛我自己愛這個世界，而我就是someone in love。
2、數英：當下，國內你最喜歡和不喜歡的導演分別是誰？以及原因。
張哲：最喜歡的應該是婁燁，浪漫且自由；不喜歡的導演，你們猜。
3、數英：每個作品都傾注了創作者的心血，到目前為止，你是否有自認為比較完美的作品？
張哲：我覺得沒有100%會滿意的東西，每個作品每次看都會發現不足夠的地方。如果一個創作者一直糾結于“完美”，人就很容易難受。甚至，我也覺得這個世界上就沒有一個完美的廣告作品，好作品是需要天時地利人和的，只有在某些特定情境、時間里的才會成為好作品。
4、數英：你認為導演這個職業是藝術家的一種嗎？
張哲：電影當然是藝術，而電影導演可以是藝術家，也可以是任何一種不一樣的職業，因為表達電影并不會局限導演只是藝術家。而廣告不是藝術，而是一種有無限可能的、好看的商品，廣告導演是在用自己的審美進行包裝，所以我覺得自己是個充滿好奇心的人，不是藝術家。藝術家在我看來會更純粹，對世界也有很多哲思，我不是那樣的人，我也不太愿意成為那樣，做個“好奇寶寶”挺好的。
5、數英：作為導演界的“好奇寶寶”，你下一個想拍的廣告類型是什么？
張哲：汽車吧，我還沒拍過所以很想試試看，感覺應該很有意思，也許也會很無聊。
最后，你也是個好奇寶寶嗎？關于張哲，還有哪些好奇？或者，對導演的工作、拍廣告和電影有什么疑惑？歡迎在評論區留言，我們將邀請張哲導演前來交流探討。機會難得，趕緊來占樓吧！
注：
① 米哈爾科夫：全名尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov），俄羅斯導演、編劇、制片人、演員，代表作《黑眼睛》《蒙古精神》《烈日灼人》等。
② 巡回展覽畫派：1870年成立，因為打破了當時美術展覽只在彼得堡、莫斯科展覽的格局，而被稱為“巡回展覽畫派”，列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫等都是其成員。
③ 第四堵墻：也稱“第四墻”，屬戲劇術語，指一面在傳統三壁鏡框式舞臺中虛構的“墻”。
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