100個好設計大盤點!2024站酷百大設計榜出爐
日前,2024站酷設計周在北京舉行,2024站酷百大設計榜首次重磅發布。《黑神話:悟空》游戲美術、2024年巴黎奧運會海報、國家大劇院“情緒劇場”、煙臺新地標“時光塔”等100個設計作品上榜,覆蓋平面、展覽、建筑、字體、產品、AI等多個種類。
2024站酷百大設計榜
2024站酷百大設計榜是中國設計行業首個結合了全網公開提名、專業設計師舉薦、平臺大數據分析的年度榜單,依托站酷長期深耕的設計師內容平臺,立足設計產業前沿,面向全球專業設計機構、設計團隊、獨立設計師、創意人士征集作品。
該榜單致力于發現好設計、托舉新設計,關注設計中的實用、愛、趣味、科技、文化與美好,希望通過榜單讓更多人看見設計的價值和魅力。
2024站酷百大設計榜公開提名期間,收到高品質作品近萬份,設計門類豐富,風格多元。提名作品種類包括平面、展覽、建筑、字體、產品、AI等,提名人涵蓋國內外知名設計師、藝術新秀、知名品牌,以及各社交平臺善于發現美的美好生活愛好者。
入選2024站酷百大設計榜的100個設計作品中,有“FOR LIFE”為生活而做的設計,有“FOR FUN”有趣的設計,有“FOR LOVE”有愛的設計,有“FOR FUTURE”未來的設計,有“FOR CULTURE”文化融合的設計,還有“GREAT”偉大的設計。
一起來看2024站酷百大設計榜100個好設計!
站酷百大設計榜
一、FOR LIFE
01 柔軟的印章
設計方:蘭云杰
一般情況下,印章都是按在平面上,而這個柔軟的印章則適合印在紙箱的角落、凹凸不平的面上,具有立體的效果。柔軟的印章能擴大印章使用的可能性,也許可以在意想不到的地方做標記。
02 light and shade椅子
設計方:nendo
以“光”與“影”為靈感的家具系列,重新構思了“模具”與“成型品”之間的關系,由光產生的影子,反過來看,也可以說是通過影子來認識光的存在。本著通過物體表達這種光與影相互補充的關系的想法,將注意力集中在“模具”以及由這些模具創造的“成型品”上。
03 Nothing Ear(open) 開放式耳機
設計方:Nothing Technology
品牌方:Nothing
Ear(open) 也可以說是一個陪伴式的音頻伴侶,因為不會像入耳式或者半入耳式耳機一樣帶來一定的異物感,加上合理的掛耳設計和重量,這款耳機幾乎能以無感的形式長久佩戴在耳朵上,與外界交談的時候不需要取下,打電話的時候也不需要戴上。
04 傳音×佳簡幾何
PHANTOM V Flip 手機殼
設計方:佳簡幾何
品牌方:傳音
佳簡幾何深入新銳消費市場,放大PHANTOM V Flip 5G的特質,將時尚新潮完美融入先鋒科技,設計一系列富有想象力的創意手機殼,定義隨行設計美學,演繹全新掌心時尚風潮。
05 TreSound mini 桌面藍牙音箱
設計方:純粹聲學(深圳)科技有限公司
品牌方:TRETTITRE 純粹聲學
TreSound mini是一款小巧的桌面藍牙音箱,為增加戶外便攜性,拋開傳統盒型設計,采用竹纖維紙漿濕壓一體成型,使其既是包裝也是產品,模具壓注可以為產品提供安全的保護。此外,它不僅環保同時也降低了包裝成本。
06 折疊燒水壺
Portable Kettle With Foldable Structure
指導老師:錢曉波
設計師:郭建宏、潘歲、鄧凱睿
這是一款專為商務人士、旅行愛好者設計的折疊燒水壺,旨在解決外出場景下燒水壺衛生安全和便攜問題,創新點在于參考雨傘的創新折疊結構。產品圓柱的收納形態可以輕松放入行李箱或背包中,更易攜帶;展開后的三角支撐骨架結構更安全穩定,具有市場競爭力。
07 傾倒水杯
設計方:零感曲線設計
品牌方:inspire
在快節奏的生活中,人們常常忘記喝水。為了鼓勵用戶多喝水,inspire設計了一款傾倒的水杯。研究顯示,鬧鐘等簡單的提醒經常被忽視,相反,人們更有可能在看到物體傾倒時作出反應。這一反應激發了設計靈感,當用戶伸手去抓一個看似在傾斜的水杯時,他們自然會拿起水杯,從而喝水,以此來培養用戶喝水習慣。
08 DOT圓點三模機械鍵盤-粉底液
設計方:Lofree 洛斐
品牌方:Lofree 洛斐
Lofree洛斐DOT粉底液鍵盤是一款高顏值、舒適、實用的鍵盤。它以粉底液為靈感設計,外觀精美,使用體驗舒適。它采用佳達隆定制的粉底軸,手感順滑,聲音好聽。它還配備了單色背光燈,內置了7種燈效,觀賞性極強。
09 倉耳華新體
設計方:倉耳屏顯字庫
品牌方:倉耳屏顯字庫
