新銳設計師做了本很“扯”的書，拿下德國紅點獎
作者：BranD，來源：BranD的好奇心
原標題：他做了本很“扯”的書，拿下了設計界的奧斯卡！
2016年年底，藝術家左小祖咒想出版一本書，內容是過去十年里各媒體對他的采訪，找到一個設計師問能不能幫他設計，以獨立出版的形式做一批限量版。經歷數次打磨，三個月后《扯皮》橫空出世，成就了兩個人與一本書。
一、
書籍設計是一種視覺翻譯
《扯皮》如何誕生？
2016年年底，藝術家左小祖咒想出一本書，問相識了十幾年的好友——設計師孫曉曦，是否能負責設計。2017年，通過三個月的構思、設計到印刷制作，《扯皮》出版了。
在構思《扯皮》的設計時，孫曉曦充分考慮到了左小祖咒的氣質以及書的內容。左小祖咒的早期作品比較“非主流”，表達生猛又直接，他也很愛自嘲，這些特質，都體現在《扯皮》的設計上。
孫曉曦只選擇黑白兩種顏色，制造出一種很強的沖擊力。而左小祖咒的自嘲特質，孫曉曦以封皮來體現。在自序《從狂犬到名犬》中，左小祖咒仍然把自己比喻成一只犬。孫曉曦把自序呈現在書的封皮上，封皮拆開后，可以被當作廢紙和垃圾扔掉，加之書名“扯皮”在字面上也有“扯掉封皮”之意，因此這個設計巧妙地呼應了左小祖咒不把自己當回事的自嘲精神。
一般的訪談錄，常常是Q&A連續排列的形式。但《扯皮》的文字量很大，如果按照傳統的方式設計會特別無聊。于是孫曉曦設計出一種可供讀者選擇的全新閱讀方式：翻開后，左頁是記者的提問，右頁是左小祖咒回答。右邊的回答可以單獨看，也更容易讓讀者印象深刻。
同年，在來自世界各地的24位評委舉手表決下，《扯皮》獲得了德國紅點獎的至高榮譽——“最佳設計獎（Best of the Best）”。紅點獎相當于設計界的“奧斯卡”。在來自50個國家的8051件作品中，只有61件作品獲得了“最佳設計獎”，其中《扯皮》是唯一書籍類獲獎作品。
孫曉曦（左）和左小祖咒（右）
孫曉曦之所以選擇了《扯皮》去參賽，是因為他認為他設計大眾出版物時，考慮到很多外部因素，設計的力道沒有完全發揮。而《扯皮》完全在他的掌控之中，可以做到比較理想的狀態。另外，他也想知道獨立出版是否能在重要的設計獎項中占有一席之地。
二、
如何通過設計去“讀”一本書？
他的設計呈現出書籍的秩序與美
孫曉曦作為新銳書籍設計師并不“資深”。雖然2017年就獲得德國紅點獎，但其實2015年他的設計作品——導演王小帥的回憶錄《薄薄的故鄉》——入選了“2015中國最美圖書”，這其實才是他第一次做整書設計。這位設計師是如何通過設計讓讀者讀一本書，我們先來了解一下！
孫曉曦
書籍設計師
官網：https://pay2play.design/
孫曉曦是中國平面設計師兼書籍設計師、PAY2PLAY聯合創始人。他善于提取書籍內容的核心，設計出與內容互動的閱讀空間，克制、精準，又不失趣味。他曾獲得HKDA環球設計大獎銀獎、中國最美的書、紐約ADC優異獎、The?One?Show優異獎、紅點最佳設計獎等知名獎項，其作品被刊登在ICON、Grafikmagazin、Communication Arts等國際設計媒體。
高二那年，孫曉曦非常喜歡海子，每天拿著一本海子的詩集翻來翻去。時間長了之后，他越來越不喜歡詩集的封面，認為它沒有反應出海子的特性，于是自己動手畫了一個封面套在書上。
在做2015年入選了“中國最美圖書”的作品《薄薄的故鄉》時，孫曉曦“僭越”了很多人所理解的設計師的本職，他相當深地介入到了編輯的工作當中，還將作者也拉了進來，實現了三方的協作。
《薄薄的故鄉》
在去年榮獲2022年度“最美的書”的《做：中國2021》也是孫曉曦的設計，該書收錄了108位當代華裔藝術家的方案，設計的靈感來自中國傳統小說《水滸傳》，象征著中國當代藝術的江湖。這個非常規的長方形開本追溯了中國傳統的印刷工藝，包括一種柔軟的宣紙和古線裝。這本書有400多頁，厚達6厘米，讓翻閱更有儀式感。整本書使用襯線和無襯線字體，兩種字體形成反差，在內文中用橙色和黑色來區分中英兩種語言。
