本文 原標題：下一個10年，文創行業或許是一個不錯的選擇。
2015年，中國的影視、游戲市場上出現了狂熱的IP熱潮，IP這個詞一時間成了和“互聯網+”一樣的大熱詞匯，搞文創行業的隨口不提個IP，都不好意思出門，連寫寫微信公眾號的自媒體人也忙著把自己和IP扯上關系。
IP，通俗來說就是知識產權、精神消費品，英文為“intellectual property”，我們平時接觸最多的IP就是暢銷書、網絡小說、動漫、流行歌曲、游戲等等，其原意解釋起來比較復雜，有強迫癥的童鞋可以去搜一下。
在這幾年，大家耳熟能詳的一些IP全都被炒到了天價，然后被轉化成電影、電視劇、游戲等各類文創產品或者說精神消費品，再流入市場。
2015年，在網上播放量最高的十大影視劇中有7部來自網絡小說的改編，比如《花千骨》《瑯邪榜》，而由《花千骨》改編的手游，月流水超過了2億元。
還有新聞報道說百度搜索風云榜前50名的小說，改編版權都已被搶購一空，有的小說版權費最高賣出千萬元以上的天價。
IP熱潮和廣告人有什么關系
在我之前寫的文章《除了地產廣告，我們還能做什么》里，我提到不少廣告公司去開店或者去賣物質消費品了，這背后牽扯到的資金、人脈、風險，決定了只有廣告公司的高層才能去玩，至少是總監級別的才行，當然那些潛伏在廣告公司里的富二代除外。
不過你要是在朋友圈里賣賣化妝品、農產品之類的物質消費品也是OK的，但IP熱潮卻給了廣告人另一個施展才華甚至可以以此為生、實現財務自由的機會。
廣告公司里最核心的兩個崗位：文案和設計，長期磨練和產出的都是文字產品和視覺產品。
文字產品除了是廣告文案，還可以是什么呢？可以是網絡小說、可以是紙質書、可以是流行歌詞、可以是網絡段子，也可以是一個電影劇本。
視覺產品除了報紙廣告、戶外廣告，也可以是暴走漫畫、搞笑視頻、微電影、MV等等。
說到這里，你還能說IP熱潮和廣告人沒有關系嗎？下面我們就來看看一些廣告人涉足文創行業的嘗試和探索。
廣告人打造IP、跨界文創行業的8種方式
相對于創造物質消費品，對于充滿創意和點子的廣告人來說，創造精神消費品（文創產品）似乎是更容易也更拿手的事。
精神消費品的范疇相當廣，簡單來說任何能滿足人類精神層面需求的物品都屬于精神消費品，可以是一本書、一首歌、一部電影、一幅畫、一件藝術品，也可以是雜志、視頻、電視節目，甚至是一個微博或者微信公眾號……
那么，廣告人如何來創造自己的IP？下面我簡單介紹8種打造IP的方式和相關的成功案例。
1、出書
很多知名的廣告公司和廣告人都有出書。
廣告公司出的書通常都是梳理自身的工作方法論而結集出版的專業書。
2、搞音樂
你可能不知道，JWT的大佬勞雙恩其實是和林夕一樣的作詞人。
他不僅為陳奕迅、鄭秀文、蘇永康等知名歌手填過詞，至今還是香港作曲家及作詞家協會的會員。勞雙恩的歌詞作品，可以在蝦米網上搜索到。
你可能不知道，BBDO的大佬梁偉豐其實是個作曲家。
傳唱率較高的張杰《明天過后》、品冠《門沒鎖》都是他的作品。還有阿杜、迪克牛仔、陳潔儀、趙薇都有唱過他的歌。
你更難以想象，廣告公司還能搞音樂。
全球知名的創意熱店W+K你應該聽過，就是做Nike的那家公司。W+K的東京公司在2003年創立了一個充滿創意的獨立音樂廠牌W+K Tokyo Lab。
W+K Tokyo Lab為東京的各種創意人，從作家到音樂創作人到藝術家提供一個實驗性質的平臺，可以不受客戶和市場的約束來制作出超越以設計和廣告為界限的東西。
他們旗下所有的專輯都是以CD+DVD的形式發行，希望通過音樂、視覺等多種元素的結合，來創造不一樣的視聽體驗。
W+K Tokyo Lab旗下有一支頗受歡迎的實驗電音組合——HIFANA，由Keizo Machine和Juicy兩位DJ組成，2012年4月的時候，曾在北京愚公移山進行演出。
（W+K Tokyo Lab為《24H》創作的打碟互動網站）
3、做雜志
廣告雜志、創意雜志、時尚雜志……廣告人也可以是媒體人。
這里說的雜志不是那些放在酒店、餐廳里的免費DM雜志，而是真正有人花錢買、有可讀性的雜志。而廣告人當中，辦雜志辦得最多的就是包益民和他太太胡至宜。
不過近幾年，紙質雜志越來越難生存了，只有能不斷提供優質內容、不斷創新、立足于全球市場的雜志才活得比較滋潤，例如《Monocle》和《Kinfolk》。
（廣告大佬林俊明于1995年創辦的《龍吟榜》）
（包益民和太太胡至宜創辦的ppaper系列雜志）
4、拍電影
廣告公司、廣告人能不能拍電影？當然可以。
大家熟悉一點的有廣告導演李蔚然拍的《決戰剎馬鎮》，由孫紅雷和林志玲主演。
