如何理解人們更愛看直播和鬼畜內容？
無論你是誰哪種類型的內容創作者，面對當下這個時代，都難免困惑。——過去傳統的內容制作經驗說，好作品自然會得到傳播。然而，“好作品” 的標準，往往在不同的時代背景下，有不同的解讀。既是長期存在于客觀的文化心理，也是主觀上的集體經驗。
來源：愛范兒 ifanr
作者：陳一斌
原標題《如果你更愛看直播、鬼畜系內容，這里是一份解釋》
最近國內兩款以 “鬼畜” 為基本特點的產品，比如 Faceu 和鬼畜輸入法；還有日漸流行的視頻質量不如傳統視頻節目的直播，包括彈幕，隱約挑戰著過往內容制作經驗——單向傳播敗給雙向互動、精致敗給粗糙、主流敗給非主流。
單向傳播敗給雙向互動
過去一年，在評價彈幕、直播兩種新的視頻制作模式，一直伴隨著懷疑聲音。顯然，彈幕本身會掩蓋視頻節目本身，干擾內容傳播；而直播一般無法預置精致的場景與臺詞，也難以通過后期編輯的手段剪輯，視頻質量自然無法與花費大量人力物力的電視節目、網絡視頻節目相比。
然而，不論 A 站 B 站，如今彈幕已經成為各大視頻網站必備功能；直播被寄予厚望，過去 iSeed 所采訪的各個直播網站均提到，將嘗試更多的內容形式：花椒直播、在直播、17 等產品從 PGC、UGC 以及經濟體系等三個維度進行了探索。
除了國內常見的彈幕外，國外的直播風潮引領者 Twitch，則在 “高互動性” 內容的探索上越走越遠——2014 年發起 Twitch Plays Pokémon 實驗性項目，讓大眾參與到游戲玩樂的過程當中。
彈幕、直播的共同特點是 “參與感”，節目主播與觀眾之間的深層次的互動——電視節目是單向傳播，過去的視頻節目也是單向傳播，只不過把播放視頻的窗口從電視搬到電腦、手機屏幕而已。而直播則不同，觀眾的點贊與評論，都會影響到主播的行為。和網絡小說的創作方式類似，讀者的評價、意見，可以對內容導向產生影響，實際參與到內容制作。
就好像我此前在《為什么現在學霸不如土豪，以及為什么我們會喜歡錘子之類的手機》所總結：
網絡化生存的人們，高度自主。在強調個體價值的互聯網經濟里，產品的長尾往往是由一群離散在世界各地但在網絡上聚集在一起到人共同創造。
人們在參與產品過程當中，獲得的不僅是物質上的回報，還有極高的精神獎勵。“自我決定論” 里所提到人類的三種基本心理需求：自主性、勝任感與歸屬感。——除了直播外，一些科技先鋒已經實驗性地去探索互動性的內容，比如 Jazz.Computer 這類 “交互式歌曲”，設計者 Yotam Mann 說，“就好像把各個精細的部件租合在一起，互聯互通，然后任由聽眾撥弄按鈕。對于即將發生的事情，我沒有完全的控制權。”
從某種層次來說，UGC 是用戶貢獻內容，而現在則是用戶創造內容（user created content）。
精致敗給粗糙
直播除了 “高互動性” 這一特征外，另外一個特征就是內容質量的粗糙。受限于視頻錄制工具（以直播對帶寬的高要求，至少沒辦法用 Sony 的 4K 攝像機）、制作流程，直播節目的畫質、分鏡和傳統視頻節目無法相比。
對于傳統媒體來說，沒有經過精心編排的畫面，是對自己工作的侮辱，這是職業人士對 “職業之美” 的追求。然而，畢竟 “美” 是個人類獨有的概念，它到底是客觀存在還是主觀概念，學術界從來沒能確切有過定義。或許它也像《禪與摩托車維修藝術》所提到的 “良質”，是一個無法用二元法去歸類的概念，它交叉存在于客觀與主觀之間，作為一種尺度，進行價值的判斷。
喜愛直播的用戶表明，他們對畫質不像以前不那么在意了。或者說，他們對節目的內容，更加偏向類似 “紀錄片” 的真實性——不太經過修飾的畫面，主講人真實情緒的傳達等等。專家權威，讓渡給平等式對話。到底還是展現了互聯網在 “信息平等” 方面的價值觀。
實際上，時尚與流行帶有輪回色彩。一種風格的發展到普遍流行，最終會終結在每個人自覺的抗拒當中。回顧過去美國時尚雜志的封面，可以看到風格從華麗回歸質樸，再從質樸發展到華麗，當然中間有各種不同類型的風格流派，各領風騷，然而不同的時尚基礎，與當時人們的內心心理有巨大的關系——生活安逸的樂觀年代，風格就偏向于華麗、創造性、顛覆性等等；生活拮據的悲觀年代，風格就偏向于質樸、力量感等等。
反觀直播內容的粗糙，或者說真實，這也許是一種回歸，生活在營銷無處不在的當下，人們對麥當勞式廣告的心理抗拒，以欣賞這種更加真實的第一手視頻來表現。
非主流打敗主流