對于孫曉曦而言，設計始終屬于藝術的范疇，必須有足夠的形式感，所以他的書總是在新奇中有一點挑戰，他通過設計教會讀者如何閱讀一本書。
《做：中國2021》
1、書籍設計的靈魂在于理念
我們心目中都有一本“書”應該有的樣子，這種想象就是我們每個人對這本書的解讀演繹。但孫曉曦設計的《星際唱片：致外星生命的地球檔案》總是超乎我們對一本書的想象。
它的封套對于整本書很重要，全黑、方形的封套像一個唱片盒，上面反光印刷的CD圖案在光線下非常夢幻。書名、作者的字體很小，而且“不可見”，要迎著光才能辨認。從封套中取出來的，是一本全黑色的平裝書，封面是黑色背景中散見的天體，書名依然“不可見”。
封套設計
翻開，內頁都是全黑底+白字。書頁邊緣也專門加了一道工序，刷成了全黑色。所有的“留白”都成為“留黑”，書中插圖都好像漂浮于黑色的太空。
內頁設計
這本書的內容，是關于1977年旅行者號帶上太空的那一張“金唱片”。《大西洋月刊》這樣形容“金唱片”：“它們攜帶我們的文明，攜帶著人類存在中最卓越的那部分：藝術、美、渴望、快樂。它們向宇宙，以及其他將這宇宙稱之為家的生命，宣告我們擁有什么，我們是什么。”
但當將近40年過去，《星際唱片》中文版在2016年出版，與英文版在1978年問世的意義，已經完全不同。幾乎沒有人會相信，真的有外星人會讀到“金唱片”上的信息，而那種振奮的時代風氣更是早已不再。
旅行者號攜帶的“金唱片”
孫曉曦一直認為，設計師的任務不是給一本書做單純的美化，他要做的，是根據書的內容確立基本的概念。《星際唱片》這本書，他首先確立的概念點是浪漫的“禮物”。
在具體的設計方案上，他也在尋找能夠打動人的那種“秩序的美感”。書中的圖片有大有小，有遠有近，就仿佛宇宙空間中萬物都處于失重的懸浮狀態。現在的全黑設計，是他兩度推翻之前的方案，重新做起的結果，因為這樣，才能讓全書整體協調，讓讀者在閱讀中有仿佛身臨其境的體驗。
原書中的一些圖片已經非常老舊了，但孫曉曦決定索性利用它的老舊感，把它放得更大，明顯的粗糙和顆粒感反倒呈現出特別的質感——就像已經在太空中飛行了39年的旅行者號和金唱片。一本科普書，就這樣在孫曉曦的設計下充滿了神秘和浪漫的氣息。
《星際唱片：致外星生命的地球檔案》
2、封面設計不是“亂涂亂畫”
孫曉曦認為，封面設計不是美化，不是信息的堆砌，也不是內容的簡單轉譯，更不是編輯或作者的想法還原。雖然大部分人與一本書結緣是因為是封面吸引，但封面并不是設計的全部，設計師需要把全書的閱讀邏輯，以及節奏控制構建出來，然后才是美學層面。
比如孫曉曦為日本小說《春琴抄》設計的封面，他覺得沒有圖片可以代表這個小說，所以把琴弦里的元素抽出來做成了字體，拉得很長、很細，就像琴弦。顏色上用了兩個粉色，有櫻花的意思，另外就是情色。封面看起來有緊繃的感覺，因為故事本身有傷痕的意味。
孫曉曦設計的《春琴抄》內封，因為主角是盲人，所以書名印成了盲文
《弗里達：傳奇女畫家的一生》這本書，雖然封面是弗里達的人像，看起來沒有什么特別之處，但翻開封面背后，她的簽名大到就像血液在流淌。因為弗里達這位藝術家的一生非常痛苦，孫曉曦用這種設計紀念她的生平。
《弗里達：傳奇女畫家的一生》
3、書籍設計需要內外兼修
孫曉曦在設計時，會把書籍看做一個物體，先找到一個準確的整體設計概念，表現方式、視覺元素、顏色，從頭到尾貫穿，然后充分利用書的物質性，營造一種空間關系。
《11:00PM》，是一本獨立出版攝影集，里面的內容是他晚上十一點這個時段出去拍到的在夜店的年輕人。孫曉曦把每一頁都設計成不一樣的尺寸，在簡單的小空間里又出現了更多的空間，人和物體、和場景之間又形成了一層親密聯系。
《11:00pm》
