內外十周年的品牌片，緩解了我作為女性的焦慮
最近上了熱搜的話題#與素顏和解#你們看了嗎？
雖說話題一度變成了（不愿與美瞳、內眼線，假睫毛和解的）演技的秀場，但話題本身無疑折射出一種社會情緒：
對容貌焦慮的反抗，對社會定義的“美”的反抗。
2022年3月，NEIWAI內外品牌（下簡稱“內外”）發布十周年短片《成長》。這部短片帶來的恰恰就是20-60歲女性10年來的“身心和解之路”。她們在悅納各自身體的過程中成長，和解，自洽。（這次是真和解）
因片中人物年齡跨度較大且探討的是普遍的女性困境，作為女性的我，在觀看的過程中常常不自覺地被帶入思考：我處在哪個階段？未來的我也會碰到這樣的問題嗎？但看完每個人的故事，我的焦慮情緒反而被緩解了，被治愈了。
一
身心和解之路，五位女性的成長故事
如果說內外的「NO BODY IS NOBODY 」三部曲展現了真實多元的身體之美。《成長》這部短片則聚焦五位不同年齡、身份、身材的女性，以自白的方式，展示了她們曾經的困惑，和她們找到的解：
20歲的阿軒，因為月經讓她更深刻地認識到了“忍耐“。發育時期的她曾焦慮自己的身材，但她卻用力掙脫了標準美的裹挾，度過了越來越喜歡自己的十年。
30歲的小敏，在親密關系中讀懂了自己和陪伴。愛人的贊美讓她更有自信，也更能欣賞自己身體如潮汐一般的美妙曲線。
40歲的小艾，因兩次妊娠期糖尿病而身材走形，但母親的角色讓她意識到女性自我成長的重要性。“當我覺得自己足夠好時，才會讓寶寶也感到安全”。
50歲的古麗扎爾，度過了一段情緒波動尤為強烈的更年期。是冥想讓她走出低谷，再次認識了自己。她學會感受身體的每一個部位，感謝一直沒有離開的“她自己”。
60歲的羅海萍，因為乳腺癌經歷了一場身心浩劫。掙扎和短暫痛苦后，她接納了全部好的壞的，不再擔憂身體衰老的痕跡，開始活得愈發豐富、扎實。
初潮，親密關系，成為母親，更年期，乳腺癌，“她”的一生中可能都會遇到。短片最后，五位女性都成長到了最舒服的審美和生活狀態，完成了身心之路的和解。
5個不同的女性，鏈接起來就是女性的一生。無論是初潮煩惱，身材焦慮還是母親身份的自我找尋，面對衰老和疾病等，很多女性都有相似的經歷。也正因如此，才會讓觀看的女性“感同身受”。
二
女性視角下的呈現，克制與聚焦 ，留白與隱喻
毫無疑問，《成長》呈現的是女性視角下的“她“故事，充滿了女性視角獨有的克制與細膩。
01 轉場的巧思，概念承接流暢
短片以線性順序分別展開五位女性的敘述，因此，每部分之間的銜接是保障情緒銜接的關鍵，而這支短片中的轉場巧思，不僅讓觀感更為順暢，更有概念的承接。
例如，在第一部分結尾，從坐在暗夜行駛的車中思考的20歲小軒，切換到自行行駛在隧道中的30歲小敏，隱喻了 “更自由的30歲“；而在第二部分結尾，小敏的身體與小艾的身體以浴室中的泡沫為界，進行了身材話題和產品畫面的自然承接；到古麗扎爾到羅海萍的部分，從白茫茫的雪地切換為飄逸的白色窗簾，大片白色色塊的銜接，產生了自在和諧的觀感。
02 聚焦宏觀命題，人物呈現克制
雖為“自白“，關于人物語言的筆墨卻并不多。她們的表達，聚焦在了更宏觀的命題，如女性初潮、親密關系、母親身份等普適內容，而個人故事的細節被導演隱去，產生了大量的留白。這部分留白的內容，通過內外微信公眾號的文章補足。
例如，視頻聚焦在了阿軒關于初潮的表述，隱去了外界對阿軒“胖”的質疑；表現出小敏在親密關系中收獲的自信，隱去了小敏作為職場人的壓力；講述了母親養育孩子的思考，隱去了小艾職業道路的重新選擇；呈現了古麗扎爾更年期的掙扎，隱去了她被抱養的成長經歷。這種克制的手法和選擇性呈現，最大化地讓觀眾聚焦于對女性成長、年齡和“身心關系“的思考，讓主題更突出，也更具有沖擊力。
