主講：熊超（& Creative Lab創始人）
主持：鬼鬼（ojsngg）
來源：寫給非廣告人的廣告常識（微信號adernous）
數英網用戶原創文章，轉載請遵循底部規范！

鬼鬼：熊超，& Creative Lab創始人兼首席創意官。自1998年入職揚羅必凱，開始了他18年佳作榮耀不斷的國際4A廣告生涯。曾先后任職于達彼思、盛世長城、LOWE、DDB、李奧貝納、奧美等享譽國際的4A廣告公司，從2002年升任上海達彼思創意副總監起，擁有14年國際4A創意總監經歷，曾任上海李奧貝納、上海奧美創意群總監。

他登頂廣告人羨慕的金字塔尖，用藝術引領廣告創意十多年，榮登2015年《福布斯》中國頂尖設計師榜單。至今獲得300多座國內外廣告獎，更憑借《綠色步行》為中國斬獲第一座戛納創意節設計類金獅獎。

他的代表作品《綠色步行》和《隔離的鍵盤》分別被The Gunn Report評為世界得獎最多的平面海報第10名以及The Big Won授予全球獲獎最多的設計第5名。

曾在2010年《Campaign》的亞太地區頂尖創意總監排行榜第二，更幫助DDB上海辦公室獲得由《Campaign》和《Advertising Age》分別頒布的“大中華區2010年度最佳創意代理商”之殊榮。

他過去的作品，足夠我們嘆服連連，而他新近創立的& Creative Lab，半年多的時間，已成為大中華區新銳創意廣告公司的代表，創造了微信支付#趣支付，暖圣誕#、南孚電池#相信持久的力量#、阿里閑魚拍賣節#520唇有獨鐘#等藝術和實效兼具的創意。

剛剛落下帷幕的第95屆紐約ADC國際藝術指導俱樂部頒獎典禮上，& Creative Lab一舉拿下海報設計類銀方塊，這是2016年度中國第一家本土創意熱店在重要的國際創意獎項中贏得獎杯。

& Creative Lab獲得第95屆紐約ADC國際藝術指導俱樂部海報設計類銀方塊

5月30日，我們有幸邀請到熊超老師，以自身過往作品和新近作品，講述藝術為廣告帶來的推動力，為品牌帶來的轟動性。

以下為當天演講文字版，內容根據微信公眾平臺有所調整：

大家晚上好，我是熊超，非常感謝毛線九日談這個平臺，讓我有機會在這個群里面和大家一起交流，一起來分享我的旅程、作品，希望能給大家一些啟發。

我今天將的主題是《創意背后的藝術推動力》，當然我們今天所講的藝術的推動力，不是狹隘的方式藝術或行為藝術，而是大藝術。我覺得其實廣告本身就是一個綜合的藝術，它包含了很多很多，你可以說文字也是藝術、燈光也是藝術。所以說，我今天講的是大藝術，而不僅僅拘泥于某一個方面。

先做一下自我介紹：我大學是學廣告的，當時想做一個純粹的藝術家，但是理想和現實往往是有區別的。96年的時候，很多人都往深圳、廣州走，我也不例外，去了廣州。但是到了那兒之后，也并不是從事平面設計的工作，而是做了建筑設計、環境設計。當時的工作是要幫一個盛德的生態樂園設計一個亭子和一個游樂場。

大家看到了，這是一個亭子的設計，我本身沒有學過環境設計，我當時抱著“無知者無畏”的精神，我覺得這個行業需要這種精神，只有無畏的精神，你才能真的去探索、試驗一些東西。當時，我在廣州接到這個brief的時候（當然你可以說這是個brief）非常嚴格的，亭子的設計要和整個生態樂園、和自然是相容的。當時我就跑到天河廣場，（生活中有很多東西可以啟發我們的靈感），買了很多書，又從自己的實際生活中看了很多好玩的環境設計，最終想到了這個創意。當時也不知道草間彌生，就設計了這個高5米的亭子，把里面挖空，人坐在其中。

當陽光射進來的時候（這個南瓜亭頂上掏空了），你非常的美妙，仿佛身上灑滿了陽光。后來這個創意被采納了，它就這么真實地站在你的面前。這是96、97年的作品，現在想來還蠻有成就感的，你的作品真的可以給很多人帶來快樂。很多家庭來到這個公園，會坐在這個亭子里，你可以聽到小孩子們的歡笑。

