因為公司的需要，上周去大學城招聘實習生。來現(xiàn)場的人并不多（被某廠捷足先登了~），然而有意思的是，一個大三的在校生在給我講述他在設計作品時的想法，另我想到了之前看過的一篇來自Austin Knight的《Design is not Art》里討論的話題。于是有了寫這篇文的沖動。
來源：折騰先生（微信號：ztxsgood）
作者：折騰先生
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原標題《設計不等于藝術(shù)。合理運用“藝術(shù)”解決設計問題》
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說回這個學生，他的原話大致是這樣：（我問他為什么這樣設計？）
我想讓我的作品與眾不同，因此我用了很多別人不會用的東西（元素），我認為這樣的設計才是最漂亮的。就像梵高的畫一樣，一下子就讓人記住了。
其實他這樣說，作為一個大三在校生來說，其實很正常。畢竟還小嘛~沒有經(jīng)歷過實際項目的“熏陶”。但這句話里面所映射出來的問題倒是還蠻多的。但今天我只想來談談其中的一個問題，即：設計和藝術(shù)的關系。
首先拋出筆者的觀點，設計不等于藝術(shù)。如果將兩者混為一談，筆者認為犯了一個認知上的基礎錯誤。盡管設計與藝術(shù)這兩者之間有著很多的相似之處，但本質(zhì)上卻屬于不同的學科領域。它們有著各自不同的目標、內(nèi)容來源及實現(xiàn)方式。
毋庸置疑，設計需要創(chuàng)意。創(chuàng)意在設計和藝術(shù)當中所扮演的角色是不同的，很多設計師缺乏對這種區(qū)別的認知。實際上，正是由于缺乏對這兩者的本質(zhì)區(qū)別的認知，才使得很多人將他們混為一談。首先來說下兩者的概念：
藝術(shù)
是指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、書 法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。設計
設計是把一種計劃、規(guī)劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類 通過勞動改造世界，創(chuàng)造文明，創(chuàng)造物質(zhì)財富和精神財富，而最基礎、最 主要的創(chuàng)造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何 造物活動的計劃技術(shù)和計劃過程理解為設計。
是不是沒看懂？O__O "…引自百度的百科…+_+ 稍安勿躁，下面用人類的語言來直接說兩者的三個明顯的區(qū)別吧。
梵高的《稻田》
01 不同的目標
首先藝術(shù)是關于自我表達的。它有著內(nèi)在的獨立價值，其目標在于自我的表達。（說白了，就是自己發(fā)泄完了就好了·~看不看得懂隨便你~~）
而設計則是關于產(chǎn)品和用戶的，目標完全取決于是否能夠解決問題。如果這個設計在實際運用當中沒達到要求，這個設計就不存在任何意義。藝術(shù)具有思辨性。它會使你思考，能喚起你的情感，能激發(fā)爭論（有些人看了覺得是神作，而有些人看了就覺得是一坨那什么~），能表現(xiàn)藝術(shù)家獨一無二的特質(zhì)。
而設計則在于幫你更輕松的解決問題。它會面對現(xiàn)有的問題，然后幫助人們提升效率，降低完成任務的成本。藝術(shù)具有探索性。藝術(shù)家會不斷的給自己找麻煩，不斷的探索新的概念、風格或信念，有時就是要讓你搞不懂他在干嘛~（搞懂了就不牛逼了~）
而設計則在于謹慎的觀察與迭代，在于對解決方案的驗證及持續(xù)改善。它會充分利用和優(yōu)化已有的模式，以此為基礎進行選擇性的創(chuàng)新。（這就是為什么那些千萬或者百萬級的產(chǎn)品往往你都不知他到底改了哪里，而只是增加或減少一些小功能）藝術(shù)用于欣賞。藝術(shù)作品筆者認為完全就是供人們欣賞、思考或吐槽用~。好的作品都來自于藝術(shù)家的內(nèi)心，能反映出藝術(shù)家個人的魅力。（不過確實有很多藝術(shù)家思考問題相當深刻~作品一看就會產(chǎn)生共鳴~）
