采訪：大創意Pitchina

寫在前面

見到祝偉（祝士偉），是在杭州西溪那間人聲鼎沸、略顯嘈雜的星巴克，選址在這里，既是方便他從辦公室來與我們相見，也是方便聊完之后得以回辦公室繼續上班。

從設計藝術研究背景，來到兼容并包的廣告行業；從多年天馬行空的創意乙方，到身份對調的七年阿里甲方；從一線創意實踐者，到大學講臺分享者；從求知若渴的創意小白，到多本創意書籍的撰寫者……這么多年，他似乎用斜杠的姿態走的很遠，卻又似乎從未離開創意的世界。

采訪之前，瀏覽他的社媒賬號，淺淺勾勒出一個喜歡感受日常、沉迷藝術與閱讀，并思考甚廣的文藝青年模樣；見面之后，果不其然，卻也比想象之外，多了一些因為繁雜事務所帶來的沉郁感。

一個小時的懇切交談，以及其后的書面交流，最終匯聚成了這篇對于自身、對于創意、對于廣告行業的懷疑和困惑、理解與思考的訪談稿，身在其中的我們頗有所感，也希望閱讀此篇的朋友們，亦能有所思，有所得。

祝偉（祝士偉），創意總監；他擁有設計藝術碩士學位，先后任職于多家國際4A廣告公司及阿里巴巴集團；發起或參與的項目榮獲國際國內創意設計獎項80余項，包括One Show創意獎、LIA倫敦獎、龍璽創意獎、DFA亞洲最具影響力設計獎、Hkda香港設計師協會獎等；亦擔任One Show青年創意獎、LIA倫敦獎、NYF紐約廣告節實效獎評審。此外，他是《創意的生成》、《文案之道》、《創意的形狀》等書籍的譯者或作者；曾于北京師范大學珠海分校DFI設計學院、東華大學設計學院、中國美術學院創新設計學院開設創意設計課程。

PITCHINA：能先簡單講講您的創意經歷嗎？

祝偉：在上海讀書時，就有在廣告公司或者電視臺實習，畢業的時候由于某些“現實考量”或者機緣巧合，就進入廣告公司做創意，主要在李奧貝納、DDB、麥肯和華揚聯眾工作過。剛進李奧貝納的時候，辦公室還在外灘中心；在DDB的那段工作經歷，也恰巧趕上了DDB在中國最輝煌的時候；去麥肯當時是加入創意前輩Canon Wu創辦的創意熱店Can Create；14年的時候移居杭州，先是去了華揚聯眾杭州辦公室待了兩年，幾乎從零開始組建了整個創意設計部門，并為Uber、網易、九陽等品牌做了一些當時比較有影響力的案例，也拿了二十幾個大大小小的創意設計獎項；16年去了阿里巴巴，期間擁抱了很多變化，做過農村淘寶、菜鳥等業務的品牌營銷，不過在互聯網公司工作，并沒有什么專門的創意崗位，所以會做的比較雜，包括品牌策略、品牌調研、設計管理、商家營銷、整合營銷、數字化轉型、新媒體傳播等類型的項目都有做過，工作范圍會更綜合一些，挑戰也很大，很多領域需要邊做邊學，偏重創意的工作可能只占30%。

PITCHINA：您當時為什么決定從廣告公司跳到甲方？

祝偉：也是機緣巧合吧，當時在華揚聯眾杭州辦公室也算做的不錯，但是感覺在廣告公司待的有些太久了，雖然也做了一些創新案例，但還是感覺不斷在重復自己，一種對未知的好奇和探索欲，一直在前方誘惑著我。還有一點就是既然生活在杭州，如果沒有在阿里工作過，好像職業生涯不太完整，就抱著試試看的心態去了阿里，沒想到會待七年這么久。