倉耳華新體,將館閣體(正楷)字形豐富、書寫勻稱的傳統特征,和現代黑體簡潔特點相融合,更適于讀屏時代的屏幕閱覽。華新體筆形圓潤、結構飽滿,是基于當今高分辨率屏幕顯示字體的一次創新性探索,追求新國潮、年輕化、文藝范兒的未來趨勢。
10 Grid Coffee 品牌更新
設計方:United Design Lab(UDL)
品牌方:Grid Coffee
簡約背后是復雜的思考,舍棄無必要細節,留下最真摯的內涵。剔除自然風味之外的冗余,方能覺察風味宇宙之無窮。UDL目標是新形象與格Grid Coffee緊密聯系在一起,用理性和專業的方法為每一杯咖啡設定更高的標準和質量控制。
11 Golden mornings with McCafé
設計方:Cossette
品牌方:麥當勞
這項campaign圍繞“Rise and Shine”的主題,用熟悉的手法將麥當勞LOGO“拆解”為幾個部分,每個部分都化為一道被陽光照亮的道路,形形色色的人正經由這條路開啟一天的勞作。其中包括去上課的學生、西裝革履的白領、出門散步遛狗的夫妻,還有辛勤的工人——而他們,都是麥咖啡的顧客。
12 Recycle Me
設計方:WPP Open X 發起,Ogilvy New York牽頭
品牌方:可口可樂
廣告創意在記錄易拉罐壓扁的整個過程之余,也將變形的可口可樂logo“復制”了出來,把變形logo進行了“藝術感”表達,帶給了消費者視覺上的沖擊感,給人以煥然一新的感受。
可口可樂巧妙又真實的還原方式,讓品牌的表達更真實更有感召力,在展現可口可樂品牌logo的辨識度、記憶感之余,“擠壓、扭曲、壓扁”這些動作本身,就像是消費者在回收易拉罐的操作過程,可口可樂通過這種方式激勵觀眾行動起來,把廣告所傳達的環保信息轉化為實際行為。這也證明了有創意的營銷內容更具傳播力,實現創意力Max。
13 給世界加點波波
設計方:草間彌生x喜茶
品牌方:喜茶
在草間彌生的藝術理念中,“世界萬物皆是波點”。通過創作波點藝術作品,草間彌生找到了治愈心靈的愛與力量。在中國,茶文化綿延千年,豐富的茶飲成為許多人的精神慰藉。來到當代,以喜茶為代表的新茶飲,更為茶飲注入了許多新時代的靈感。
14 可愛多夏日海報《Unwrap it》
設計方:LOLA Mullen Lowe X PICT
品牌方:可愛多
撕開可愛多包裝,收獲一個涼意滿滿的快樂夏天。這組海報,由廣告公司LOLA Mullen Lowe與擅長手工藝廣告制作的工作室PICT合作完成,這種實物制作的方式,讓這組海報中的包裝紙,呈現出最真實的質感,就仿佛是被你剛剛從甜筒上親手撕下一般。
15 多鄰國IP設計
設計方:多鄰國
品牌方:多鄰國
近日,多鄰國(Duolingo)更新圖標,多鄰國標志性的icon圖標“小綠鳥”變成了一只略顯喪氣的“老綠鳥”,網友戲言是得了花粉癥。官方則發布了一條動態,“當你推遲上課5分鐘時,已經84年了。”
16 Frank Toothpaste
設計方
作者:趙紀彤 指導老師:吳林樺
院校:西安美術學院
“Frank”不僅僅是一個名字,英文還譯為“直白的”。包裝正面直接展示了牙膏的風格,設計師把條碼和牙刷結合起來,這讓一切看起來相當直接簡單。
17 FISHER COFFEE SCC包裝
設計方:滿滿特丸設計事務所(北京)
品牌方:FISHER COFFEE
潛水艇膠囊咖啡,帶來了更快捷、精致的生活可能,在包裝上嘗試了更多樣化的視覺體現,從現有多樣的產品體系考慮,在這次包裝設計規劃中舍棄了從產品口味出發,改用更有故事場景的視覺畫面,三個各有鮮明性格的膠囊IP(Bold,Clever,Honest)與咖啡豆之間的有趣故事。
18 Ukanmuri Clip書夾
設計方:Ukanmuri
品牌方:Ukanmuri
夾子造型像漢字中的宀(寶蓋頭),能更少地遮擋文字,也完美避開了書脊,不會留下夾痕,可用于更厚的書本。
19 MOMOYO品牌升級
設計方:遠東一條龍
品牌方:MOMOYO
此次是在MOMOYO原有的東南亞市場與品牌基礎上作出的品牌新升級,從品牌推廣策略與品牌視覺設計的角度出發,目標是成為甜飲界的迪士尼,打造歡樂的第三空間,通過豐富產品結構和優化品牌視覺來升級品牌。
20 回戶外 Back to Nature
設計方:COOLDOWN 技能冷卻
品牌方:蕉下 Beneunder
主 KV視覺以「回」字型為整體結構,呼應本次「回戶外」的主題,構建一個豐富的戶外樂園。畫面可上下翻轉觀看,有種平行世界破次元帶來的趣味感,上下兩個世界會有巧妙的互動設計。整體結構而言,從下往上是從城市到戶外的過渡,涵蓋了蕉下對戶外定義的大部分基礎場景。