這是一個游樂場的設計，里面包括了十幾種可供小孩子玩的游戲，有爬竹竿、滑梯、鉆地洞，看上去像一群大樹，它和我們的背景、大自然是結合在一起的。當然，大家看圖片有些粗糙，經過綠化之后是非常漂亮的。在設計的過程中，你可以把這個亭子、游樂場看成是一種建筑的藝術，當初設計的萌芽其實是從立體的概念發散開來的?，F在想來還是非常的有成就感的，因為你給很多人帶來了快樂，父母、小孩，他們在你設計的作品上玩耍、歡笑。

那大家剛才看到的是兩件立體的設計作品，后來我去了深圳專門學習平面設計，再后來又去北京讀書。大概是98年/99年的時候，進了第一家4A公司，叫Y&R（電揚），從那時開始在4A歷練。

今天，我創辦了這家公司叫“AND”，為什么取這個名？大家看這個標志設計，頭和尾，腦袋和腳連在一起，腳是一支鉛筆，腦袋是頭，我希望從頭到腳都充滿一些想法、創意。

當時，為什么非用“&”這個符號呢？我希望把消費者洞察，把創新、美學、生活的哲學、設計、科技、藝術、娛樂、時尚、產品、社會、傳播、事件、內容、故事緊緊地結合在一起，讓品牌和產品最完美地與大眾溝通。這是我創辦公司的初衷，當然目前也有很多我們沒有達到的目標，但我們仍然會朝著這個目標向前進。

其實我覺得攝影在我們的生活中也是一種藝術，接下來，我會分享兩個案例。

1. 攝影藝術

首先，攝影的藝術。攝影藝術在我們的表現形式中、在廣告和設計中發揮了很大的作用，每一幅攝影作品都能傳達人性、靈魂，也可以傳達氣質，也就是我們東方語境中所說的“氣場”吧。

當時有位非常有名的攝影師要拍丘吉爾，但是總是拍不出丘吉爾的氣質，當攝影師看到丘吉爾把雪茄拿出來的時候，他走到首相面前，一把搶過丘吉爾的雪茄，丘吉爾頓時面露嗔色。“啪”攝影師按下快門，捕捉到了這一瞬間。你們現在看到的丘吉爾的形象便定格為“不露寒威”，從骨子里透出一種氣質。所以攝影是一種非常好的表達廣告、表達設計、并與消費者溝通的藝術方式，也能方便溝通大家情緒，夠喚起大家的共鳴。

大家請看，這是我去年12月份幫微信支付的創作的一些列動態海報，我覺得攝影在這些海報里面起到了很大的作用，攝影能夠把你的情緒帶進去。比如第一張，“圣誕節失戀了，又多了一個買衣服的理由。微信支付比男朋友更靠得住”，說明微信支付的安全性。我當時用了很多氣球蓋住這個女孩子的臉，她可能迷失了、失戀了，這種心態是通過背景（表達的）方式帶出來的。

第二張，“突如其來的下雪天，用最快的速度掃一把傘，給流浪的寶貝一點溫暖”，當時我們希望表達點人文關懷的情感。一個女孩子很有愛心地在便利店里買了一把傘，但是我攝影的方式很有意思，大家可以看到櫥窗里有一些小熊，用冷暖對比的方式表達女孩的人文關懷，用微信支付方式實現對一只狗的關心。

第三張，海報構圖是非常特別。一般而言，大家很直接的想法就是兩個人去電影院里慶祝圣誕，而我用了特別的方式，兩個人身上纏滿了彩燈，通過用一個氣球的視角，前面是氣球，后面是兩個小小的人，把節日的氣氛、溫暖的感覺帶出來，仿佛兩個人被氣球包圍起來。花一張電影票的錢，過二人世界，掃碼優惠，浪漫不打折。通過一種包圍式的構圖、漂亮攝影的方式把主題表達出來，溫暖、浪漫、被好的優惠的東西所環繞。

第四張，微信支付跟麥當勞的結合，仿佛你經過窗外，透過窗戶向里面看。窗外，飄著雪花；窗內，麥當勞的冰淇淋堆成了一座小雪山，還有樹，麥當勞的盒子像一個小房間。“媽媽，買單要快哦，不然圣誕的雪要化掉了”。

