采訪：Viola、Ivy、吳小寶
撰文：Viola

如果你恰巧在一個疏朗快意的下午，路過這個狹窄的三字路口，那么你將幸運地看見上海這座城市潮流的、年輕的、極具創造力的一面。

衣著時尚的年輕男孩女孩來來往往；道路旁的建筑藏龍臥虎，一側是線上二手書店“多抓魚”的線下門店，另一側互聯網美妝集合品牌話梅HARMAY也即將在此處落地；弄堂里面的小院子還藏著新消費咖啡品牌三頓半的上海辦公室，一些廣告公司、制作公司也在其中……

這里是上海安福路與武康路的交匯處，也是馬來西亞創意老將李兆光Kevin Lee與他的合伙人Iris，正式轉型成廣告導演后的常駐“辦公地”——路口一家輕食物餐廳靠窗的圓桌。見證了這么多優質廣告片的誕生全過程，或許這張圓桌比你我都更加了解廣告導演，了解這個廣告工業體系中最令人向往、也是最神秘的角色。

Kevin，馬來西亞華人，擁有超過25年的?告從業經歷。1997年來到中國做創意，在BBDO、智威湯遜、奧美、Leagas Delaney等老牌4A公司、創意熱店都留下經典作品，也?乎在所有重要的國際?告節上均有斬獲，僅戛納獅?獎杯就有11座，其中NIKE RUN FREE項?被THE GUNN REPORT評為全球贏得獎項數量排名第?的?告。Kevin同時也被很多中國本土創意熱店核心人物視為領路者，天與空聯合創始人黃海波接受我們訪問時曾說，“我就是奔著Kevin去（奧美）的，他是祖師級的人物，我很喜歡他。”Kevin離職奧美時，黃海波還給他做了一個牌匾——“妙手擒獅”。

但是今天，我們要講述的不是Kevin的創意人生涯，而是他在2019年與合伙人Iris成立工作室，以導演的身份再度起航后的故事。

一、導演是個需要深厚積累的角色

當我們提前來到訪談地點，即安福路與武康路交匯處的那間餐廳時，Kevin和Iris還在專注地討論工作。見我們來了，便立馬收拾好辦公家當，在一張大桌子旁坐定。

Kevin穿了身簡單的純白T恤加牛仔褲，年輕且活力。Iris一身黑裙、中長發，干練而利落。在成立工作室之前，Iris拿下了美國密蘇?新聞學院和復旦?學新聞學院的雙學?學位，并曾在美國全國?播公司《夜間新聞》欄??作。她擁有8年的制?經驗，擔任制?和副導演的領域涵蓋電視新聞、商業訪談、電視?告、平??告、數字戰役和線下活動等。

兩人說話都很慢條斯理，無論是講述自己的故事還是對行業現象進行評判時，都顯得無比隨和、從容。

工作中的Kevin和Iris

“您是從什么時候開始想要成為導演的？從小就有這個夢想嗎？”我們進入主題。

“倒也沒有這么勵志。”Kevin笑著回答。

雖然很喜歡《天堂電影院》，不過Kevin并不像影片主人公那樣從小就有個導演夢。Kevin是在人生閱歷漸豐的過程中，逐漸被導演這一角色所吸引，從而邁進聲光影音的大門。

孩提時代，Kevin就對“藝術創作”很感興趣，母親發現他很喜歡畫東西，便將他送到馬來西亞中央美院跟著一個老師學習畫畫和雕塑。大學畢業之后，Kevin開了一家小小的插畫工作室，在工作中，他與很多廣告人打交道，漸漸發覺做廣告是一件很爽的事情，于是他關掉自己的插畫工作室，去到馬來西亞的一家創意熱店工作。1997年，28歲的Kevin覺得在馬來西亞工作過于舒服了，在這種狀態下反而喪失創造力，恰好BBDO北京有一個工作機會，他便背著背包來到了北京。[1]

因為工作的緣故，Kevin接觸到了很多中國年輕導演。“我剛來到北京時，老實說，那時的市場還是很單純的，電影導演是有的，但是廣告導演不多。當時我也不是很想依靠太多國外導演來拍中國的廣告，剛好經朋友介紹認識了李蔚然、謝振宇、曹郁他們，那個時候他們也剛剛從學校畢業，我們就一起拍了很多廣告，也變成了朋友。后來也經常和他們在一起談論電影和導演的事情。”這些經歷算是在Kevin心中埋下了一粒成為導演的種子。