設計則關注功能性，用來幫助人們完成目標任務。好的設計來自于設計師對目標用戶的深刻觀察與理解，它能反映出用戶自身的現(xiàn)實需求。
so，藝術(shù)是關于藝術(shù)家的，而設計是關于產(chǎn)品和用戶的。
02 不同的內(nèi)容來源
前面也說了，藝術(shù)是一種自我表達方式，所以創(chuàng)作內(nèi)容可以完全來自于藝術(shù)家本人（言下之意就是他怎么YY都可以~）。
而設計是面向大眾的，其內(nèi)容源自于產(chǎn)品目標及其所服務的對象，這些來源都是外在的。
盡管設計通常也會被認為是一種主觀上的行為，但實際上，隨著我們對于目標、內(nèi)容來源及實現(xiàn)方式的理解的逐步加深，你就會發(fā)現(xiàn)這個設計越來越客觀。通常情況下，當設計以具體的產(chǎn)品形式為載體提供到目標用戶手中，我們便可以通過一系列的客觀指標來判斷設計的成功與否。
而對于藝術(shù)來說，這種邏輯并不成立，藝術(shù)永遠沒有好或者壞，一張畫可以給你無限遐想。
so，藝術(shù)是主觀的，設計是客觀的。
03 創(chuàng)意所扮演的不同角色
創(chuàng)意在設計與藝術(shù)當中所扮演的角色是迥然不同的。
對于設計而言，創(chuàng)意絕非目的，它只是解決問題、實現(xiàn)目標的一個手段。而藝術(shù)則可以是為了追求創(chuàng)意而刻意追求創(chuàng)意，因為獨特性是衡量一個藝術(shù)品的價值牛不牛的依據(jù)之一。
一個藝術(shù)家會因為他的作品所體現(xiàn)出的獨特創(chuàng)意而感到自豪。但設計師真正值得驕傲的是你的創(chuàng)意能夠幫助人們更好的解決問題。
舉個簡單的栗子：
一個擁有優(yōu)美弧線但沒有把手的玻璃水壺，夠獨特，夠漂亮，但你會發(fā)現(xiàn)它賣不出去。水壺的作用在于燒水，它需要能夠耐高溫、能夠輕易接水和倒水等，但你會發(fā)現(xiàn)這個“水壺”完全無法達到這些功能，自然就賣不出去了。
在這種情況下，所謂的打破常規(guī)、創(chuàng)意四射一類便沒有任何意義。而對于藝術(shù)來說，則不存在這些邏輯的約束，突破和創(chuàng)新本身便可以成為終極目標?！笆鼙娙骸迸c“實用價值”這些他們都不需要考慮~（所以還是藝術(shù)家好，隨性~設計師太苦逼啊~）
so，藝術(shù)通過創(chuàng)意表達創(chuàng)意和心情，設計通過創(chuàng)意解決問題。
兩者模糊的界線
很多時候，藝術(shù)和設計間存在模糊的界線。例如很多藝術(shù)家為了活下去，就得賣畫或者其他方式解決謀生問題，然而畫廊或者委托方其實是有要求的。他們是精明的businessman！他們會讓簽約的這些藝術(shù)家專門針對某個受眾群體（當然是買得起并愿意在這方面花錢的人）創(chuàng)作。這時候，這類藝術(shù)創(chuàng)作對于產(chǎn)出和結(jié)果有著較為明確的預期，本質(zhì)上是圍繞著受眾一方，而非藝術(shù)家本人了。（嘿嘿，哥對這方面還是很了解的。錢的魅力大啊~~）
另一方面呢，設計也有可能成為個人化、藝術(shù)化的表現(xiàn)途徑。不少經(jīng)驗豐富的設計師既能打造出美觀迷人的視覺風格，同時也能確保視覺表現(xiàn)形式對產(chǎn)品體驗起到恰當?shù)奶嵘饔?。（例如現(xiàn)在的扁平風格，例如當年風靡一時的vista玻璃風格，以及巴洛克風格運用到現(xiàn)代主義建筑上~ 只要你留意，便能在我們所熟悉的很多產(chǎn)品當中發(fā)現(xiàn)具有藝術(shù)表現(xiàn)力的視覺元素。必須承認，視覺美學在設計領域起著相當重要的角色。
視覺美學的重要性
這樣一說來，是不是發(fā)現(xiàn)設計與藝術(shù)在很多時候都在穿插和交集。事實確實如此。但要在實際當中對于某件個東西究竟屬于設計產(chǎn)出還是藝術(shù)作品進行明確的判斷，我們必須從三點本質(zhì)區(qū)別的角度出發(fā)，并對其創(chuàng)作過程進行考量分析。同時，由于視覺表現(xiàn)形式往往是造成兩者界限模糊的主要因素，所以我們不妨聚焦在這一點上，試著對產(chǎn)品設計方案的合理性進行判斷：