攝影的藝術在構圖里很講究，窗外窗內，窗外、冷；窗內、溫暖。上面看到的是我們通過攝影的藝術，把我們要表達的東西突出來，為我們的創意、idea，為我們要表達的東西加分。（當然，攝影也很講究，比如構圖、燈光等等）

《南孚電池贊助擊劍隊》

南孚最新的廣告，相信持久的力量，這里面的攝影、燈光是非常棒的。去年底南孚一共邀請了三家agency參加比稿，包括一家4A廣告，還有我們& Creative Lab。南孚客戶從每家公司挑選出一支創意腳本，用來做20多個城市的消費者測試。測試結果是：定性測試，&  Creative Lab排名第一。定量測試，& Creative Lab依然排名第一。因此誕生了這條執行精美，充滿情懷，攝影超酷的TVC。

這條TVC已在CCTV、浙江衛視、湖南衛視、山東衛視、安徽衛視、旅游衛視等全國播出，影響上億觀眾。我們要用一些漂亮、獨特的攝影方式，讓廣告看起來像一部大片，像一部電影的感覺。攝影不僅僅用在平面中，其實在電視廣告中也同樣重要。

大家看看這段廣告，它的攝影是非常講究的，把人物從小到大的經歷用轉場的手法表達出來，那種宏大的時間感用蒙太奇的方式表達出來。其實在日常工作生活中，要用最棒的攝影師，也要有攝影、審美的眼光。我一直認為，每一次眨眼都是一張照片，我們要用一雙發現美的眼睛審視周圍的一切。

2. 字體藝術

字體的藝術，是最直接的藝術，有很多大字報的廣告就是直接跟我們溝通，每一個字就像一個抽象的藝術。我記得徐冰的《天書》就是用漢字在寫英文，也是東方與西方交流的藝術。在廣告中我們經常遇到要用文字向消費者表達（觀念）的時候，屆時字體就是非常棒的傳播手段了。

大家看到的第一張就是徐冰用中國的文字來寫英文。

第二張梅賽德斯奔馳的廣告，它是賣敞篷車的。當你坐著敞篷車里，穿梭在城市的大街小巷時，無數的房頂和天空形成了不規則的圖形，把它做成字母形狀，文案的意思是“看天使的裙子”。非常妙，他把字體和（汽車的）功能緊緊地結合在一起。

所以我們在創作的過程中，是不是應該用字體好好地與消費者進行溝通呢？！同樣，也能做出不平凡的作品。

這是我的一個字體設計，也是臺歷的設計，客戶的brief是他需要產品、需要房間，需要數字，我們就是在走鋼絲的過程中尋找自由度。我當時把每一個月份做成房間，每個房間里放入西門子不同的產品。在這個過程中即滿足了客戶的要求，也傳達出了理念，即你的生活、你的日日月月都需要西門子的產品，來為生活增添色彩。

當時這個臺歷印了不少，很多人都問我要，所以我們不要小看臺歷的設計，它也能在設計的過程中發揮我們的自由度。這個案子證明了，我們可以通過字體來與消費者進行溝通。

幫尼康做的大概念，“看破界”這個文案是我寫的?？醋掷锩姘粋€相機，所要表達的概念即正是你用了尼康的相機，你才可以看到看不見的，看到隱藏的東西，發現世界中平常無法洞察的東西。有時候一個偉大的概念是和你要表達的東西緊緊聯系在一起的。這個字體也是符合這個概念的表達的，在看的字體里，隱藏著一個鏡頭。

3. 圖形藝術

圖形的藝術。很多人會說，你能做出那樣的廣告是因為你攝影費很高，客戶的預算很高，你可以做大，你可以做藝術，你可以做電視廣告。其實有時候，用最簡單直接的圖形就可以把客戶要表達的東西表達出來。我記得1932年卡桑德爾做了一系列葡萄酒的廣告，不知道大家有沒有看過。

卡桑德爾，俄國的設計師，后來去了法國，紐約藝術指導名人堂里面的設計師。這是當時他給某葡萄酒品牌所做的廣告，非常簡單。第一張就是白描，圖中的人物橫張著臉，舉起酒杯；第二張圖，整個酒滲透進他的身體；第三張圖，酒灌滿了他的身體，他處于醉與不醉之間?？ㄉ５聽栍米詈唵蔚陌酌枧c填充，把整個葡萄酒的氣質、味道、以及人們向往的那種感覺淋漓盡致地表達出來了。其實有時候，語言就是這么簡單。