“如果要問我為什么會想要成為一名導演？其實可以這樣說，我是喜歡這個媒體，在影視這個媒體里面講故事，既能用視覺還可以用聽覺，這是我最喜歡的部分。我喜歡有情感的作品，影視這個媒體很適合表達情感。”

創意和導演一直是交織在Kevin職場生涯中的兩條脈絡。對廣告、創意的熱愛讓Kevin一直難以下決心離開廣告公司，但是內心里面卻總是有一層對導演的向往。10多年前，從北京來到上海工作時，Kevin就出來做過一段時間的導演，但是因為放不下對廣告的喜歡，又回到廣告公司。不過好在做項目的時候，Kevin也有很多擔任導演的機會。“記得當時還在奧美廣州的時候，有些客戶給的創意費用不高，我們寫好了創意和腳本之后就跑去問客戶，能不能讓我們自己把它拍掉？廣州的客戶都還是很開放的，幾乎每一次客戶都說OK。”

即便已經和無數導演打過交道，自己也導演過廣告作品，這位創意老將依舊對成為專職導演這件事十分謹慎，“導演是一個全才，是需要大量的積累的，導演既要懂人性、懂劇本、懂剪輯、懂音樂，還有會挑演員，燈光色彩、服裝化妝這些也要精通，所以我后來還去學了室內設計，這對搭建布景是很有幫助的。這些都是作為導演必備的技能。”

直到2019年，Kevin才覺得自己可能積累得差不多了。

二、做導演的這兩年，我們很興奮

2019年2月，Kevin與在Leagas Delaney的同事Iris共同創辦了Farfar Films。Farfar這一名字中含著兩人對于公司的暢想，“Go As Far As Your Mind Lets You”，心之所向，身之所往。

過往的廣告經驗并沒有框住Kevin和Iris的想象力，相反他們一直像塊海綿不斷汲取導演這一新領域中的養分。在廣告公司時當導演拍廣告可能是“只知皮毛”，但是成為正職導演之后，才知道拍廣告、制片還有這么多門道，所以Kevin說，“這兩年我們真的過得特別興奮，因為學到了很多在廣告公司里學不到的東西。”

成立兩年多，Farfar制作的短片不算太多，但是每參與進一個項目，Kevin與Iris都想有些不一樣。

1、用視覺講故事是Farfar的擅長

視覺突出，是Farfar的作品留給大眾的直觀印象。這一特點的養成與Kevin的從業經歷有關，從小學習繪畫、年輕時在4A公司接受了嚴格的訓練，后來又在多家知名廣告公司擔任創意總監，這些都讓他對道具、構圖、色彩等都有極其嚴格的標準。

“我有一個原則性的東西，就是你只有一次機會做一個這樣的作品，如果我不把所有的時間放進里面，是過不了我自己這關的。另外我也會覺得對不起客戶。這可能這也和我接受到的培訓有關。我以前的老板是英國人，有時候只是字距有零點幾毫米的出入，他就會讓我們拿回去重做。我記得我老板總是跟我們說，我們在做的是一份很專業的工作，而不是一個為了敷衍時間、為了賺錢的工作。所以我感覺我們那些經歷過這樣培訓的人，基本上都是這樣的。”

這份對細節工藝的極致把控，也被Kevin運用在了廣告拍攝創作中。

讓Farfar在業界打響名號的作品，是2019年聯合天與空為滴露打造的品牌片《松木巨人與細菌王國》，這也是Farfar的開山之作。從出街的片子便可以看出，無論是舞臺設計、特殊服裝、特效化妝、還是CG合成等都有極高的水準。

松木巨人與細菌王國

Kevin和Iris告訴我們，其實這個項目的難度比想象中的更大。服化道的準備自不用說，因為很多畫面需要CG合成，所以很多鏡頭往往需要拍攝四五遍，參與拍攝的小演員們也需要組織協調好并且不能超過規定的拍攝時間……“這條片子我們大概連續拍了60多個小時，也是我個人的一個極限了。”Kevin回憶到。