21 BeanBANG 巧克力品牌與包裝設計
設計方:LOWKEY DESIGN
品牌方:BeanBANG
BeanBANG的包裝系統分為巧克力和咖啡豆兩大包裝系統,包裝用紙特別選用帶有圓點肌理的紙張以凸顯品牌風味因子碰撞的概念,明顯的肌理觸感能夠表達品牌從始至終對出品的執著與追求。同時,將粗糙的PP編織帶以裝飾性的作用與精致的紙張結合,意外碰撞出頗具創造性的視覺效果。
22 盤菜生書店視覺形象
設計方:立入禁止
品牌方:南食召
在字體設計上,以纖細優雅的宋體為基礎,保留其經典氣質的同時,融入“切”與“連”的刀工特征。筆畫中利落的斜切處理呼應了料理中的“切”感,增強了整體設計的利落與精確性;而連筆的弧度處理則契合了“連”的概念,使字體更具人文書香氣息,完美體現了書店的獨特定位。
23 Formation 02
設計方:Samuel Ross
品牌方:Kohler
此次為Samuel Ross首次設計馬桶,他摒棄白色座椅搭配金屬、塑膠零件的套路,想出前所未有的形式,以左右不對稱的線條和邊緣線明之輪廓,創作出「Formation 02」這般具有野獸派建筑之個性外觀的馬桶來。
24 TEAM WANG design
Utrecht armchair
設計方:TEAM WANG design X Cassina
品牌方:TEAM WANG design X Cassina
“我們所設計的烏得勒支扶手椅靈感源于中國傳統哲學‘陰陽’,采用黑白兩色,指向‘陰與陽,虛與實’的意象,它們富有視覺張力,同時也表現出一種對立而和諧的精神。”TEAM WANG design X Cassina Utrecht Armchair既代表著對荷蘭設計的致敬,也闡述著天道運行中的陰陽造化。
二、FOR LOVE
25 LoveFrom官網
設計方:喬納森·伊夫 (Jony Ive)
品牌方:LoveFrom
LoveFrom官網舊 LOGO 以純文字為主,給人一種更加傳統、嚴謹的感覺,側重于傳達專業性與設計美學。新 LOGO 保留了原有字體和逗號的核心元素,通過在右側加入了一只新的吉祥物蒙哥馬利熊圖案,避免了過于單調的文字設計,使品牌在視覺層面上更加豐富。
26 Hippo Pouf
設計方:YUUE Design Studio
品牌方:Grado
Grado Hippo是一件令人驚喜的設計作品,它展現了一個蓬松懶洋洋的河馬從地板上“冒出來”的情形,讓人感到意外、有趣、獨特。由于人類的行為,這個世界上的許多生靈正在遭受痛苦。其中,河馬因為干旱等原因而失去了它們的棲息地,設計師利用設計來提高人們的環保意識,同時提供了一種創意的室內設計解決方案。
27 淚滴便利貼(Drippy)
設計方:FUKATAKA(佐藤貴明、深澤真央)
這個便利貼設計就生動地重現了書信上的淚痕,它比普通便利貼稍厚,被做成透明的淚滴形狀,讓人們用于標記那些引人淚下的段落。
28 大樂之野幼兒園
設計方:迪卡建筑設計中心 總建筑師 王俊寶
品牌方:四川海森高教育集團
在大樂之野幼兒園里,建筑、自然、天地、人類是可以共存,且可以擁有和諧關系的,這一切是為了讓孩子可以與最真實的世界相互連接。區別于傳統幼兒園方方正正的建筑外觀,它流線型的建筑主體,彩色的門窗配色,讓人能感受到建筑本身也可以是一個與我們互動的載體!小朋友們在這里學習和生活,就好像把他們直接“扔進”了大自然之中。
29 阿巴町搭檔兒童智能套件
設計方:808DESIGN
品牌方:阿巴町
DaDa重新定義了兒童智能穿戴的概念,讓手表、手機、定位通訊器和桌面機器人四者之間的邊界更模糊,極大的擴展了人與人、與信息、與服務需求的連接,全場景覆蓋了孩子一日之生活,大幅度增加產品的使用頻次。設計師建立了整套產品的完整形象,讓產品的設計元素具備極強可延續性,為產品的迭代搭建了良好基礎。
30 EVERYTHINK Y2S趴枕
設計方:Wu design
品牌方:腦洞氛子
這款趴枕可多檔調節枕高角度,適用不同身高的各年齡段孩子。內嵌支架,穩固不變形,趴著時能形成穩固三角區,下壓不易變形。隨意彎折調整,折成合適的姿勢環抱睡、插手睡、側睡、趴睡都可以,再也不怕壓臉、手麻了。
31 Pigeon數字信鴿
設計方:Jiyeon Chun
Pigeon是一種新型傳真機,旨在彌合老年人與其親人首選通信方式之間的差距。該設備充當物理世界和數字世界之間的門戶,允許老年人將手寫筆記傳真給親人,親人通過應用程序接收筆記,反之亦然。
32 為老年人設計的吞咽式膳食
Cook Deli Care Food Premier
設計方:CookDeli Co., Ltd.