上面兩幅廣告，用了非常簡單的2個剪影，一個代表非洲草原，一個代表寒帶，一個代表寒帶的動物，一個代表熱帶的動物。它們的交集（利用圖形中常見的交集）處便是一輛吉普車，表明吉普車既可以去寒帶，也可以去熱帶。非常簡單、聰明，用圖形便將一切意味都表達出來了。

這是我在09年幫維珍航空做的一個海報，一個雜志廣告。當時客戶的要求是，維珍航空推出了一種新的貴賓通道，只要十分鐘的時間就可以登機，不像我們平時，要四五十分鐘或者一個小時排隊，check in。你到了機場，會直接把你領向飛機，十分鐘左右。

其實我用了一個很聰明的方式，十分鐘之外所有人都在排隊，這些排隊的人大家可以看到，有高矮胖瘦美丑，而維珍小姐領著你暢通無阻，在十分鐘通道里面，是一個非常寬敞非常簡潔的通道。

這套作品是刊登在TIME雜志，這個雜志也代表時間，在時代周刊副封面上。其實我們可以節省時間，每個航空雜志，喜歡坐飛機的人都能看到這個雜志，在飛機上，看到這個副封面，就很巧妙地把節省時間和時代周刊緊緊地結合在一起。這個插圖也沒花多少錢，大概當時花的預算是幾千塊錢。請的賀友直的外孫，現在賀友直已經去世了，連環畫的鼻祖的外孫幫我們畫的插圖。

我們用了一個很簡單的一個圖形的藝術來表達想法，把客戶要傳達給消費者的message表達得非常清楚。我覺得我們做什么東西一定是clear。

剛才所說的，有時候我們需要利用一些極簡的圖形來表達想法。要有的放矢，這個東西其實和價錢沒關系，和你的想法和你的idea有關系。

其實有些時候有句話是Less is more，這是一個建筑師提出來的。我覺得我們需要用最極簡的東西來表達豐富的東西，Less is more少就是多，我們需要這樣的。

其實這是一個很小的項目，是幫朋友做的。很少的費用，做了幾張海報。它沒有成本，沒有攝影費用。那你如何表達呢？一個醫生鉆到豬的肚子里面去，一個是一個人鉆到狗的身體里，它的尾巴是一個人的臉。這是用極少的語言來表達一個想法，一個醫務人員為你的動物徹底的檢查。

剛才看到的就是通過圖形的語言來傳達message。我個人覺得圖形是要有的放矢的，就是用極簡的東西來表達最豐富的東西。

4. 電影藝術

接下來就是我跟大家所說的是一種電影的藝術，我覺得電影特別棒，它是個綜合的藝術。我自己蠻喜歡看電影的，有時候工作累了，不開心了，回家看電影，你可以把這個殘酷的世界忘記，你可以置身于這個角色里。你可以成為那樣的角色，你可以把自己的生命延長，因為你可以仿佛看到不同的人生。重要的是電影里面有很多非常棒的東西可以學習。

中國有句俗話是說國外的廣告拍得像電影，而我們的電影拍得像廣告。

其實我覺得電影早就滲透在廣告中了，很多廣告的短片就是小電影。去年這個時候，我去學過一段時間電影。紐約電影學院的老師，他上課的時候播放了一些廣告，他就強調一分鐘之內你也可以做出好的微電影，讓大家記住。不知道大家有沒有看過一個電影頻道的廣告，熊皮當導演，剛開始的時候他一直在拍電影，原來是因為他看電影頻道看多了，他是倒在地上的一張熊皮。其實這樣一個廣告創意堪稱一個小電影。

《Electrolux吸塵器跳樓篇》

我在2005年的就想把電影這種記錄的方式融入廣告中。大家可能看過Electrolux跳樓篇，在網上的點擊率是三百萬，那個年代，在零五年零六年的時候，是沒有水軍的，在網上就是三百萬。

我記得零六年的時候，優酷和YouTube加起來就是三百多萬。它是一個意料之外的東西，一開始看到的是懸念。他可能是一個破產的，失戀的男人想自殺，在一個壓抑的小巷子里，后來他跳下來了，結果落下來是只鞋子，鏡頭搖上去的時候，他被吸在玻璃窗上，搖到室內的時候其實是一個老太太用吸塵器把他吸住了。