《寂然的狂喜：葉芝的詩與回聲》一部分是版畫家的版畫，一部分是葉芝的詩。孫曉曦通過小插頁的結構設計，把詩的名字和藝術家的名字、詩句本身的中英文和畫形成了一組信息。在這樣的空間里閱讀會有種自由的感覺。
《寂然的狂喜：葉芝的詩與回聲》
4、書籍設計是在不同物體之間建立的聯系
設計師不是一個機器人或者執行的角色，做項目時要有自己的見解在里面，絕不能照搬或者敷衍了事，要有新的角度來做內容。不僅僅是書籍封面，其他一些與書籍相關連帶的部分，比如書腰、封皮之類，也要看做整體的一份子。
《How Time Flies》這本書，孫曉曦把書名拆成了前勒口、書脊、后勒口三個位置。從側面看，時間就變得特別重要，兩邊的字也都被遮擋住一半，“how”特別像“now”，把整個封皮展開才能看到完整的書名。
《How Time Flies》
還有蔣方舟的《東京一年》，是她在東京一年寫的日記。孫曉曦為了讓書腰與書籍融為一體，他根據主題把腰封做成了機場托運行李的托運票。乘客姓名，就是作者名字，還有兩個機場的簡稱代碼。腰封摘下來后還帶背膠，撕開之后可以粘上。
所謂平面設計，是在不同事物間建立的一種聯系。通過視覺的轉化、含義的轉化、材料的轉化，從而生產出更為豐富的感官體驗。
《東京一年》
5、好書不怕年代久遠，耗時多年專注打磨設計
書籍的形態有很多種，有著重實驗性的，也有極具功能性的，但不管何種類型，為人閱讀是其首要價值。《CAO FEI: HX》是藝術家曹斐圍繞北京紅霞影劇院展開的研究項目出版物。它本身是一個研究，正好代表了當下中國的一個記錄，其編輯性極強，而設計師孫曉曦也選擇聚焦內容本身去進行視覺呈現。
這本書籍凝結了他對曹婓研究項目長達兩年的跟進梳理。與藝術家的直接交流，也讓設計師對內容有著深入的理解與把握。面對這樣豐富而繁復的內容，孫曉曦選擇了站在藝術家及其項目后面，克制地選用與其最為匹配的呈現方式。雖然外表并不張揚，但它背后的深思熟慮能很好地傳達到了觀者手上。
《CAO FEI: HX》
作為曹斐第一本在國內正式出版的回顧性圖錄，《曹斐：時代舞臺》這本出版物收錄了其所有展出作品的高清圖片、部分創作手稿以及相關的檔案資料，力圖以最全面和詳盡的方式展示她從20世紀90年代至今的創作歷程。
全書色調以熒光綠和粉色為主，亮眼的強對比顏色搭配展現出曹斐創作中的活力感和當代性，孫曉曦還從廣東文化、街頭文化以及舞臺、晚會等曹斐創作中經常出現的元素中獲得靈感，為這本書設計了一款既帶有20世紀90年代的穿越復古感，同時也具有當代性的字體。
《曹斐：時代舞臺》
三、BranD×孫曉曦 獨家訪談
作為書籍設計師，不僅要跟書籍打交道，更要與紙張交流。在探討內文紙如何提升閱讀體驗的同時，新銳書籍設計師孫曉曦也提出了書籍設計不能工藝品化，過度采用奢華的材質很容易偏離書籍的初衷。針對市場上內文紙的現狀，他還建議紙張制造商與書籍設計師合作，共同開發真正好用、實惠的內文紙，讓讀者更愛紙本閱讀。
《岸螢》
紙張是書的核心，它真正的作用是在更廣泛地傳播內容的同時，讓讀者有更好的閱讀體驗。
Q：與其他平面設計類別相比，書籍設計需要特別考慮的是什么？
A：書籍是最復雜的，無論是在設計上還是制作上，它不僅是立體的，還有連續性的結構，不僅需要反復翻閱使用，還需要長久保存。
《一念：蔡明亮談電影》
《扔掉書本上街去》
Q：書籍在數字時代面臨著紙本閱讀體驗的升級挑戰。你認為書籍設計師可以在哪些方面做出突破？
A：我覺得紙張制造商可以和書籍設計師合作，根據他們的經驗和痛點，在合理的成本下合作開發更多、更好的內文紙。在當下市場，我覺得常用的材料都偏向于商業印刷，這當然是市場決定的，但是對于大眾出版物，同樣作為市場中的重要組成部分，因其定價低，通常還要在網店打折，真正物美價廉的內文紙卻鳳毛麟角。
《一句頂一萬句》戲劇宣傳視覺
作者公眾號：BranD的好奇心（ID：BranDmag）
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