奢侈品平面大賞：好視覺，讓商品再設計一次
一旦從電子屏幕前抬起頭，我們接觸最多的廣告類型應該就是，平面。
想想那些場景：地鐵、公交、商場戶外大屏、燈箱、樓宇電梯…廣告迎接了每一雙眼睛的審視，品牌也面臨著每一次無聲評論。其中，奢侈品牌尤其矚目，除了身居黃金廣告位之外，視覺質量也往往更上一層。
文章挑選菲拉格慕、愛馬仕、香奈兒、巴黎世家廣告大片，或根據視覺特點比如構圖、色彩、創意、人物，或依據品類區分，聊作釋義。（注：其中絕大部分并未投放線下，僅供學習交流，活學活用。）
一、FERRAGAMO菲拉格慕
菲拉格慕以制鞋起家，誕生于1927年。
品牌在國內的奢侈品牌身份略顯尷尬，有人說它不算奢侈品，但也有聲音表示菲拉格慕是為數不多依然保留有意式美學而沒太多變形的，奢侈品牌。筆者愿評其為，無論它在奢侈品梯隊里占第幾線，單論內容審美、廣告創意， 菲拉格慕能勝過不少弄潮兒。
1、構圖
構圖美，是一道幾何題
同系列形象大片
2、色彩
會玩配色，才是真正的時髦精
菲拉格慕彩色太陽眼鏡系列，中性設計搭配超大彩色透明鏡框，一起重回1980。整套大片格外生動，鮮活的人像抓拍，將產品詮釋得極具夏日活力。
情緒大片
3、創意
好創意，讓產品再設計一次
這一組超現實平面是菲拉格慕為2023秋冬系列打造的特別創意。畫作由意大利文化部及烏菲茲美術館授權，背景由藝術家Paolo Ventura親筆繪制。菲拉格慕借由文藝復興時期畫作，回應意式美學正統。
同系列廣告大片——新興社群
動態攝影，突出運動鞋底品牌標識Gancini。
F楔形跟，先鋒登場。
4、人像
在那0.01秒，模特的背影都要屬于產品
二、愛馬仕
不知不覺，愛馬仕已經“被”成為數英?？?。除了展示平面海報，這次也想特別提一提它的視頻創意。去年就曾說過，愛馬仕會和各行各業創作者合作。他們或擅長影像、數字藝術、動畫、紙藝，能將愛馬仕產品線演繹出不同面向的趣味。
水上列隊
拼圖游戲
絲巾動畫
H型世界
公價6位數的kelly手袋、人物絲巾、彩妝，以及愛馬仕標識H字母，統統成為創意工作者的玩具。形式變幻莫測，生趣盎然。
當然，只要品牌認真拍起大片，狀態一秒回到金字塔頂尖。
要拍珠寶，就要比珠寶更會把玩光影
導演的鏡頭讓人想到那句“陰陽割昏曉”
就連相對低客單價的指甲油，愛馬仕也能玩出美妝級視覺水平。
同系列產品大片——不經意的小動作
愛馬仕的配貨銷售制已被行業默認，它也成為品牌持續增長的動因之一：不過于依賴熱門品類，品牌發展得更均衡。從這個角度看，品牌在內容創意中的重金投入，也能在某種方面滿足用戶的期待。
三、CHANEL香奈兒
一句話概括香奈兒在時尚史的影響力：如果只能用黑白兩色設計時裝，那去看經典時期的香奈兒就好了。
這個由時尚行業中最具傳奇色彩的女創始人Gabrielle Chanel (嘉柏麗爾·香奈兒)創建的美學帝國，在今天早已進入市場第一梯隊，邁過百億歐元大關。（另外兩個百億品牌為愛馬仕和LV。）
最近2024/2秋冬高級成衣即以杜維埃為主題，致敬香奈兒女士以及品牌發展。（法國海濱小鎮杜維埃，曾帶給創始人無盡靈感。）
發布會大片
發布會預告片
我們更熟悉的"小香風" ，很難不是說是市場對品牌精神的誤讀，或者是對舶來時尚所做出的選擇性詮釋：放大香奈兒優雅精致的那一面，裹藏起更多力量感。
文章特別挑選了香奈兒更高質量的腕表珠寶視覺，以及部分彩妝平面。從中能集中看到一種法式精致的先鋒，以及香奈兒代表的美在時間之外的女性們。
1、腕表系列
J12腕表——精密白陶瓷表盤
J12 ELECTRO腕表——色彩繽紛的數字時標
PREMIèRE腕表，搭配彩色皮穿鏈表帶
催眠大師
J12鉆石陀飛輪腕表中，有一顆帶有65個切割面的璀璨鉆石，隨著分秒律動旋轉不息。創意用催眠術呼應這一特點。模特妝造中有大量珠光，黑白鏡頭下更顯低調璀璨。
如果時間可以浪費——極致構圖。
2、珠寶系列
3、美妝/香氛
香奈兒將在上海舉辦嘉柏麗爾·香奈兒在中國的首個作品回顧展——《時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒》·據悉，展覽從2024年7月12日持續至11月24日。敬請期待～
4、巴黎世家Balenciaga
有人說這個常出奇葩單品的品牌誠不欺窮人，也有網友調侃，巴黎世家就是來奢侈品市場報仇的。品牌常做驚人之舉，一次次用非同尋常的設計、曝光方式，沖擊著豪權階層里的審美霸權，試圖戳破了不起的蓋茨比式的空虛幻夢。
文章看來，巴黎世家的存在以及當紅，也恰恰說明在任何語境和世界，都能容得下一個“另類”，但很可能也只能容得下一個。因為價值，永遠是相對的。
一起透過視覺重新認識一下這個幾乎是奢侈品反義詞的，Balenciaga。
1、純產品平面
逆思維設計：當去除一切裝飾性背景，商品還剩下什么
2、人物平面
把模特扔進實景/純色背景，才能考驗時尚表現力
水泥灰「試衣間」系列大片
2022年那場被媒體評為泥漿喪尸的大秀現場
特別的打開方式
3、大秀預告海報
眾所周知，太正規的海報是會被網友忽略的
6月初，巴黎世家2025年春季大秀在上海落幕。
或許有讀者已經在社交平臺刷到過相關動態：全包眼線濕發造型的張小斐氣場炸街、背頭金屬眼鏡框的劉昊然澀氣拉滿，57歲的蘇菲瑪索一出場仿佛往日重現……不過，最受矚目的卻是秀場當天那場大雨。
巴黎世家曾舉辦過多場以環境為主題的大秀，比如上圖提到過的“泥漿秀場”，以及同年那場末日暴風雪大秀。（其實，品牌的廢土風格很適合如此演繹。）上海這場雨夜大秀卻是一份意外之喜。
當看秀明星齊齊撐黑傘亮相，模特面不改色準時開場，浦東美術館秀場燈光以及黃浦江對面的外灘夜景，讓這場大秀成為無可復制的全球時尚大事。該秀在各平臺的直播觀看量高達9500萬次。
如果說，有些品牌注定要屬于往日輝煌舊世界，那么巴黎世家很有可能代表著未來。因為其對時尚不斷解構、美學風格日益鮮明，有時候還給人一種隱隱的宗教感；也或許因為品牌已經熟知互聯網傳播，尤其懂得如何和最新一代建立話題。
總之，這個107歲的奢侈品牌還非常年輕。
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