這款面向咀嚼和吞咽能力減弱人群的吞咽食,通過設計提升吞咽食的外觀,從視覺上激發食欲,克服了傳統軟食搗碎成型后失去食材原貌,不太能激發食欲的問題,幫助用戶走向健康。
33 Hand Guard
設計方:唐書鑫
設計師超越常規,尋找使日常物品和功能適應殘疾人士特殊需求的方法。在這種情況下,設計師考慮了那些獨臂人士如何洗手的問題——無論是因為永久性殘疾,還是暫時性無法使用,Hand Guard解決方案簡單而高效,無需進行技術安裝。
34 伴心——七夕有你才完整
設計方:tudou_studio
品牌方:杜蕾斯
這是tudou_studio為杜蕾斯創作的AIGC概念作品,七夕限定版的伴心,祝福相愛的人共赴星河。
35 他來自可愛的生活 - 劉看山
設計方:席敏
品牌方:知乎
該裝置與舊物再創藝術家席敏合作而成,劉看山的身體兩面用了不同的材質,右側硬朗的機械感,象征著我們依賴機械數碼和網絡的日常生活;而左側毛絨是由答主們舊衣物拆解重組拼成的。手中的金色北極星,象征以音樂科技知識運動精神為指引點亮生活。
36 拾光萬花筒藝術裝置
設計方:喚醒空間
品牌方:重慶市南川區城市建設投資集團
Light Kaleidoscope Art Installation通過創意光影設計,喚起人們對東街懷舊記憶的情感共鳴,為城市增添情感色彩。“拾光萬花筒”在城市發展過程中重新將人們與他們的過去聯系起來。
37 城市紅了-小紅書社區文旅發展大會
設計方:小紅書REDesign
品牌方:小紅書
視覺上以城市標志景點為主元素,用拼貼設計風格去合理組合,穿插出現的城市立體元素也讓整體視覺更活潑和有趣,是一種創新性的城市概念多元表達方式。
38 ORBi.t Magazine
設計方:Made by Sandwich
品牌方:i.t
設計,是生活與美學的溝通。《ORBi.t》讓我們看到了i.t的思考與呈現,以街區藝術為載體,深度挖掘都市青年文化的活力與特立獨行。多樣的表達呈現不同的意義,年輕一代的中國的設計師創作的獨特性和個性的語言也隨之呈現。
39 致親愛的自己 To Dear Me
設計方:北京艾內美動畫科技有限公司 中國傳媒大學動畫與數字藝術學院
AI短片作品以女性成長為主題,講述了一個女孩從內心力量中找到自我,學會成長,愛自己和給予愛的故事。
三、FOR FUN
40 倫敦博物館新LOGO
設計方:Uncommon Creative Studio
品牌方:倫敦博物館
一個好的標志設計不僅吸引人們的注意,還會引發他們對倫敦的思考。鴿子代表了城市中普通的、每天都能看到的一面,而飛濺的閃光效果則象征了城市中的閃亮和特別的部分。這兩個元素結合在一起,反映了倫敦這座城市既有普通、平凡的一面,也有精彩、特殊的一面。
41 POLA Cosmology包裝設計
設計方:POLA 株式會社
品牌方:POLA
一個笑臉是積極形象也是解決方案。當你使用產品時,擠壓管變成眉毛和嘴巴,營造出一個表情臉,有時愉悅,有時暴躁,或者介于兩者之間。這個設計是為了照亮人們的心情,開啟快樂的一天,即使在惡劣和緊張的環境中。
42 Hole Decoration
設計方:藤井 誠/山田 奈津子
留在具有慶祝意義的蛋糕上的洞,是不是也能有一份美好的祝愿呢。設計師以此為靈感,對蠟燭的支架進行了設計。這樣取下蠟燭后,蛋糕上可以留下櫻花、雪花、四葉草、風車、水珠等美好的圖案。
43 今天吃什么——去逛菜市場吧!
設計方:another design
品牌方:三聯人文城市
設計師通過將展覽主題“今天吃什么”文字筆畫的拆分重組,形成菜市場的食材圖案,一日三餐皆融于在橫豎撇捺點之中,并拆解每一個著名“川菜”里的原料配方,以文字的形式做一道菜。
44 延長壽命貼紙
設計方:VML Colombia、Grey Colombia
品牌方:Makro Colombia
為了解決因成熟度而產生的浪費,荷蘭水果商Makro和波哥大的Grey Colombia制作了成熟度貼紙,該貼紙通過模仿每種食物在成熟過程中各個階段的顏色,進而根據其成熟程度量身定制食譜建議。
45 瑞士很行 Pretty Good Switzerland
設計方:LAVA工作室
品牌方:瑞士駐華大使館
瑞士駐華大使館將在2024-2025年期間將通過一系列項目和活動,讓觀眾全面了解 “瑞士很行”。為了映照這個主題,LAVA設計了一個大膽醒目的符號和一系列具體化的圖標。豎起大拇指,詼諧又直白地向公眾傳播這個觀點。
46 Bird Food包裝設計
設計方:于光
品牌方:Big billed
該包裝以鳥頭的形象直白地展示了產品的功能。金字塔形的主體連接著一個散射襟翼,上面繪有鳥嘴象征鳥進食的動作。這種設計雖然制作工藝簡單,但以俏皮的外形與產品進行了互動。
47 WE-ROCK 襪子包裝設計