“鬼畜” 這一帶著明顯二次元色彩的專有名詞，以 “萌娘百科” 的解釋，原本是指帶有 “非人道性的、殘忍的虐待類內容的作品”，后來又指 “高度同步、快速重復的素材配合 BGM 的節奏，達到洗腦或喜感效果，或通用頻率極高的重復畫面或（聲音）組合而成的一段節奏配合音畫同步率極高的一類視頻”。不過在實際觀察當中，鬼畜又會指向 “腦洞大開，效果驚悚” 一類的內容。
比如由 SnapChat 首先發起在美國流行，后經 Faceu 在中國境內再度創造流行的 “吐彩虹” 表情，則是將人的兩眼與嘴巴夸張性撐大，口吐彩虹——其實很像恐怖片里的吐著長舌的 “黑白無常” 形象，效果就好像周星馳所導演的《西游 · 降魔篇》，一邊讓人哈哈大笑，但又會在某個情節和畫面上，讓人感覺有點恐怖。
當網絡將大量內容制作標準統一之后，呈現出內容制作方面的更加細分的探索。Faceu 的創始人郭列在思考采用哪種 “傳播點” 時，就自覺不自覺地希望與當下以 “萌系” 為主打的表情分道揚鑣，以提出內容的獨特性。
流行之下的心理共識
“唯一不變的是變化本身。” 這句廣為流傳的話，總結了 “流行” 的精髓。盡管多少人在研究爆發式流行所具備的基礎條件，比如馬爾科姆 · 格拉德威爾所著的《引爆點》，賽思 · 高汀（Seth Godin）所著的《紫牛》，古斯塔夫. 勒龐所著的《烏合之眾》，從傳播節點的構成、傳播的起點，以及大眾從眾心理等角度去解釋 “流行” 這件事。
然而，在前人所總結的傳播規律之上，“流行” 的前提是大眾潛意識里存在的共同傾向性。沒有這份 “共識”，“流行” 就沒有產生的土壤。
達芬奇說，“眼睛是心靈的窗戶。” 盡管這位智者是從人物畫的角度來說的，但卻非常精確地把握了眼睛在人五官中的位置——人的眼神可以表達思想情感。而反過來說，一個人的視覺偏好，同樣反映他個人趣味的偏向性。有趣的是，因為人是社會性動物，所以個人趣味同樣會相互交叉傳染，逐步形成一種 “共識”，這就是 “時尚” 的根源。
關于對視覺的共同興趣，全球最大的商業圖庫 Getty 根據每年上傳的 4 億圖片對去年視覺趨勢進行總結，也許并非全面，但它通過圖片數據所整理出過去一年人們心理的偏向性值得參考（翻譯來自 Getty 中國合作伙伴視覺中國）：
1、關注精神體驗的生活方式（DivineLiving）。關注精神體驗的生活方式 (DivineLiving)。隨著品牌越來越注重價值，消費者也開始將關注重點轉移到了更有意義的消費方式上，視覺領域涌現了更多新的概念，如：善良、意向、互動聯系。這種新的生活方式影響著人們的消費觀念。
2、科技：人類的延伸（Extended Human）。科技正在改變人們的生活方式、分享經驗的方式和融入周圍環境的方式。科技能夠優化人們的身體，拓展人們的記憶力和創造力，并支持全方位連接。該趨勢探索了科技如何成為了人們自身的延伸，以及科技帶給人類的挑戰及意義。
3、非主流重回大眾視野（Outsider In）。隨著大眾品位變得越來越大膽，挑戰極限的人和打破傳統的視覺效果也越來越能為人們所接受。消費者周圍充斥著越來越多的復制圖片和整合文章，因此，消費者對獨特視角和出色視覺效果的需求增加了。被傳統審美所遺棄的、徘徊在流行文化邊緣的事物重回大眾視野。
4、混亂美學（Messthetics）。隨著社會經濟的發展與科技的進步，人們開始追求個性、渴望與眾不同的生活方式。廣告領域為了滿足消費者需求，不斷演繹個性化產品。個性化設計催生的混亂美 學逐漸取代千篇一律的整潔、美好的廣告畫面。骯臟、混亂的場景，丑陋的事物開始被采用，用來傳達人們內心對擺脫日常生活的約束和可預見性的渴望。
5、極簡主義（Silence vs Noise）。視覺上的兩極分化，大的風格反差成為 2016 年的一大趨勢。極簡主義與混亂美學成為對應話題。視覺上的 “少即是多，簡即是繁’體現在色彩和構圖兩方面。圖 像色彩極簡，客戶得以創造同樣簡潔但美妙的視覺效果，這在復雜圖像的反襯下尤為突出。構圖簡潔的圖片給人以安靜內斂之感，與視覺過度刺激的畫面相比反而更 具強烈的表達效果。
6、超現實主義（Surreality）。攝影師采用了全新的圖片處理技術，創造出超越現實的圖像，通過超越現實的無意識世界擺脫束縛，最真實的展現客觀事物的面目。過去十年是真實性和現實主義主宰的十年，現在，消費者對超現實的內容有了很大興趣。
- 完 -
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