那么想這個故事的時候，前面想了幾個腳本，問題是我覺得前面腳本都不夠好。比如有一個是一個男的在丟飛鏢，但是他每次丟飛鏢的時候都在打彎，后來鏡頭拉開，是旁邊鄰居老太太在用吸塵器，我覺得不夠強。

所以當有一個靈感的時候，你不能停下來，要不斷往下挖掘，把一個6分的創意變成8分、9分甚至10分。

后來就是，如果能夠吸取地球的重力就很厲害、很牛逼。我就想到，當一個人跳下來，在跳的過程中，被打掃衛生的老太太橫著吸過來，我覺得這就是對抗重力。這樣就很強地表現了客戶所說的吸塵器的強力。當時客戶是花了十萬塊錢去做一個，就是我們現在所說的“病毒廣告”。

所以就是說我們需要從電影里面吸收靈感。電影如何講一個橋段，如何說一個故事。

我建議大家可以多去看一些電影。比如希區柯克的一些懸疑電影，當時老電影沒有特別強的特效。但是它用鏡頭說故事，讓你吸引下去。比如《后窗》《三十九級臺階》《艷賊》，大家有機會可以去看看，電影是個非常棒的啟發靈感的東西。

它的燈光，它的美術，它的服裝，它的講故事的方式，都值得我們去學習。做廣告，做設計，做創意都是在用藝術的方式，電影的方式在講故事，和消費者溝通。

5. 裝置藝術

我覺得裝置藝術也是個非常好的溝通的手段，因為我覺得，做創意最重要的是和消費者溝通。不管是哪種形式，我剛才所說的電影藝術也好，圖形藝術也好，我們都能找到一些最合適的藝術去表達。

其實裝置藝術能輔助你去創作出一些很特別的東西，和消費者溝通，甚至可以偽裝成藝術品，讓大家不受到這次廣告的目的。情不自禁地陷在其中，受到藝術的感動，受到一個公益想表達的信息。

《隔離的鍵盤》

中國的網民當時就有五億，80%的人都沉迷于網絡?，F在手機的用戶快10億人了，手機的用戶是幾十秒就摸一次手機，多么可怕的一個數字。我創作這一個作品的原因是參加一個藝術展，叫廣告人藝術展。

我們公司的同事，每次回到家里，跟他老婆之間很少說話。要么手機，要么電腦，艾特來艾特去，非常可悲。我的意思不是反對科技，而是在我們高聲贊揚科技的同時是不是可以反省一下自己，有節制地使用手機和電腦。當時是基于這樣的情懷來創造這個作品。

那么首先我找了大概35個家庭，包括我自己。35個家庭116個成員，把他們每一個人做成小雕像，大概是9厘米左右，讓他們分布在不同瓶子里面，每個被隔離的鍵盤里面都放了一個被隔離的故事。拼起來的話大概有五筆的鍵盤。當時是非常轟動的。展覽的時候，很多觀眾在微博上說，當時微博是很流行的，這件作品非常棒，看了非常有共鳴。

那么后來央視知道這個消息，就說是不是可以把這個作品放到北京去展覽。其實我是一個特別怕麻煩的人，因為當時是在一家酒店里做展覽。是從第一屆廣告人藝術展結束之后就在酒店里面做展覽。其實每天酒店里面都有很多人，包括周華健這些明星，都看到這些作品，他們都停下來了，有合影的，目前是影響了一些人。他們希望把這件作品搬到北京去，其實我特別怕麻煩就說算了，但他們希望我的這個作品能讓更多人知道，希望能夠影響更多人，最重要的就是他們領導也看上了這件作品。

那么他們當時就派了一輛特別大的車子來了，把我這個作品從外灘酒店直接搬到北京，做了個大型的展覽。如約舉行了會議，大家在門口看到了一間房子，作品叫“隔離的鍵盤”。后來央視一到十臺都在放這個作品，確實影響了很多人。在微博上我看到很多留言，說謝謝您這件作品，她經常說她老公不要玩手機玩電腦，她老公不聽，當在央視上看到這些作品的時候，她老公有所改變。還有一些在我的微博里留言，說作品非常棒，今天晚上我要好好去陪陪我的小孩，和我自己的太太，希望能把電腦放下。