設計方:李河諭 陳星元 陳濤 黃浩華
品牌方:健萌集團
包裝設計巧妙地融合了“Rock”手勢的元素,同時,中指和無名指穿過襪子上縫制的標簽,形成戒指的樣式,讓包裝不只是包裹在產品上的工具,而是與產品本身互動形成完整的作品,這個獨特的設計突出了品牌開放和包容態度,為產品增添了獨特的魅力。
48 MSCHF Flipped Flop
設計方:MSCHF
品牌方:MSCHF
該鞋款的靈感源自經典的平底拖鞋,再將其反轉、延長并卷曲成 4.5 英寸的高跟鞋。腳踝部分通過可調節的魔術貼固定,靈活貼合;鞋跟部分穩固,內置尼龍支撐。前腳部分的鞋面采用標準高跟鞋的結構設計。
49 時間積木咖啡TimeBlock品牌視覺設計
設計方:整點彩蛋
品牌方:時間積木咖啡TimeBlock
本次品牌建立靈感源于“積木塊”,每一個積木塊都會成為建筑的重要組成部分。就好像當代職場年輕人,咖啡已成為日常工作生活不可缺少的部分,一杯好咖啡可以是日常的一部分,并成為開啟生活中不同故事的契機。
50 Beeper Power Bank充電寶
設計方:無價值設計
品牌方:Trozk Technology
這是一個有趣的想法,BP機移動電源融合現代生活方式以及設計重塑的使命。以復古BP機的外觀呈現,喚醒人們的時代回憶,但同時它是先進的、實用的、有意思的。
51 MATCHSTICK LAMP火柴燈
設計方:吱音×張巖
品牌方:吱音
火柴燈以“感嘆號”為原點,燈桿的方形金屬感和橢圈形硅膠燈頭組成了感嘆號的形態,在多次探討中,燈桿中段設置了觸碰式開關。為了實現不帶線充電模式,所有電池和電線等藏于管內,極簡的形態使其可以輕松融入任意空間。
52 月光-flowing包裝設計
設計方:慢物質
品牌方:慢物質
特調流沙元素,重力感應燈光,銀色的盒子也是一座月光下的燈塔,照亮歸航的旅人,帶來光明與希望。視覺語言呈現流動感,以探討宇宙時間、生命變化。
53 EROS包裝設計
設計方:KAUKAU DESIGN
品牌方:18酒館 X KAUWGOMBAL
KAUWGOMBAL聯合精釀品牌拾捌,在WHITE DAY共同發布精釀禮盒“EROS”,是把“EROS”這一主題繼續拓延到關于禮物的視覺闡釋中,捕捉黑色空間里字形實體變化所激發的光線反應,將節日禮物所示意的復雜感受予以呈現。
54 2024年巴黎奧運會海報
設計方:烏戈·加托尼
品牌方:巴黎奧組委
2024年巴黎奧運會海報與法國插畫家Ugo Gattoni合作創作。海報用豐富且夢幻的細節和隱藏在圖像中的彩蛋將巴黎城市、運動與奧運元素緊密結合,呼應著今年巴黎奧運的口號“Ouvrons grand les jeux 奧運更開放”,彰顯著本屆巴黎奧運希望將體育帶入城市的決心。
55 《黑神話:悟空》游戲美術
設計方:游戲科學
品牌方:游戲科學
《黑神話:悟空》借助數字技術,將傳統文化與游戲語言結合,形成獨具特色的文化表達,利用空間計算技術,掃描真實的寺廟、佛像、森林、巖石等,制作既具有濃厚東方色彩、又符合現代審美的逼真物體、建筑和景觀圖形,實現虛擬世界與實體世界在數字層面的實時交互,使得玩家在交互過程中逐步建立劇情的發展。
56《三體 THREE-BODY》農場主假說
設計方:FiftyStudio
設計師:王猛、王文彬、陳博文
人類一切認知均建立在文明的經驗學說之上,卻沒有足夠具有說服力的證據證明人類認為的科學是這個龐大的宇宙中的真理,文明的等級差距就如同火雞跟衣場主。在三體人眼中,所有的人類都是火雞。
“為體現這種夸張和荒誕的感覺,我們參考了很多獨立短片以及罪惡都市等等具有鮮明特點的影片,我們決定采用木雕作為火雞質感,火雞們像被人擺弄的木偶一樣圈禁在農舍世界里面。農場主則采用冰冷的金屬質感,仿佛上帝般冷漠的決定火雞們的命運。”
57 DAZZLE熊貓工藝膠囊系列MR短片
設計方:OUTPUT
品牌方:DAZZLE
蜀繡熊貓被意外喚醒 ,從DAZZLE地素定制款布料中跳出,一段奇妙的旅程即將開啟
打破常規的創意腦洞,讓萬物皆可成為你的品牌種草官。
58 Sky High Mascara Express
設計方:Ian Padgham
品牌方:美寶蓮
美寶蓮為宣傳Lash Sensational Sky High防水睫毛膏,在動車和巴士車頭裝上了擬人睫毛,又將放大版的睫毛膏裝置在它們必經之路的廣告牌上,調整睫毛膏刷頭彎曲的弧度,讓它剛好能刷到車頭上的睫毛,假睫毛經過睫毛膏的時候還會產生回彈。
59 瑞幸茅臺聯名款醬香拿鐵
設計方:潘虎設計實驗室
品牌方:瑞幸咖啡(中國)
經典茅臺紅加上瑞幸的底色藍,呈現出雙色視覺沖擊,設計保留了茅臺的奢華燙金和經典條紋logo樣式,同時瑞幸小鹿加上酡紅,可愛俏皮。
60 種子日歷
設計方:belle泡泡