PITCHINA：從乙方到甲方這樣一個身份轉變，是什么感受？

祝偉：在甲方做創意與在乙方做創意，立場本身不太一樣，在乙方，可能更追求去做一個好的作品出來；但是在甲方，可能更考慮項目的實效性和是否解決商業問題。感性一點說，以前在廣告公司做創意，就像是固定練習打一種球，球過來，就用同一個創意的動作去回應；但是在甲方，像是同時在練習打很多種球，有的球需要用創意的方式回應，有的球需要用流量的方式回應，有的球需要用轉化的方式回應……在所有回應問題的方式里，創意也許只是其中一種。

來到阿里，其實有點像打開一個新世界，剛來的時候會發現，以前在廣告公司的那一套很多時候用不上，而且阿里整個生態系統很復雜，很多業務是To B的，比如針對小店店主的，針對批發商戶的等。除了一些看上去高大上的品牌內容，還需要用很多特別接地氣的方式去傳遞品牌內容，比如在農村刷幾萬面墻、在農村掛幾萬條廣告橫幅等，說白了，做的很多東西可能都拿不上臺面當成作品去講，但在當時的業務發展和品牌背景下，這些是直接而有效的方式。

所以阿里這段經歷對我的影響，是讓我跳開創意去看創意，但通常就達成商業目的或者解決問題而言，創意并不是最直接有效的那個方式，很可能是一種錦上添花的作用，所以在實效至上的互聯網公司，創意會經常遇到不被理解，或者被質疑價值的狀況。在阿里待久了，創意人可能就變得不再「單純」了，也需要補習很多商業邏輯、商品運營、數據轉化方面的知識，才能在這個生態里存活下來，所以有時候感覺在阿里的七年時間，像是讀了一個「商學院」。

PITCHINA：您在阿里做的項目中，個人有比較喜歡的嗎？或者說有沒有感受特別深的？

祝偉：基本上在阿里做的項目，大部分都是業務、效果導向的，比如商家大會、品牌升級、app活躍度、掃碼率提升等，總之就是將品牌或市場手段當作抓手，方向也盡量和業務的目標掛靠。其它項目可能是比較偏重創意和品牌感知的，包括品牌視頻、創意事件等，但這些項目的出發點，也是置于某個業務動作背景下，比如雙11、年貨節等，并不是說為了要做一個好作品而去做創意。這種類型的的項目包括天貓優品第一支品牌片《有范兒的秘密》、天貓優品《喵喵健齒操》、菜鳥雙11《一一如愿》等，其中感觸比較深的是比較有社會性的農村孩子三部曲——《作物夢Crop Dreams》、《smART gifts for kids》、《翻書越嶺》。

一直在關注“社會設計 Social Design ”這個領域，包括米蘭理工大學埃佐·曼奇尼教授、中央美院周子書老師一些關于社會設計的理論，以及香港設計工作室Co-Lab、太刀川英輔的一些社會設計實踐，都令人很有啟發。所以我就在思考，如何將社會設計與品牌創意結合起來，通過一些實際的項目，探索創意設計在介入社會問題、營造社群關系方面的可能性，當然這里提到的僅僅是“可能性”，不是說完全解決，有點類似針對某個社會問題或者某個群體，給出某種社會提案，啟發更多人（包括普通網購者或社區居民）去思考或行動起來，調動更多人的力量去解決問題或者幫助需要幫助的群體，從而讓創意設計不僅具有商業價值和品牌屬性，也可以發揮出更大的社會能量，剛才提到的這幾個項目，都是基于這種思考而發起的。

《作物夢》項目，這些農作物在淘鄉甜平臺帶來了兩百萬的銷售額。它不單是一個創意，而是真正幫助了一些孩子去實現夢想。

《smART gifts for kids》活動結束后，大涼山那個小學的校長還專門聯系我，因為學校教室空間短缺，他希望活動的臨時場館不要拆除，加固后當作學校的音樂教室使用。

《翻書越嶺》項目開始后，許多品牌找上來，想要一起參與捐書活動；很多文學和創意界的名人，包括許知遠老師也主動參與號召；菜鳥之后還專門出資在大涼山的小學建造了兩座圖書館。