我覺得通過綿薄之力，或者說它是公益，或者說是廣告，它真的是在改變，改變人的一些行為，讓他們的生活變得更加美好。可能不是單一地做一個商品推廣的廣告能夠做到的。我們在做一件通過好的藝術好的設計來改變這個世界，說改變世界有點大，是改變一些小的行為，使大家的生活可以變得更好，變得更快樂一點。面對面地和自己的親人，和老去的親人，通過身體，通過呼吸，通過皮膚的接觸，通過眼神的交流，可以更加親近。 其實有時候工作很累了，真的很想把手機丟掉，然后深深地呼一口氣，仰望星空。

我剛才所說的就是廣告有很多形式，裝置藝術也是一種形式。廣告如果能夠打動消費者，可以利用任何一種藝術的形式，去和消費者進行溝通，傳達。

這個是當時上海證大藝術超市要做一個推廣，上海證大藝術超市它是賣原創藝術的，當時總經理是我朋友，他就跟我說能不能幫他們做一個推廣，然后當時我們就想了一個這樣的想法，就是說其實能在證大藝術超市能夠買到原創的藝術品，其實只要花很少的錢，那么其實當時我們想了一句話就是叫做，“花日用品的錢，可以把大藝術搬回家”。

那么其實大家可以看得到就是里面一些，有一些用耳機、鼠標拼成的一個抽象的作品，我們用這種日常用品的方式在重新演繹這些世界名作，就代表著這種“花日用品的小錢，把大藝術搬回家”，還有看到紐扣這幅作品，羅伊·利希滕斯（波普藝術的代表），她的那個時代的女孩，我們用紐扣，用了一些高跟鞋把它重新演繹出了作品，這是我們日常的生活，就是說你其實只要用日常用品的錢就可以買一幅大藝術回家。

當然這種大藝術就是它是原創的藝術，因為原創是無價的，原創也代表一種如同大師的作品一樣的。其實這是一種把裝置藝術和傳統的平面海報結合起來的一種方式，他看上去非常有立體，也是當時這樣的一種突破。

后來我看到中國很多地鐵里面，它有一些立體的東西都是在我在后面，大概我當年創作的時候2011年，當時證大藝術他非常喜歡，然后就為我自己，他們不僅把這套作品作成他們的TV對外宣傳，這件事情影響了很多人，然后同時也把我們這些作品變成一個藝術展覽，他覺得本身的海報、本身的作品就是很藝術，所以當時也是受到了很所電視臺的采訪，我自己也做了一個個人轉載叫做《還俗》，就是其實藝術不是高高在上的，而是在我們生活中，像洗菜、做飯那樣深入你自己的人間，和你的生活其實是息息相關的，而不是天上的人。

大家第一張看到的他叫崔長江，年輕的時候喜歡繪畫，到24歲的時候失去了一雙胳膊和一條腿，那么其實像這樣的殘疾人，他們其實年輕的時候有一些繪畫的夢想，當然因為各種原因變成殘疾人，大家可以在網上搜索“Mind Air中文”看看這個視頻。

其實溫莎牛頓是全世界最領導的顏料品牌，他當時找到了我，希望通過藝術的相貌，能夠喚起大家對殘疾人的關注，大家看到的，我用腦電波來引爆這個黑色氣球里面的顏料，那么腦電波其實現在大家知道有很多種了，腦電波遙控飛機，腦電波相當于一個遙控器一樣的，任何一個產機源都可以選擇一種他們自己喜歡的顏色，在爆炸的過程中噴灑在畫布上產生一種抽象的作品。

當時的靈感來源于霍金的《時間簡史》，它里面講的就是地球是怎么樣來的。我們為什么活著，為什么有地球，是因為宇宙在一種激越的狀態下膨脹然后爆炸，這邊是地球，這邊是木星，當時我受到這個靈感的啟發，就是說我想重新用視覺的方式演繹宇宙大爆炸。

當時殘疾人創作的這些作品出來之后，做成了展覽，引起了很多轟動，當時百度就找到了我，用我的故事做了一個百度品牌形象片的廣告－尋找三部曲。

其實這些作品當時是很有轟動性，就是說在有一個世界很知名的藝術網站，2005年被評為“年度十大藝術”，就是這個話題性的，其實百度后來也通過我這個故事，拍成了一條百度品牌形象片，當你的藝術和品牌、設計結合在一起，同樣的方式也可以影響一些消費群，其實就是說有些藝術可以轉成一個商業的藝術和品牌的集合。

—未完待續—

閱讀更多：《廣告界大牛人熊超的演講：創意背后的藝術推動力（下）》