“咖啡渣變成紙,種子變成詩”,這是一款可以種植的日歷。一個月過完,在日歷紙上噴水,2—3天就會發出小芽。紙張制作的時候,融入了植物種子,遇水便可泡發,發芽后種入泥土里即可。每個月的種子都不一樣,有矢車菊、薄荷、草莓等。
四、FOR FUTURE
61 Solament 無絨羽絨服
設計方:Droga5 Tokyo
品牌方:Solament
Solament材料的核心在于其獨特的溫度調節功能。通過納米顆粒技術的應用,該材料能夠根據外部環境的變化,智能地調節保暖性能。設計方利用一種名為CWO的粒子,吸收人眼看不見的近紅外光,從而將紅外光轉化為熱量,達到保暖效果。
62 Ray-Ban Meta智能眼鏡
設計方:法比奧·韋爾代利設計工作室
品牌方:Meta
隨時隨地提問,Meta AI會實時提供建議。搭載全新超廣角12MP攝像頭和五麥克風系統,捕捉你所見所聞的高清照片和沉浸式視頻,一鍵分享到Facebook和Instagram。在手機和眼鏡攝像頭之間切換,讓他人仿佛置身其中,無論是烹飪、看比賽,還是分享美好回憶。
63 TEAble
設計方:揭繁、史亞龍、苗德國、WU Design
品牌方:阿維塔
TEAble由100%回收的茶莖制成,采用中國傳統的榫頭和榫頭技術,使傳統茶桌現代化和輕盈,并重新定義其形式和體驗。茶莖富含多酚,能使頭腦平靜下來,其結構吸收氣味和甲醛,凈化空氣。這些茶莖通常作為廢物丟棄并造成環境問題,在TEABLE中被重新使用。
64 聲音可視化
設計方:黃羽楗
排版是平面最基礎且最有魅力的部分,這本書的排版設計正如其名,讓“聲音”通過“排版”可視化了。
65 菠蘿皮再生包系列
設計方:再造衣銀行Reclothing Bank
品牌方:再造衣銀行Reclothing Bank
再造衣銀行一直致力于開發多元的環保面料,最新開發的高科技100%生物基素皮革,由菠蘿皮為主原材料制造成,外層的仿皮革質感工藝,表面防水不滲透。
66 TATAMI ReFAB PROJECT
設計方:HONOKA
TATAMI ReFAB 項目是一個利用 3D 打印技術將榻榻米重新融入現代生活的項目,回收的榻榻米材料和可生物降解的塑料制成了家具,設計方希望把榻榻米之美傳遞給下一代。
67 特斯拉 Cybercab
設計方:特斯拉
品牌方:特斯拉
Cybercab的設計理念是徹底的自動化,車內沒有方向盤和踏板,完全依賴特斯拉的全自動駕駛系統FSD。外觀方面,新車不負Cybercab,這個名字,充滿了未來感和科幻感。全車采用香檳金色車身配合上細節處黑色的線條,盡顯高級。
68 Human = ?
設計方:任遠
《Human = ?》是任遠基于代碼編寫的一部沉浸式影像,整個作品的創作建立在任遠對哲學、科學、藝術的研究,以抽象半敘事方式,用藝術家主觀視角來呈現人類理解世界、自身和存在的過程。這部作品會伴隨著任遠的探索不斷更新。
69 蒙娜麗莎VR手繪
設計方:毛思懿SiyiMao
設計師用六個月的時間在VR里手繪出達芬奇作畫蒙娜麗莎的場景,慶祝中法建交60周年。
70 物質骨骼—海洋賦
作品名稱:物質骨骼—海洋賦
設計方:余一萌
作品源于對海底未知力量的想象與重繪,采用全AI制作流程,通過理性的人工智能設計機器賦能抽象概念無形至有形的轉化,將浩瀚壯闊的海洋畫卷轉譯為復雜有機的身體穿戴物,使得抽象物質在數字空間中呈現出自發的有序性,響應人體,與人體進行交互,賦構人機協作時代下的未來時尚景觀。
71 Human Cell Atlas - First AI Art in Space
設計方:Ouchhh Studio
品牌方:SpaceX and CERN
該作品是與歐洲核子研究組織持續多年合作的結晶,是機器學習對人類的解釋的外在表達。這一基于RNA數據庫的突破性藝術作品,重新審視、可視化人類的意義。作為戶外視聽裝置,它銜接當代藝術館和數字藝術館,補充觀眾館間探索的空隙,讓觀眾前來探索當下。
五、FOR CULTURE
72 美好
設計方:The Nine 熊超
品牌方:新疆和田約特干故城
世界第一大流動沙漠旁,絲綢之路上的于闐古國曾經盛極一時,《美好》以其獨特的視角和深刻的情感,再現了神秘的古于闐-約特干故城。熊超導演不僅為我們了解新疆這片古老而神奇的土地帶來了全新的視角,更為廣告行業樹立了一個新的標桿,通過他見證了創意與文化完美融合的力量,以及如何在國際舞臺上展現中國故事的獨特魅力。
73 《年錦》舞臺視覺設計
設計方:時間造影
品牌方:中央廣播電視總臺春節聯歡晚會
今年央視春晚的創演秀《年錦》,選用中國傳統的繁盛紋樣,以其亙古流傳的吉祥祝福寓意,為人們拜了一個文化年。跨越千載的文化符號煥發新生,東方美學風韻驚艷全場。
74 千古霓裳:漢服穿著文化
設計方:尹琳琳
出版單位:化學工業出版社