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作為項目負責人，要非常感謝不同的合作伙伴FF、H&H、悅普、凝聚等，因為這種類型的項目和業務關聯性比較弱，所以預算非常低，整個項目團隊都是抱著為愛發電的心態，克服種種困難，才能落地完成。值得欣慰的是這些項目，也獲得了一些獎項肯定，包括One Show銅鉛筆獎、LIA倫敦獎銅獎、DFA亞洲最具影響力設計獎銀獎、HKDA香港設計師協會環球設計獎金獎等。

PITCHINA：您在阿里做的一些項目中，也試圖用展覽的方式去呈現？

祝偉：因為自己對策展比較感興趣，平時看展覽也比較多，所以也在品牌創意工作中做過一些小型的策展嘗試。

結合菜鳥驛站社區生活服務的品牌定位，與攝影藝術家合作，拍了100多個社區居民取包裹的笑臉，在上海文化地標“衡山和集”做了「微笑計劃」藝術展。

在菜鳥IP小店開業的時候，在西溪首座搭建了一個小展廳，做了東京造型大學副教授高田唯的「非常日常」平面設計展。

結合阿里巴巴普惠體生僻字字庫上線，做了「方言生僻字典」推廣及展覽項目，也產生了比較正向的社會影響力。

PITCHINA：有想過離開創意行業嗎？

祝偉：幾年前曾經接受過一次訪談，好像也聊過這個話題，當時的回答引用了村上春樹《舞！舞！舞！》里的一句話：「跳舞吧，只要音樂還繼續響著」。做創意，于我而言不是一次百米賽跑，而是一場馬拉松，在這個行業里這么多年，包括項目、寫作、教課等，關鍵詞其實都是在圍繞創意和設計，所以應該還是在這個軌跡上繼續前進吧。

PITCHINA：有想過如果不做創意，會做什么嗎？

祝偉：如果可以重新選擇讀一次大學，或者重新選擇一個職業，可能會選擇做建筑設計師，一直很喜歡建筑，去旅行的時候，到了一個城市還是很喜歡去找好的建筑看，當然整個建筑設計行業的大環境現在也非常不景氣。

做一個平面設計師也是向往的，一直很欣賞葛西薰、服部一成這些平面設計師創作的自由度，以及作品中所展現出的個人風格……但是估計也只能想想，在人生的這個階段，很難再去轉行從頭開始，但是可以把建筑體驗或者平面設計引入創意里面，成為創意表達的一部分，當然這也是做創意迷人的地方，創意就像一個相對自由的容器，你可以不斷往里面裝載一些個人喜歡或者關注的東西。

PITCHINA：您認為設計跟創意的關系是？

祝偉：假如從廣告這一角度講的話，可能創意是設計前面的那部分，因為我們得先想，想好之后再去做具體的設計，可能這種地位也導致了，很多廣告行業的設計師，出品比那些專門做平面的設計師“行活”很多。

但如果從設計本身來講，因為我也認識一些很棒的平面設計師，對他們來說可能設計形式本身就是一個創意，比如說有人就專門做字體、有人專門做包裝、有人專門做品牌視覺、有人專門做書籍，這個時候設計執行本身，就是創意輸出的過程。

PITCHINA：從業這么多年，最成功和最失敗的瞬間是？

祝偉：成功和失敗，可能與每個人的性格及感受力有關系吧。我的人格類型是提倡者INFJ-A，有些時候會有一些低落，但可能很快會調整過來，有些時候拿獎會高興一下，但可能新的項目來了就繼續去忙了這種。

畢竟這個行業每天小麻煩或者突發的事情太多了，抱怨和自哀起不到什么作用，而不如試圖去理解問題和解決問題。工作和生活都不完美，幸運的是，我們還是能在小小的現實里面，去創造一點自己認為有意義的東西。所以如果這樣想，成功和失敗，于心境而言，無非都是一些小確幸或小確喪罷了。

而且我覺得作為一個廣告人、創意人、或者做品牌的人，自我修復能力、自我的心理建設能力都要很強。比如很多時候提出來的創意不一定會受到認可，這個時候怎么去調整；然后一個作品出街之后可以獲得一定的滿足感，我覺得這個還挺重要的。