好在這條廣告片的反響不錯，拿下了紐約廣告節兩個獎項的提名及入圍。

《松木巨人與細菌王國》片場

2、想要做消費者一看就有感覺的東西

對于短片的創意概念和呈現方式，Kevin與Iris也有很多堅持。“我們想做的是一個所有消費者一看就有感覺的東西，而不是一些假大空的東西。所以我們會花很多時間去做一些背景的研究，研究品牌和創意概念，研究怎樣用一個新鮮的角度去講好項目的洞察，我們每次都會在這一步上糾結很久。”Iris告訴我們。

去年，他們為OPPO打造了一支廣告片《夜，不再只有黑》，廣告片主要想傳遞的就是OPPO Reno4系列手機強大的夜景視頻功能，于是也就有了現在的表達方式——一對年輕情侶夜游，看似黑漆漆的城市卻總在男孩手機對準的地方亮起燈光，燈火流轉之下女孩笑眼盈盈。在光影與音樂的襯托下，整條廣告片的曖昧氣氛拉滿，也讓屏幕這頭的我們不自覺地露出“姨母笑”。

夜，不再只有黑

“這個項目是客戶想的創意，而且時間也很緊急，留給我們完成這條片子的時間只有一個月。這條片子前期準備是很復雜的，因為我們不想做太多后期，所以影片中的燈光效果都是實拍。拍攝地點是在上海崇明島的一個歐式小鎮樓盤，去到現場之后我們是把所有的燈都拆掉然后重新安裝的，連續拍了三個晚上。

《夜，不再只有黑》片場

”拍攝過程雖然辛苦，但是出來的片子還是挺讓Kevin與Iris心動，“這種單純的愛情是蠻難得的，我們很喜歡。”

現在很多廣告片會給人一種“美則美矣，沒有靈魂”的感覺，這類廣告正是Kevin和Iris盡量避免的。“我覺得廣告沒有核心概念是一件很奇怪的事情，好品牌、好廣告都是要有內在的概念、情感在里面的，這也是我們很在意的事情。”

3、拍廣告雖然累，但是很有成就感

當導演是辛苦的，拍攝時很可能連續好幾天都不能好好休息，但是Kevin與Iris卻總是樂在其中。“在片場的時候我是不會感覺到累的，因為我覺得這是很有趣的事情，只有在拍完之后我才會覺得，哇好累。”

并且，Kevin可能還是片場中最有激情的那一個。“我覺得演員是要被鼓勵的，導演應該想辦法把演員的潛力激發出來，這個也是我最喜歡的一個地方，所以我在片場的時候總是很激情。”這種激情能夠感染到片場的工作人員，也促使所有人全力以赴。

親自上陣的Kevin導演

Iris笑著跟我們說，“在跟演員講戲的時候，Kevin經常會自己演一遍，哪怕是在制作動畫廣告時。”去年，Farfar為美的導演了一部廣告片《不想回家的北極熊》，怎樣讓CG更生動搞笑無疑是這支影片的難點，為此Kevin親身上陣表演，為CG團隊實力示范了北極熊鬼臉的一百種演繹。

對于導演而言，作品上線的那刻一定是最有成就感的。“就是大家跑過來跟你說這條片子拍得不錯，來問你怎么拍的、怎么想的，或者是說‘誒這條跟你以前風格不太一樣哦’然后來跟我們探討的時候，真的是很有成就感。”

“不過一個片子結束后我想的更多的還是，下一個項目我們會拍些什么，又可以嘗試哪些新的東西……就像闖關一樣，我在期待下一關是什么。”

三、驕傲會把創意殺掉

在Kevin和Iris看來，導演在廣告行業的作用越來越重要，但也是一個需要時時精神緊繃的職業。尤其是當前的環境下，新銳導演層出不窮，品牌需求日新月異，新的技術新的媒介渠道也不斷跑出，這些變化都很考驗一個導演的專業積累和面對變動的應對能力。如何自處？唯有將自己的姿態不斷放低，始終保持著學習的心態。

“這里真的有蠻多想要分享的。我的一個好朋友是法國很出名的導演，他就告訴我，在法國沒有哪個導演會說自己是最好的，因為可能明天就會跑出來一個新人把你覆蓋掉。所謂的大導演或者小導演，都是要別人來衡量，而不是自己衡量，驕傲會把創意殺掉。所以做導演最重要的就是，不要把自己看得太重。你應該把自己看成一個實習生，因為你的下一個作品又是一個新的東西，你要不斷學習。”