書籍整體設計意在表達漢服千疊百褶的典型特征及貫穿上衣下裳的設計理念。數千年的華夏衣裳隨著一層層打開的書頁依次展現,像是先秦的深衣,層層包裹又莊重飄逸。營造出豐富的閱讀體驗。
75 詩韻霓裳-系列作品
設計方:設計師蘭玉
品牌方:LANYU
本次展覽匯聚中國非遺文化蘇繡、堆錦、絨花等傳統手工技藝的絢麗之美,展示其在現代高定服裝藝術中的獨特魅力,在遠古的詩歌與曼妙的紗羅之間展示一個新的、美的時空,為觀眾帶來一場集中國詩詞之美、繪畫之美和絲綢之美的跨界時尚盛宴。
76 Baguette手袋
設計方:FENDI芬迪x彝族刺繡、銀飾
品牌方:FENDI芬迪
為慶祝 FENDI Baguette ‘hand in hand’ 匠心藝術展在北京開幕,FENDI 與中國西南地區最古老的民族之一——彝族合作,邀請兩位彝族非物質文化遺產傳承人阿西巫之莫和勒古沙日聯手帶來特別款 Baguette 手袋作品。新作將彝族傳統刺繡和銀飾技藝融入包袋設計,向世代傳承的古老手工藝致敬。
77 非遺絨花點亮Dior2024春夏秀場
設計方:Stephen Jones X CécileFeilchenfeld X 趙樹憲
品牌方:迪奧
當傳統非遺元素與現代的時尚表達碰撞擦出魅力火花的同時,沉寂了幾十年的絨花一躍成為國內外一價難求的珍寶,也再次引發大眾對非遺技藝的關注與討論。
78 2024龍鱗卷黃歷
設計方:張曉棟
品牌方:紀梵希×卷宗
黃歷·龍鱗卷不僅以特殊的裝幀形態與大氣的圖騰回應著對農歷甲辰年的期許,在色彩運用方面,同樣暗藏巧思:黃色,中國傳統色彩之一,象征著高貴、喜悅與光明,黃歷·龍鱗卷取十二種層疊有序的黃色,在明暗和濃淡轉換間勾勒四季更迭之意。
79 甩甩龍
設計方:王的手創
品牌方:王的手創
這是一條可以舉在手里飛的中國龍,不同于別的禮盒樣式的新年文創,這條甩甩龍真的可以模擬出中國龍空中飛舞的姿態。
80 四壩長歌—人形彩陶罐文物二創
設計方:站酷ID-紛擾君
品牌方:騰訊SSV數字文化實驗室
此次的設計以人形彩陶罐的視角,用IP盲盒設計的表現方式穿越歷史,重現四壩人的生活與生命力,在保證文物盲盒獨特屬性的同時,貼合當今審美。
81 爿園:須臾即永恒
設計方:吳濱
位于米蘭大學Cortile d’Onore中央庭院的“游山記”系列藝術裝置《爿園:須臾即永恒》,坐落于米蘭設計周的核心區域,在這座容納著各種不同想法與創意的設計中心,吳濱以東方文化為輸出,與米蘭歷史悠久而厚重的建筑群對話,留下“摩登東方”書寫的東方夢境。
82 穹天玉宇
設計方:北京魚果文化科技有限責任公司 清華大學美術學院新媒體演藝創新研究所
六面環繞的LED屏幕構建CAVE沉浸式全景體驗空間,天花板方形屏幕與藻井位置完美契合。高精度掃描重建、裸眼3D、三維特效等技術手段打造環繞式新媒體影像,重現藻井的細膩面貌,宛如踏足神秘古殿之中,向觀眾展現了中華古建的天宇之美。
六、FOR GREAT
83 無印良品 2024年春夏涼柔生活用品宣傳視覺設計
設計方:北京大思廣告有限公司(NDC China)
設計師:曹一媛
品牌方:無印良品(上海)商業有限公司
海報以藍與粉的冷暖色為主,融入朦朧漸變和磨砂顆粒的設計效果,營造出一種清涼之感。海報主體通過簡潔的形式描繪出企鵝的剪影,外層的淺粉和淺藍漸變色擴散,象征著產品所傳遞的清涼感。
84《封神第一部:朝歌風云》 造型設計
設計方:葉錦添
品牌方:電影《封神第一部:朝歌風云》
《封神第一部:朝歌風云》是一部神話改編電影,也是一場文化色彩濃厚的視覺盛宴。服裝上,圖騰紋樣豐富多樣,多參考了商周時期的文物,如獸面紋等。色彩上,注重體現歷史記載與文化寓意,如表現殷商尚白的特點,王室禮服、饕餮等多采用白配金的配色。道具設計,部分道具參考了出土文物,增強了電影的歷史質感和文化底蘊。
85 我的寶藏家鄉
設計方:人民日報新媒體
品牌方:人民日報新媒體
34張畫卷由34個不同省份的插畫師帶著對自己家鄉的真摯情感和獨特記憶繪制而成,再通過細膩豐富的動畫帶著觀眾穿梭在祖國的大好山河之中,讓觀眾在找尋自己家鄉的同時也能感受壯闊的華夏之美。
86 可口可樂 百大設計師AI共創
設計方:100位設計師
品牌方:可口可樂
可口可樂「百大藝術家AI共創 」,100天 100位藝術家 100組作品,深度挖掘了100個不同日常中的休閑片刻,以視覺畫面結合AIGC技術,構想了不同場景及狀態下,可口可樂“瓶形時空”帶給消費者的不同放飛體驗。
87 《醬園弄》海報
設計方:竹也文化
品牌方:電影《醬園弄》
該海報,用一幅素描畫,復刻了“醬園弄殺夫案”的作案現場。畫面選取房間的一角為主體,各種元素顯示出上海老舊小區的時代特征,昏黃的基調渲染出復古懸疑氛圍,色彩對比突出,使人的視覺中心停留在地面上的一灘血跡,七零八落的椅子和匕首,勾起人們對案件的思考。