PITCHINA：現在做創意的門檻好像越來越低，這樣會不會導致創意的專業壁壘消失？在這個行業如何能達到專業呢？或者說，這個專業要如何定義？

祝偉：之前翻閱《賴聲川的創意學》這本書，看到一句話：「在今日世界，創意早就不是專屬藝術領域的事了，而是人類所共同需要的，讓我們能夠繼續繁榮甚至生存的重要的元素。」創意并不是藝術、設計或者廣告領域專屬的，其實本來就是每個人都有創意，你早晨起來穿什么衣服需要創意，你怎么追求一個女孩子需要創意，你怎么規劃你的人生也需要創意，只要有生活，就需要有創意，創意應該回到一個人人皆可創意的民主時代。

創意原本就不應該被定義，不過回到關于創意的討論本身，又需要被界定，不然整個問題就無從談起。在廣告或者大眾傳播領域，也許每個人都可以有創意，但是并不是每個人的創意都可以是原創，并可以變成現實的，這需要創意者本身大量的專業資料庫的積累以及創意技巧的訓練。比如說針對一個視頻的創意，也許每個人都可以提出一個創意，但是非專業的人提出的創意也許只是一個本能的反應，對他而言，只是本能的拋出一個創意而已，但是這些創意的執行，其實是非常考驗創意技巧的。

好的創意人，是有一個非常龐大的創意資料庫的，他可以通過這些創意資料庫里舊元素的新組合，去生成一個相對原創并且符合品牌調性的創意，并且能夠通過經驗技巧的積累，讓這個原本停留在空想階段的創意變成一個可觀可感的創意產品。

關于創意的專業性如何定義？我認為這個創意的定義是可以分不同層次的。

最初級的定義，就是門外漢也可以做的，提出創意，但是不知道怎么執行出來，這個時候創意也只是創意而已；

第二個層次，提出創意并能執行出來，但是對于這個創意是不是新穎，以及創意好壞的標準是不知道的，對于創意也只是停留在本能反應的階段；

第三個層次，提出創意，相對原創，并能自覺的規避與先前創意的相似性，并能從品牌角度把控這個創意的通調，最終這個創意可以達成商業影響力的目的，并為品牌資產加分；

第四個層次，提出并執行出一個原創并且引人共情的創意，超越既定的商業影響預期，并引發更多話題、自傳播和社會化討論，以小搏大為品牌加分；

第五個層次，創意本身打破了既有的規范，并且超越品牌，超越國界，超越文化的隔閡，引發不同國家、不同文化背景的人群共鳴和共情，影響社會的觀念和大眾的行為，甚至斬獲世界級的創意獎項。

由此可見，創意的門檻很低，創意的上限卻很高。

剛才說到獎項，感覺現在的國內廣告行業獎項實在有些過多了，而且標準也是良莠不齊……當然，創意人還是要努力去參加一些高標準的獎項，當把自己的作品放在世界級的坐標軸去對比的時候，才會知道標準和高度在哪里？推薦的獎項包括英國D&AD、紐約One Show、紐約ADC、東京TDC、倫敦獎LIA、紐約廣告節NYF等，其實參加這些比賽就算沒獲獎也沒關系，頂多就損失一些報名費嘛，反而會讓你收獲一種謙卑的心態。

PITCHINA：在您的介紹上有這樣一句話：您相信美好的創意就是對社會最溫柔的報復，能請您講講這句話的理解嗎？

祝偉：其實這句話改寫自許舜英的一句文案標題「美好的生活就是最溫柔的報復」，那一篇廣告文案內文挺長的，里面還有一句話「盡管用美學將生活經營成全面性的溫柔報復工具，打擊那些曾經逼迫你內在的外在的丑惡。」作為一個創意人，面對世界和社會的種種無奈，也許創意就是你最好的武器，是你回擊生活或者與這個社會交談的一種方式，既然面對生活已經這么無力了，為什么不選擇美好一些的姿態呢？