如果一個產(chǎn)品既具有明確的功能性，同時也具有良好的美學愉悅性，那么它便擁有了成功的基礎。
如果一個產(chǎn)品具有明確的功能性，但在美學愉悅性上表現(xiàn)欠佳，那么它同樣有可能取得成功。
如果一個產(chǎn)品只具有良好的美學愉悅性，而不具備明確的功能性，那么它將注定失敗。
對于產(chǎn)品設計而言，功能是視覺美學得以存在的基礎。視覺美學對于產(chǎn)品體驗的提升作用是無可辯駁的，但它絕非產(chǎn)品取得成功的關鍵點哦。（比如微信，其實真的設計得很一般，完全沒有設計感，但為什么它辣么成功呢？因為功能是用戶需要的，并且視覺設計上基本挑不出什么毛病，沒有為美而美。）
so，設計師的工作是通過“設計”來傳達行為與視覺上的美學，通過對于產(chǎn)品目標和服務對象的充分理解來傳遞創(chuàng)意的實用價值。藝術(shù)美學為設計帶來靈感。
包豪斯時期的平面設計
反思
關于設計與藝術(shù)之間的區(qū)別，其實筆者最想說的關鍵點在于：意識到設計行為并非執(zhí)行者的自我展示方式。對于很多設計師來說，特別是在職業(yè)生涯的初期階段，這一理念的確是難以被接受和認同的。（很多人就是在炫技，筆者一直認為沒有解決問題的炫技就是耍流氓，只能在不會的人面前自嗨~罪過罪過·~筆者有些激動了·~\(≧▽≦)/）
筆者工作了8年時間，感觸最深的一點是：你必須一直保持著謙虛的態(tài)度看待任何事情。你什么時候翹尾巴了~就代表你開始停步不前了。
抱著謙虛的態(tài)度去做你的設計，你會發(fā)現(xiàn)很多從自我認知出發(fā)所進行的假設與判斷其實都是站不住腳的。無論你是多么牛逼的多么高級別的設計專家，你自己永遠不可能代表產(chǎn)品所面向的目標用戶群體。所以我們應該認識到以下三點：
設計是關于用戶所產(chǎn)生的需求，而非設計師本人。
為了創(chuàng)造出能夠有效達成目標的產(chǎn)品，設計師必須理性的分析，以理解目標、探索并驗證方案的形式進行。設計是一種解決問題的能力，而非展現(xiàn)內(nèi)在創(chuàng)意的技法。
設計師必須以合理的方式運用創(chuàng)意，使解決方案能夠更好的服務于產(chǎn)品目標。設計必須有明確的意圖，每一個設計決策背后都要有足夠堅實的理由作為支撐。
如果設計師正依靠于主觀看法或所謂的直覺來進行設計，那么他便不是在進行真正的產(chǎn)品設計，他所做的實際上是藝術(shù)性的實踐。反之，如果設計師正在基于可靠的分析、研究和進行判斷，那么他在執(zhí)行的便是設計行為。
總結(jié)
設計的出發(fā)點是需求和解決問題，考慮因素是使用場景、受眾人群，從而會引發(fā)風格、造型語意的選擇，目的是傳達明確的信息，使受眾和產(chǎn)品無縫對接。所以設計往往是需要理性的。
藝術(shù)是精神世界的投射，是可以不考慮受眾的自我表達，是升華到哲學世界的探索。因而藝術(shù)可以從單純的繪畫音樂走向更多形式。筆者認為藝術(shù)的形式并不重要，重要的是負載于其中的思想和精神。
藝術(shù)與設計的聯(lián)系在于它們共享美的法則。節(jié)奏與韻律，制衡與張力，整體與細節(jié)，矛盾與沖突，各種對立統(tǒng)一的動態(tài)平衡讓美充滿層次。
藝術(shù)發(fā)現(xiàn)問題，設計解決問題；
藝術(shù)需要解釋，設計是種共識；
藝術(shù)是一種探索，設計是一種觀察與迭代；
藝術(shù)為藝術(shù)家們創(chuàng)造，設計為最終用戶創(chuàng)造；
藝術(shù)沒目的，設計有特殊的明確目的；
藝術(shù)追隨風格，設計追隨功能。
- 完 -
折騰先生
百度資深設計師
分享視覺、交互設計經(jīng)驗。分享一個設計師眼中的生活點滴。
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