南美球風熱辣，藝術設計也自帶魔幻色彩！
作者：疏風，責編：叢夏，來源：印客美學
原標題：是時候了解一下魔幻詭異的“南美畫風”了
每進一個球就跳一支舞，直接把球場變成桑巴舞大舞臺。
在足球上，南美球風自帶一種原始駭麗的風格，這點也反映在他們的設計上。
融合了歐洲、非洲、美洲土著的南美藝術，自帶魔幻腦洞。
一、南美藝術，腦洞大開？
南美洲藝術總是自帶一種魔幻感，幾何圖形是他們的重要元素。
部落的原始信仰使他們喜歡將身體作為創作媒介，通過各種幾何圖形讓肉體與神明對話。
生活在巴拉圭的沙馬可可人，從孩童到成年，都喜歡將身體涂抹上不同形狀與顏色的圖形。
Guido Boggiani,《Indienne Kadiwéu》, 1887-1901年
每個人身上的圖形還不一樣，這代表他們會由個體融合為整體。
在顏色的運用上也非常大膽，還會廣泛使用各種點、線、動物或人形圖案。
Bruno Barrás, 上:《神靈Wákaka》(挑起人類與神靈之間戰爭之神)
下:《神靈Wahé、Wawé或者Wáwa》,(有助于收成的神靈)1988-1990年
南美藝術作品大多線條清晰，但是在表情刻畫上總是比較夸張。
例如《人與幾何形圖案》，人物睜大眼睛、咬緊牙齒，撐大鼻孔，周圍還有各種幾何圖案，以此表現激動和緊張。
這也影響到了后世的藝術家。
受到中古世紀設計風格的啟發，南美設計師喜歡將簡約的形狀與醒目的色彩融合。
哥倫比亞藝術家MariaBerrio就喜歡用各種圖形拼湊出完整的圖像，色彩的選擇也非常斑斕。
巴西插畫師Willian Santiago喜歡用大片的幾何色塊展示輪廓，并且加入了很多巴西植物元素，有一種濃厚的異域風情。
阿根廷插畫家Mariano Pascual喜歡以最精簡的方式將抽象化元素與幾何結合在一起，有一種奇特的想象力。
他在居家隔離的時候，通過將絢麗的色彩與雜亂的生活物品進行對比，告訴大家人類的創造力與思想不應該局限于任何外在因素。
南美洲設計喜歡運用沖擊力強的色彩。
他們喜歡把不同時期不同風格的圖像混合在一起展現出一個未知的時空。
阿根廷的拼貼藝術家Federico Hurtado喜歡在硬面書皮的背面創作，從19世紀末和20世紀初的廢舊出版物中物色合適的插畫，然后剪切出合適的圖像，將歷史重新拼貼。
老舊的柔和色調，黑白的線條插畫以及怪誕幽默的氣氛，復古之中又展現出濃濃的未來感。
平面設計師Yai Salinas來自阿根廷，她的字體設計作品就融合了蒸汽波美學和現代復古字體。
高飽和度和高對比度的色彩融入字體當中，表現出了超現實主義的特點。
二、偏愛糙感氛圍？
縱觀南美的設計風格，你總能感受到一點割裂感。
平面設計強調多色彩的迷幻感，但在建筑上又表現出不加裝飾的粗糙感。
南美洲的建筑有一種濃郁的粗野主義風格。
強調材料和紋理，喜歡用塊狀、原始形狀的混凝土結構，特別是對鋼和磚直接的展示，視覺上給人很強的沖擊力和顛覆感。
像這顆洋蔥頭。
它是位于智利安第斯山腳下的巴哈伊神廟，由Hariri Pontarini事務所設計。
內部是由鋼和混凝土直接組成的結構，外部則模仿花瓣的造型，直接用1萬多塊硼硅酸鹽玻璃拼接了9塊立面。
這種風格格外強調功能，不拘泥于裝飾上的細節。
MORINI Arquitectos為阿根廷一所大學設計的實驗樓也是如此。
整棟大樓看起來像一個蜂巢，外表直接就是混凝土，其余部分則由金屬和玻璃組成。