03 女性身心之路的呈現
縱觀內外過去幾年的女性溝通選題，都在強調“多元審美“，展現積極的身材觀。我們可以看到，之前視頻的內容，多是用畫面、輕快的音樂來展現女性對于身材的自信，語言只是點綴，slogan是傳播重點。
這次又有點不太一樣，《成長》第一次呈現了女性在“身心之路”上曾經的掙扎。正因為痛過，釋然后的和解和自洽才是真正的成長。“與身材和解”其實也是“與心靈的和解”，這說起來輕松，但對很多女性來說可能卻需要十年甚至更長的時間，才能完成”身心和解之路“的呈現。
三
一如既往的“內外態度”，關于女性議題的接力思考
能看得出來，《成長》中的“內外態度“，是品牌文化的一以貫之。內外始終在找尋女性與內衣之間的一種有溫度的情感鏈接，鼓勵女性對年齡、身體與心靈的關系進行深度的思考。因此，內外的宣傳，多是以積極的意向、明快的氛圍、輕巧的音樂來進行項目呈現。
但《成長》的風格又和以往不同。它的風格角度更深沉悠遠，是一種新維度的嘗試。這種探索，和《成長》的導演——影像藝術家汪瀅瀅創作風格，息息相關。
01 創作背后：影像藝術家汪瀅瀅
汪瀅瀅，影像藝術家。36歲開始從事獨立攝影師職業。她的作品，始終在關注女性命運，探討成人情感和個人身份認同。 “我拍下的現在，告訴了我過去和未來”。
影像藝術家：汪瀅瀅 圖源：澎湃新聞
《成長》并不是汪瀅瀅和內外的第一次合作。在2022年11月，雙方合作的紀實劇集《孤島之歌》發布，呈現了離群索居的寶妹如何應對孤獨感的故事，表達 “人在年輕的時候，都應該有一段獨處的時光”。
是的，我們能從汪瀅瀅過往作品的創作風格，或多或少看到“內外 “的影子：視角柔軟、細膩、悅己，在宏大命題與個人命運中尋找共生點。但汪瀅瀅的影像又具有新的特質：會有消沉，但接納缺點，提供思考，完成轉變。這也是《成長》短片的風格，身心之路，和解之路。
汪瀅瀅作品：《人生40：生于1976》
02 內外的十年，也是女性自我覺醒的十年
從《成長》中，我們確實可以感受到內外的品牌表達，和其中蘊含的“認同、鼓勵”等正向能量。不僅如此，在剛剛過去的婦女節，越來越多的品牌在用內容去表達對女性的關心與洞察。無論是“正視女性的真實現狀”，還是“月經，需要隱藏嗎”，抑或是一再強調的“性別不是邊界線，偏見才是”，對女性議題的不斷挖掘背后，是女性困境普遍存在的現狀。
所以，我們必須自我追問：在觀看內衣品牌的廣告片時，我們在期待什么？
在享譽行業的內外「NO BODY IS NOBODY 」三部曲中，內外向“以瘦為美”的社會審美體系發出倡導，鼓勵人們要遵循個體的獨特性和多元性。此次《成長》則更進一步，錨準了女性的自我覺醒與成長。可以說，內外的十年也是女性自我覺醒的十年，其背后是一個內衣品牌對女性議題不竭的思考與接力發聲。
但不得不承認，「NO BODY IS NOBODY 」三部曲實在太過經典，《成長》雖有創新，但于十年這樣具備深刻意義的節點，還是缺乏了一些超出預料的驚喜感。尤其是，觀眾（比如我）在點開視頻之前就已經有方向和內容的預判，品牌是否就該開始思考女性議題的多元表達和形式創新？
或許，在下一個十年之始，如何恪守品牌理念，又以更獨特的內容持續創造新意，會是內外面臨的新命題。
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