88 村上雅士AFFECTS個展
設計方:村上雅士
在本次展覽DM設計上,村上雅士將數字效果應用于物理對象,也就是使用模擬方法為物理海報創造數字風格的變化。
89 高田唯「具象的抽象」展
設計方:高田唯
高田唯的設計風格和這次展覽的主題“具象的抽象”完美契合。同樣契合的,還有Ramp 的場地,非常規的空間策劃與非常規的設計作品美妙結合,呈現出的是一加一大于二的效果。
90 JUDYHUA 2024秋冬
設計方:華娟
品牌方:JUDYHUA
2024秋冬“調香師日記”系列,從調香師創香過程中汲取靈感,在對原材料的探尋、構建與融合中碰撞出不同層次的氣味,繼而通過時裝語言展現出一場透過云煙的“氣味圖景”。
91 FOR LOVE
設計方:云惟俊Robert Wun
品牌方:Robert Wun
Robert Wun 的設計理念可以概括為“顛覆性美學”。他善于打破傳統時尚的邊界,通過夸張的輪廓、創新的材質運用和大膽的配色來塑造作品
92 長恨夢魂
設計方:季智杰
為了制作這件作品,季智杰嚴謹調研了國內外99%現存的唐代文物,包含服飾、建筑、器物等。畫卷信息密度極大,細節豐滿,人物生動,用雕塑敘事語言詩意地為我們呈現了一朵“盛唐之花”的綻放與凋零。
93 情緒劇場
設計方:費俊x某集體ART+TECH
聯合創作者:劉正奎、肖瀛、薛汀哲、成紅雨、Rainer Granzin、ólafur Arnalds
品牌方:本作品特別版由國家大劇院委托創作
作品通過人工智能及情感計算技術,檢測并呈現觀眾的情緒,還會針對每一位觀眾獨特的情緒生成因人而異的,且具有療愈性的音畫劇場體驗,為體驗者形成從情緒的認知、轉化到接納的積極心理效應。
94 Mokuren白玉蘭陶瓷燈
設計方:深澤直人
品牌方:Lladró
深澤直人從白玉蘭開花的瞬間得到靈感,以優雅的形態,還原了這短暫而充滿驚喜的時刻。設計上以黑色的鋼管為樹枝、以白色的陶瓷為花朵,展示了傳統工藝與現代設計的完美結合。
95 編織&算法
設計方:楊明潔
品牌方:YANG HOUSE
YANG HOUSE 座椅“編織&算法” ,是楊明潔首次公開展出的一件實驗性作品。椅子采用參數化設計3D打印而成,并做了三層砂巖質感的表面處理工藝。在由算法生成的拓撲結構基礎上,設計師創造性的采用了手工藝的編織方式,完成了座椅的坐墊部分。這讓座椅的舒適度大大的提升,同時算法生成的數字美學與手工藝編織的溫暖質感也自然的融合在一起,并未產生矛盾與沖突,這是一次大膽而創新的實驗。
96 Rectangle
設計方:周宸宸
Rectangle 系列由一個經典的狀態在其中支撐。從整體外觀來看,無論是外輪廓的造型,亦或是應用材料,都是現代的元素和風格,但是它帶給人們的感受依然是一組具有經典主義內核的作品。
97 “垂直峽谷” 美國丹佛住宅
設計方:MAD建筑事務所
業主方:The Max Collaborative, Uplands Real Estate Partners, Zakhem Real Estate Group
“垂直峽谷” 朝落基山脈的西北向建筑立面上,一條橫跨10樓的“裂縫”從中間裂開,仿佛自然侵蝕產生的“峽谷”。“峽谷”形態與建筑體量的簡潔線條融合,大膽又流暢。“裂縫”的設計將天然地貌引入丹佛市和RiNo社區,為城市空間注入自然與活力,讓居民在欣賞宏偉自然地貌的同時,感受城市里近在咫尺的垂直自然。
98 日照·在水美術館
設計方:石上純也
品牌方:日照白鷺灣小鎮
建筑從湖的一端延伸到另一端,長約1千米,幾乎跟湖的直徑一樣。在湖面上,建筑輕輕與水面接觸,以一種新的方式與湖一同靜靜延伸。下部沉入水中的列柱、列柱上方仿佛懸浮著的帶狀屋面、引入建筑內部的新的水面和地面形成的交界線——這些都被一同思考。
99 時光塔
設計方:OPEN建筑事務所 李虎,黃文菁
業主方:煙臺業達實業有限公司
塔的幾何形態被時光雕刻而成,仿佛一個大型日晷,其曲面結構神奇地被陽光切開,將內部開放給壯闊的大海。在一年中的四個重要時間節點:春分、秋分、夏至和冬至,太陽的運動的軌跡被建筑巧妙地捕捉下來。建筑本身成為了舞臺,上演著一幕幕光影奇觀。人們在這里體驗大自然的力量、時間的意義和宇宙的奇妙。
100 WE ARE:為PST ART所作爆破計劃
設計方:蔡國強
此次表演是蔡國強與他開發的AI模型cAI?共同策劃的成果,蔡國強讓AI從電腦后面走到前臺,讓更多人得以了解AI。人工智能在創意設計、燃放安排及效果展示等方面都發揮了重要作用,全面展示了AI在煙花藝術中的應用。“我期待《WE ARE》成為藝術在AI時代虛實融合的展演,亦是在混沌時代的響亮發聲與行動。”
附2024站酷百大設計榜上榜全名單
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