這個世界上有太多才華橫溢的導演值得學習，Spike Jonze就是Kevin很喜歡的一位導演，因為他的作品永遠能夠帶給人驚喜。

2018年Apple那支拿獎拿到手軟的廣告片《Welcome Home》就出自這位導演，相信你一定還記得初次觀看這支影片時，看到舞者沉醉地展臂拉開家具、墻壁時的驚喜和震撼。

戳這里看完整廣告片

這位導演同時也執導了科幻愛情電影《她》，該片入圍了第86屆奧斯卡金像獎最佳影片獎。不過最讓Kevin感到震撼的是，這位導演除了會拍電影和廣告之外，還很會拍滑板影片！出自他手的《Video Days》被稱為“每個滑手必須要看的滑板影片”。這種沒有邊界的狀態讓Kevin很是羨慕，“幾乎他的每個作品都會讓你覺得‘哇好厲害’！”

不過想要始終保持旺盛的創作欲也是一件挺難的事情，“所以我是需要時間讓自己安靜下來的。”Kevin這樣說。

接受我們訪問的前兩天，Kevin正好給自己放了個假，與家人一起離開城市，去到一個沒什么人的地方整理思緒。“我很相信，很多好的創意想法其實是從潛意識里面冒出來的。理性的頭腦只不過是在收集信息，而所謂的想創意其實就是將散落在潛意識里的各個信息點鏈接起來。‘鏈接’這個步驟是最難的，對于我而言，在真正放空的、沒有任何干擾的情況下，我才更有可能把那些點鏈接起來。”

這套“潛意識理論”是有佐證的，那組被THE GUNN REPORT評為全球贏得獎項數量排名第?的?告項目NIKE RUN FREE，據Kevin所說就是在睡夢中獲得的靈感。[1]

Work Hard,Play Hard

“但是現在這個社會真的走得太快了。”Kevin與Iris感慨到。“有時候時間太趕，真的會扼殺掉蠻多東西的，怎么說呢，就是好東西真的是需要時間去琢磨的。”

并且，慢下來之后市場上的好作品也會更多。Kevin分享了一些見聞：“我認識的很多外國導演，他們可能兩個月就接一條片子，他們是很珍惜拍攝每一條片子的機會，因為一旦你拍不好，別人就不會來找你。我的一個朋友已經是非常有名的導演，但我去他家的時候就會看見他為了拍片準備的那些資料，真的就是厚厚一本。英國、法國的市場環境就是這樣的，一旦你的質量不好，你很快就會被取代。所以你必須將所有好想法放進作品里。”

“中國的廣告真的可以慢一點。”

四、這個行業需要熱愛，需要純粹

“我面臨的每一次挑戰，從一個簡單的信箋設計到一個電視網的廣告策劃，都同樣表現出創意的強度，同樣致力于創造出一種簡單驚人的意向……這種創作過程對于我來說非常自然，因為我有一種永不滿足的渴望，渴望著去看、去聽、去品味、去經歷那些我的精神和肉體所能吸收的刺激。”

這是《廣告狂人》原型喬治·路易斯在《蔚藍詭計》一書中對自己創作狀態的描述，在Kevin和Iris的故事中，我們也有了類似的感受。

“很多人會覺得做廣告很苦，會埋怨自己的工作。但是我覺得人還是要熱愛自己所做的事情。我還記得還在北京的廣告公司時，我們請到了一個美術館的保安來給我們做分享，這個保安特別喜歡畫畫，直到現在我還記得他說，‘如果我不畫畫，我就不是我了，我就沒有存在感了’。當時在場的很多創意人也被感動哭了。”

Kevin其實也是這樣的人，做創意是他畢生追求的事業。“以前Iris有問過我，要不要去開一家咖啡館看看，但我覺得我要是過著每天圍著一家店轉的生活，人就傻掉了。我還是喜歡做跟創意有關的事情。”“其實我從年輕的時候就很享受做創意的這個狀態，就算加班、熬夜到兩三點也還是覺得很開心。這種開心是錢買不到的。我覺得無論是創意還是生活，就是要純粹些，不能太復雜，太復雜就傻掉了。”