雖然看起來讓人密集恐，但它的設計目的便是通過不規則的形狀展現學校反常規、突破性的特點，同時讓人看清里面的部分活動，保留一定的神秘感。
而且，它的內部空間也是透明的，可以實現光的充分利用。
頂部還設計了屋頂水箱，能收集雨水并以連續循環的方式再次流向上層水庫。
雖然比起繪畫藝術有些割裂，但有一點相通，那就是喜歡在設計中融入未來的幻想。
Filgueiras Lima設計的展覽中心外表看起來就像一座UFO，裸露的混凝土加上一些青苔，立面還有一座劇場，表達的就是當時人們對太空的探索欲望。
三、骨子里自帶魔幻基因？
南美的設計總是充滿了幻想、荒誕的色彩。
這種風格的出現很大程度上歸根于南美洲熱帶原始叢林的自然風光和古老神秘的土著文化。
阿根廷/西班牙設計工作室 NOT REAL
在哥倫布到達美洲之前，美洲大陸主要是即瑪雅文明、阿茲特克文明和印加文明。
其中，瑪雅和阿茲特克文明對日后南美的設計風格產生了深遠影響。
阿茲特克人信仰多神論，對原始神話的狂熱崇拜使他們偏愛造型的“崢嶸之美”，以最原始的形態呈現造型。
因此，在材料上他們偏愛石頭，在雕刻時盡量不破壞原始的形態。
阿芬索·愛德華多·里迪的設計作品
又因為地處雨林環境，植物生長形態卷曲，受此影響，他們在線條上也喜歡曲直并存，很少有長距離的直線與銳角。
這種自然卷曲的線條特征在一定程度上減弱了石材料銳利，粗糲的視覺感受，同時極富地域視覺特征。
這就是為什么南美建筑大多都喜歡讓混凝土直接裸露在外，即便有色彩的裝飾，大多也是以冷色為面，暖色以點或線的方式進行點綴。
羅伯托·布爾·馬克思（巴西藝術家）
而哥倫布到達美洲之后，又帶來了濃郁的西班牙風情，再加上黑奴貿易帶來的非洲文明，它們與當地的土著文明結合，讓南美呈現出混合雜交的藝術特點。
最典型的就是烏拉圭。
由于長期的殖民斗爭，烏拉圭的土地上留下了來自不同思想和文化的腳印，這點也讓他們的設計呈現出幻想主義的色彩。
上：Exposición Páez Vilaró, 1951
下：La ópera de Dos Centavos, 1957
烏拉圭的設計師們善于融合多種元素，你既可以從中感受到幾何圖形、規整版式帶來的實用與簡潔，也可以看到波蘭海報詭異氛圍的影響。
上：Comisión Honoraria para la, 1957
下：No6 Diciembre, 1991
有手繪線條帶來的狂野，也用歐式邊框表現古典韻味，還有黑膠唱片、小型書籍等流行創作形式的運用。
左：Carlos Palleiro, 1972
右：El Tango Se Llama, 1970
左：Trópicos, 1973
右：El Disco de Pegu, 1975
融合多種元素，但邊界又不明確也是烏拉圭設計的一個痛點。一些人認為只是融合了多國元素，但沒有自己的風格。
整個南美的文明是一種“亞西方”文明。
盡管在多年的發展中已具備了一定的個性，但總體上仍屬于西方文化圈。
歐洲文化以強勢面貌成為整個文明結構中的主體，土著文明和黑人文明則成為混合文明中的次要成分。
秘魯設計師blumoo的海報設計就有一種歐洲的復古感。
每一個國家地區不同的文化因素都會給設計帶來不同的變化，而這些變化的不斷碰撞又能誕生出更多有意思的想法。
作者公眾號：印客美學（ID：ink20160101）
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