還有李蔚然和作業本一起當編劇、馮紹峰和倪妮主演的《我想和你好好的》。
不太熟悉的還有廣告大佬楚戈的公司春光映畫，和黃太吉聯合出品的中國首部創業喜劇《我要你開花》。
還有廣告導演彭家煌、彭臣兄弟拍的《走路上學》。
5、電視節目/微電影
紐約創意熱店Anomaly拍了美國版的《十二道鋒味》
Anomaly和知名主廚、頂級餐廳Le Bernadin的合伙人Eric Ripert建立合資公司，共同制作了一個美食節目叫《AVEC ERIC》，榮獲了兩座美國艾美獎及英國水星音樂獎。
《AVEC ERIC》走遍全球，遇見不同的美食與美景。
他們還發行了同名的暢銷書。不知道《十二道鋒味》是不是從這里得到的靈感。
（中文名叫《烹飪明星埃里克》，京東有售）
華揚聯眾的子公司拍了《我的青春高八度》
大家應該聽過互動廣告公司華揚聯眾，服務的客戶有寶馬、中國人保等。它旗下有一家做娛樂內容的新媒體公司，旗幟傳媒。
旗幟傳媒為眾多品牌客戶拍攝了一系列微電影，還聯合主流電視媒體、網絡媒體以及專業制作機構打造了電視音樂劇《我的青春高八度》和真人秀節目《出發吧！愛情》。
旗幟傳媒還和優酷共同打造了明星主題旅行紀錄片《電影帶你去旅行》，首站落戶洛杉磯，由嘉賓李健帶領網友遍游好萊塢知名文化地標。
6、玩藝術
玩藝術應該是不少設計師的人生夢想吧。
在之前的文章里，我們介紹過包益民聯合知名藝術家做藝術玩偶，其實他的公司不只做藝術玩偶，還簽了不少國外插畫師，代理他們的作品，開設了藝廊。
（包益民和知名藝術家合作的藝術玩偶）
（包益民簽約的國外插畫師為周蕙創作的唱片封面）
在內地廣告圈搞藝術的廣告人也不少，例如上海奧美創意群總監熊超和天與空創始人楊燁炘。
（熊超的藝術裝置作品《隔離的鍵盤》）
（楊燁炘的藝術作品《世上最遙遠的距離》）
7、社交媒體大號
從廣告人變身成為社交媒體大V
廣告人變身大V的故事，以前有東東槍，后來有作業本，如今有胡辛束。只有你夠有趣有料，你就會收獲大量的粉絲，而大量的粉絲會帶來什么呢？你懂的。
8、畫漫畫
廣告公司里不少設計師都是學美術出身，畫個插畫、漫畫什么的，應該都不在話下。
通過畫畫而成功轉型的，最知名的應該就是幾米了。（沒錯，幾米是有12年從業經驗的廣告人），他的繪本作品按照如今的話來說一個個都是優質IP，《向左走向右走》早就改編成了電影，繪本《星空》也改編成電影在2014年上映。
還有在微博上從2010年開始更新一日一畫的廣告人Tango，2015年他出書了，書名叫《別做夢了》，還在上海靜安嘉里中心舉辦了畫展，并接受了新媒體大號<一條>的專訪。
談廣告公司轉型，不如談廣告人的轉型
我在我的公眾號<廣告時間>上寫了四篇“廣告公司轉型”的原創文章，這四篇文章寫下來，我越來越覺得所謂的行業轉型、公司轉型其實都是虛的，因為任何一個行業和公司都由個體組成。身在其中的人，如果沒有轉型的壓力與需求，那根本沒有談轉型的必要。
廣告公司轉型與否，其實都在于廣告公司老板、股東和合伙人，他們對行業前景的看法決定著這個公司是保持原樣還是走上轉型之路。而一旦踏上轉型之路，他們的人脈、資本、判斷、承擔風險的能力又將決定這個公司往哪里轉型、轉型成功與否。
而至于在廣告公司上班、領著工資的普通廣告人，其實犯不著操心老板該操心的事，哪怕你所在的公司真轉型了，跟你的關系也不大，因為一旦跨足到了另一個行業，你老板一定會雇那個行業里的專業人士，所以你還是做好自己手上的事比較實在。
如果對廣告行業有熱愛、有熱情，那就找一個對味的公司，服務好客戶，把錢掙到，練好手藝，運氣好整出幾個牛逼的作品，拿到一些獎項，功成名就，再將手藝傳承下去……這就是一個廣告人理想的生涯之路。
如果你不想一直待在廣告行業、一直為別人的產品做嫁衣，那么或早或晚你都應該去找到屬于你自己的轉型之路。
你可能會去甲方，你可能會去互聯網公司，你可能會去做電商，你可能去開店，你也可能去做自媒體……那么多的可能，你需要自己去摸索。
我在這四篇“廣告公司轉型”的系列文章中所提到的各種轉型方向，道理都很簡單易懂，對于廣告公司老板，對于每一個想轉型的廣告人，最難的都是放棄空談空想，Just do it！
對廣告這個行業，有愛、有夢就繼續愛下去、夢下去。要是在這個池子里待得倦了、膩了，那就換一個水更多、更大的池子，繼續玩耍吧。
下一個10年，文創行業或許是一個不錯的選擇。
（微信號：adtime2015）
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