這話主要講的還是作為個人和社會的關系。我之前給學生講課的時候，也會講「關系美學」的內容，比如如何處理你和自己的關系，你和社會的關系等，因為人不能孤獨地完全活在自己的世界嘛。尼古拉斯·伯瑞奧德《關系美學》那本書里也說過“設計所關心的根本問題，不是我如何設計外部世界，而是我如何進行自我設計，或者說我如何應對世界設計我的方式”。

PITCHINA：創意人、甲方、大學講師、撰稿人、書籍作者、譯者……您有很多元的身份標簽，在您所有的身份標簽中，您最喜歡哪個？最不喜歡哪個？

祝偉：創意人是所有社會身份的源頭吧，雖然在阿里工作了這么多年，不過我給自己打的標簽還是“創意指導”；來阿里做甲方是誤打誤撞的一段經歷，可以豐富創意的思維視角；撰稿是一個愛好，主要是給《藝術與設計》雜志寫了幾年稿，算是表達一些與創意有關的片段；大學講師是一份情結，之前在東華大學設計學院每年會給研究生開設一門課，去年在中國美院創新設計學院開設了一門小學期課程，分享和總結創意的一些經驗和方法；創意寫作或者翻譯是一種表達方式，雖然陸陸續續出版了四本書，但其實還是一個業余作者或譯者的狀態，當然用文字表達創意，也是創意工作的一種。

這些身份，其實有些像是我應對世界的某些方式，或者一個本能反應……很多時候并不是自己積極主動的去變成一個什么身份，而是生活拋來不同的球，然后就把這些球接住而已。但是如果只保留一個身份，那應該還是一個工作年限比較久的創意人吧，像是教書、寫作、翻譯等，都是圍繞創意這個核心點衍生的，是一些分身而已。

PITCHINA：我們最近在阿里采訪的時候，有聊到一句話說：「現在大家不說一個創意好，而是說一個創意對」。因為根據種種數據去做創意的時候，我們能夠擺脫主觀思維，根據消費者的切實需要和訴求去做創意，所以說是「對」而不是「好」。您怎么看待這一想法？

祝偉：好像也很難去評判，不過創意是感性的，好像沒有哪一個創意，完全不受參與者主觀和經驗主義的影響；假如說通過機器批量生產出來的創意，沒有態度，沒有情感，沒有溫度，那么這樣的創意能打動人嗎？好的創意并不是被計算出來的，而是有情感的溫度，甚至有一些“拙”、“缺點”才會更動人。

對于一個創意，要先做對，再做好，如果一開始就沒有瞄準一個對的符合策略的方向，那么后面即使再好的表象，似乎也沒有太大意義。阿里的很多項目其實不會一開始就交給創意公司，而是自己先做到七七八八的梳理，再去讓創意公司做執行或者其它發揮。因為外部的創意公司，很多時候比較難理解阿里這么復雜的業務體系，特別是To B業務，所以在沒有前期鋪墊的情況下，外面的創意公司想的創意會很容易走偏。所以我們會說「先做對，再做好」，瞄準正確的方向是重要的。

PITCHINA：這十幾年間的廣告創意可以說是經歷了一個翻天覆地的變化，從平面TVC，從電視媒介到如今的不限形式，從大的營銷campaign到日常的每一個細小的接觸都可以是廣告的一部分，那您怎么看待目前廣告創意的變化和現狀呢？

祝偉：十幾年看到的廣告創意變化，也許只是形式上的演變，但是本質上，好像廣告行業還沒有建立自己的創意倫理和創意文化。很多品牌和從業者，都沒有獨立的思考和態度，而是處于一個跟風狀態。比如說這個品牌做了一個案例火了，沒過多久就能看到市面上很多類似的創意出來。如果真正的創意倫理和創意文化得以建立，也許創意行業的狀況就會不一樣。當然，存在就是合理，目前的現狀可能也是創意的必經發展階段，在未來的某個時刻，也許我們需要重新建構創意倫理，也需要重新發明創意。

PITCHINA：有看您說過，廣告不僅是廣告，那您覺得廣告最大的意義是什么？是廣而告之、是服務客戶、是流行的制造，還是說肩負著時代審美、社會意義這類更大層面上的作用？