“沒錯，Kevin是可以一件白T恤買20件的人。”Iris小小“吐槽”。

在我們看來，Kevin與Iris就是在身體力行“Go As Far As Your Mind Lets You”這一理念。巧合的是，Kevin轉型導演后的第一支影片《飛翔的屋頂》也講述著一個平凡人找尋屬于自己的精神家園的故事。這也是Kevin很喜歡的一件作品。

飛翔的屋頂

值得一提的是，這支影片是Farfar攜手南非知名動畫團隊共同打造的。當前，Farfar的很多作品就是與國外制作團隊共同完成。這或許與Kevin、Iris都有豐富的海外背景有關。能夠動用全球人才，讓世界創意人才參與進項目中，也是Farfar的一大優勢。

在聊到對Farfar Films的期待時，兩位也很自然地說到，希望未來的Farfar能夠作為一個平臺，“讓國外非常成熟的行業細分下的各類創意人才都能以特別的方式參與到中國的影視廣告制作中。”

至于怎么看待現在的中國廣告市場，Kevin與Iris也與我們分享了他們的觀察：“中國已經有很多導演有了自己的風格。如果每個導演都很努力地去做自己的作品的話，創意也會更好，因為創意是需要好導演幫你呈現出來的。中國是個很大的市場，上海也是一個很多元的國際都市，如果未來能有更多不同的導演、不同風格的廣告，一起把好創意打開，這個市場會更加有趣。”

與海外團隊一起工作

五、結語

Farfar成立以來，一直保持著Kevin、iris雙搭檔的模式，并且他們也沒有考慮擴大團隊，“我和Iris都比較想純粹地做創意，團隊擴大了肯定會涉及到管理的問題，可當你把時間花在管理員工上時，就不能100%投入進項目中。”

或許也是因為導演的角色比較特殊，才能讓Kevin與iris一直保持著自己的節奏。“我們現在好像已經沒有那種工作日和周末的概念了，有時候周一別人都趕著上班，而我們可以在家睡懶覺，想想還是挺爽的。”

在不需要去片場、也不需要跟客戶開會的那些日子，Kevin和Iris就會在下午準時坐到這間餐廳的圓桌前，討論腳本、討論品牌、討論行業、討論一切與創意相關的事情。

Farfar一直在嘗試不同風格

訪談結束前，我們問Kevin與iris，近期有沒有比較關注的事件。

“有啊，我們一直在看奧運，對中國隊那位跳水的小女孩很關注。我從來沒看過一個運動員上場的時候能這么輕松，就好像她不知道奧運是什么，就上去跳了。這種狀態特別好。”

Kevin談到的就是14歲的跳水天才全紅嬋。在今年的東京奧運會女子10米跳臺決賽上，全紅嬋的5個動作中有3個滿分，滿分477分的比賽她拿到了466.2分，創造了女子10米跳臺的歷史最高分。“專注”是全紅嬋給人最深刻的印象，在一篇全紅嬋的深度報道中作者也寫到，“專注是她的能力，也是她內心極其單純的表現——她就像一張白紙，沒有太多自己的想法，教練的教導、安慰，她都能完全吸收，迅速執行。”[2]

我們相信，這種單純、純粹大概也經常能在Kevin與Iris的身上看到：在他們大膽跨進導演這個行當時，在他們在熬大夜拍片依舊選擇再多堅持一會兒時，在他們為了某個創意概念不斷頭腦風暴時……

或許這個世界真的存在某個“無我之境”，擁有純粹夢想的赤誠之人會在這里隔空相望，即便現實世界的他們互不相識，但偶然一瞥間也能生出惺惺相惜之感。總而言之，預祝Kevin與Iris在“心之所向，身之所往”的導演路上，也能不斷打破自己的記錄。

參考資料：
[1]《李兆光：Not To Do》，祝士偉，《藝術與設計》，2013
[2]《保護全紅嬋》，呂蓓卡，《人物》，2021-8-24

文 末 彩 蛋

采訪之余，我們也請Kevin與Iris來了場快問快答，導演們喜歡的電影/廣告片有哪些、不過時導演們都會做些什么，以及做導演究竟賺不賺錢？來視頻中找找答案吧！

你對Kevin與Iris還有什么疑問？對導演的工作以及拍廣告還有什么好奇？歡迎在評論區留言，咱們敞開心扉聊！