祝偉：廣告不僅是廣告，任何能讓品牌產生社會影響的手段都可以是「廣告」，它可以是一場藝術展，可以是一次快閃，可以是一場活動，可以是一個能引起共情的Call for Action，可以是針對公眾議題的一次回應或者一種解決方式……廣告這個詞已經太過古舊，不再精確，也不再性感，有多少廣告公司已經不再稱呼自己叫廣告公司了？廣告這個詞，不但在被品牌拋棄，甚至也在被廣告行業拋棄，大家都以Out of AD為榮。

廣告是商業行為，是需要達成品牌目的；同時廣告也是社會景觀的一部分，既是社會生活形態的折射，也可以對社會與生活發生某種化學作用。面對社會的演化，廣告是可以用積極的態度去面對的，廣告不應該只是一味迎合大眾當下的消費口味，或者鼓勵無意義的消費，廣告也可以對不合理的現狀展開批判，發出獨立思考的聲音，并對一種新的生活方式進行提案。

PITCHINA：您出版的那本《創意的形狀》也是以訪談形式聊大家對于創意的認識和看法，當時您做這一專題下來之后的感受是什么樣的？其實想從提問者的角度也向您請教一下，您覺得做創意人的采訪，怎么樣才能得到最值得記錄的內容？

祝偉：那本書其實是多年來給《藝術與設計》雜志寫的專欄文章的衍生產物，不過給雜志寫的都是文章形式，但是匯總出版這本書，文章都改成了原初的問答形式，不過書賣的也不怎么樣。寫這些文章的時候，我也還在廣告公司做創意，所以很多時候會帶著創意的一些問題去訪談，可以說創意人訪談創意人，所以彼此的共振感比較強。

關于做創意人的采訪，我認為最重要的并不是說讓他講述那些創意背后成功的原因，而是能挖掘出他內心的懷疑和困惑，挖掘出超越廣告層面的批判性思考，這些是更有意義的事情。有同理心，設身處地去問問題，既可以學到很多東西，也能得到超乎預計的答案。

PITCHINA：大家都說作為創意人，深度思考很重要。那您覺得在現在這個時代深度思考會是件難事嗎？

祝偉：互聯網的大環境就決定了現在是浮躁的一個時代。大家都在忙著趕場、忙著出作品、很怕被時代甩下，真的要做深度思考也很難。而且還有一點是，很深度的東西其實很難在創意上體現出來，因為創意很多時候是為了與大眾溝通。大眾溝通可能更偏向娛樂化和扁平化。很深奧的東西拋出來，大眾反而很難理解。廣告其實就像一個快速消費品一樣，大多數時候最重要的還是要能吸引大多數人的認可和共情。

而對于大部分人來說，信息成為一種殺時間的消遣，和思考沒有什么關系；甚至學術界的學術研討很多時候都淪為一種表演，和獨立深度思考也沒有必然的聯系……在這種環境下，獨立和深度思考都成為一種稀缺，真正的獨立和深度思考，可能存在于那一小撮還在憤世嫉俗的知識分子那兒吧。

PITCHINA：對現在的您而言，創意有沒有了一個更為清晰的定義？創意的最大價值又在于什么？

祝偉：創意是舊元素的新組合，創意是商業的浪漫化演繹，創意是產品做主角的現代劇，創意是商業世界的魔術師……創意的外延一直在更加泛化。創意的價值，除了達成的商業目標之外，社會價值和社會影響力也很重要；另外就是創意本身是否具有可持續性，是否具有能抵御時間的力量，能夠具有更長久的生命力。

PITCHINA：對于非常想進入創意行業的年輕人，您會有什么想說的嗎？

祝偉：現在想進入廣告創意行業的年輕人好像比較少，之前在學校里，課程伊始，我問有誰打算將來去廣告公司做創意的，可能前幾年還有幾個人會舉手，但是后面兩年再問這個問題，大家好像反應都很奇怪，會互相笑著搖頭看對方，然后沒有人舉手，再問你們打算畢業了去哪里工作，基本就說希望去互聯網公司、頭部外企或者體制內之類。至于大家不愿意去廣告公司的原因，大概就是「聽說廣告公司加班太苦了，經常通宵，客戶很難搞，待遇也不行之類……」……現在大家傾向選擇物質回報更好的工作，廣告公司也不能代表先進生產力了，為什么還一定要進廣告公司做創意呢？可以理解。

不過還有另一種情況：「世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在看清了生活的真相以后，依然熱愛生活！」，如果對于一個年輕人，當他權衡了所有選擇利弊之后，依然會毅然決然地選擇扎進廣告創意行業，那么他對創意一定是真愛了。

PITCHINA：對于一個優秀的創意人，您認為最重要的是要具備什么DNA？

祝偉：好的眼界、精妙的手感以及不滿足的心態吧。

你只有看了很多很多好的作品之后，你才會知道好的創意是什么樣子的，并不是說你追了一個網絡熱點就是好創意，或者你用了一段長文案敘事就是好創意，或者你嘗試走溫情路線感動了自己就是好創意……好的創意是情理之中而又意料之外的，那些特別好的創意案例不會過時，并且具有歷久彌新的啟發意義……好的創意并不復雜，而是在某個點上做到了極致。

很多時候，創意的執行，是一種“手藝活兒”，你只有沉浸到創意過程的每一個環節去塑造它，才能讓這個創意在完成的時候，大致符合你心中想要它成為的樣子。就像創作一件雕塑作品一樣，那種細微的差別和微妙的分寸感，其實是創作者日積月累形成的一種手感。

不滿足的心態，就是你要知道雖然取得了一些小的成就，但是距離很高的水準還有很大差距，畢竟做創意不是百米賽跑，你要把自己的創意生涯當作一件馬拉松般的歷程，不斷地去打磨它、提升它。

PITCHINA：如何才能保持創意源源不斷的產出而不會江郎才盡？

祝偉：做好IN/OUT的平衡吧，IN就是輸入，敞開心，去看去聽去感受去經歷，生活就是一本大書，去看藝術展，去聽音樂會，去感受生活的細微，去經歷時間的流轉……只要留心，所有的這些，都可以是一種創意素材的積累，也許有一天就會成為某個創意靈感的來源；OUT就是創意產出，當你的輸入一直大于產出的時候，就不會擔心會江郎才盡，因為你的儲備和累積足夠豐富，并且持續不斷。

PITCHINA：平時除了工作，一般還會做些什么？

祝偉：在杭州生活，相比上海節奏更散淡一些，周末的話，有時會開車去杭州山里轉一轉，去天目里吃吃飯和看看展，或者去家附近的中國美院逛一逛美術館之類；還在計劃寫下一本創意設計相關的書，一直拖著，好像沒什么動力逼迫自己盡快去做……還是有很多想做未做的事情吧，但不一定適合現在就做，也許在將來會去做。

PITCHINA：最近看了什么書？

祝偉：馬可·奧勒留《沉思錄》、村上春樹《無比蕪雜的心緒》、安東尼·鄧恩《思辨一切》。

PITCHINA：為我們推薦下一位受訪嘉賓？

祝偉：我還蠻想聽聽孫浚良(Les Suen)對于創意和設計行業的現狀是怎么看的，之前他在麥肯工作時設計的那本獲得東京TDC獎的《M LAB ISSUE no.1》，至今還擺在我家中的書架上；離開麥肯后他又做了《NOT》雜志和 WONDULLFUL DEPT雜貨店以及其它……他之前一直是以一種思辨者的姿態去創作或表達，但現在卻很少面對公眾發聲了，所以還是很好奇他這幾年在忙什么以及在想什么。還有鎧爺（王彥鎧），去年D&AD邀請他做“怎樣說好一個故事”的創意主題分享，我還幫忙客串了主持，聽了他的分享內容，很佩服他做創意和講故事的能力，不過聽說他最近離開騰訊了，所以想聽聽他的“新故事”。