筆者是一個10年的動畫粉，寫這兩篇文章，主要是想和大家分享一下國內動畫的幾個發展時期，以及筆者對國產動畫的一些思考以及為之做的事情。

上篇主要回顧一下1950-2012年期間國產動畫的發展；下篇重點闡述2013年以后國產動畫IP制作鏈條面對的問題和我的一些觀點、做法。

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來源：萌畫器張洋銘（微信號：menghq_ocean）
作者：張洋銘（微信號：ocean12345x）

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5、悶頭憋大招

都說人在死之前會善心大發，2013年作為政府大額補貼的最后一年，著實可以被稱為中國動畫的良心年。

《尸兄》《死靈編碼》《倒不了的塔》《納米核心》等等一大波動畫來襲，而且不一樣的是，動畫新番的產生已經走向改編的道路，基于已有的漫畫，輕小說來進行改編。

2013年可以說是中國動畫覺醒的元年，開啟了2.0時代的新篇章。

那么在新征程下：

1）從單純的原創走向改編，這意味著什么？
2）我們面對哪些新的挑戰，出路在哪里？
3）如何通過互聯網+的平臺，提高國漫動畫的產能？
4）如何降低在制作時的資金投入風險？
5）如何量化的判斷動畫IP的好壞？
6）如何解決現在動畫制作供應鏈中的信息不對等問題？

在分析這些問題之前，我們繼續看2013 - 2015年這兩年的動畫發展情況。

師父領進門，修行靠個人。上篇中提到2013年是政府補貼的最后一年，之前刷分鐘數，領補貼，電視臺播放的經典路數在14年開始就玩不轉了。

想想看一大批靠 "分鐘補貼電視臺大法" 盈利的公司，此時的表情....

春秋戰國時期，諸子百家齊鳴。中國動畫在離開政府經濟支持后，所有選手參與市場化運作和競爭，從而衍生出不同動畫賺錢閉環的打法。

打法各不相同，但無外乎把定位，籌錢，制作，發行，變現這五個環節有機的串聯起來，最終有出口讓二次元人群來買單。

說到出口，先來數數動畫IP都可以怎么變現 (作者的認知范圍內，暫時還沒發現第六種類別，如果你發現了請與我聯系)：

1) 播放類： 電影院票房，網絡播放權
2) 改編類： 各種游戲改編，各種真人電影/電視劇改編
3) 實物類： 玩具，書籍，服飾，抱枕杯子類生活用品
4) 演出類： 舞臺劇，話劇，虛擬偶像
5) 形象類： Sticker貼紙，企業宣傳形象授權，家紡/電器等百貨類帶動漫形象

說完了出口，很多人自然會想到入口，其實入口這次詞有些不準，因為沒有所謂的"入口"概念，只有不同維度的定位而已。作者大致分以下幾類：

1) 定位二次元人群： 核心/泛二次元，少兒/5 - 13歲，青少年/14 - 20歲，青年/20 - 29歲，成人/30歲及以后；
2) 定位題材覆蓋：輪回戀情，科幻，僵尸變異，少女機甲，搞笑，運動等等；
3) 定位動畫形式：二維、三維、劇集、電影

緩解視覺疲勞，休息一下繼續看

現在有了入口，有了出口，那么中間的籌錢，制作，發行是怎么一個關系呢？

正常來說，應該是制播分離，出錢的金主則是出口中最大的受益方。但是理論和實際往往是有差距的。

據作者觀察這三個環節國內的現實情況是"老子說了算"。具體來說，往往話語權在發行方的手中，而且發行方一般都是出口受益者的股東或母公司。

那么我們按發行方出錢，分一部分給制作方，然后自己發行，作為股東或母公司受益的套路，來看一看2013年開始，一些成熟運作模式。

打法一：實物衍生品---小孩子的錢好賺

6-14歲年齡區間的孩子，玩具誰手里還沒個一箱兩箱的。85后出生的很多人小時候都玩過四驅車，當時有一部日本動畫《四驅兄弟》很火。

提及這部動畫的原因，大多是因為玩過四驅車的人都知道"奧迪雙鉆"這個牌子，帶有這個logo的四驅車都是正品，價格也相對貴一些，四驅車之后，便是悠悠球，陀螺。

這些玩具的生產廠商是當時的廣東奧迪玩具實業有限公司，2007年6月變成了廣東奧飛動漫文化股份有限公司，從此在中國動畫2.0時代成為了一方重要力量。

A：我的悠悠球......   神秘聲音:  少年，悠悠球出新款了，不來一發么？

《戰龍四驅》、《鎧甲勇士系列》、《戰斗王系列》《巴拉拉小魔仙列》、《火力少年王系列》……這些動畫片名盡管聽起來毫無“萌感”，但它們背后有著一個正在快速增長的動畫玩具市場。

奧飛在轉型之后，通過以四驅車，悠悠球，陀螺，變形玩具為核心反向制作相關的動畫片，針對6-14歲的孩子，通過動畫片賣玩具賺錢的模式被市場所認可。

一個被市場認可的模式，自然少不了追隨者。綜觀2013年至今的10多部此類動畫片，期背后都是相同的模式，但由不同的公司參與，比如：廣東艾力達，廣東藍弧，上海淘米等等。隨著時間的推移，單純的玩具出口會顯得單薄，后面出現了游戲改編等更多出口。

這種打法說白了，首先要有明確的出口資源，然后把動畫片當做潛移默化的精神食糧，簡單粗暴的進行變現。但從大的角度看，如果低幼市場能占整體的30%，那么剩下的70%還沒有被激活。

打法二：內容平臺---廣積糧，緩稱王

內容平臺，在ACGN的領域已經存在已久了，ACGN是什么，如果有朋友不清楚，我們先來科普一下概念。

ACGN[1]  為英文Animation（動畫）、Comic（漫畫）、Game（游戲）、Novel（小說）的合并縮寫，是從ACG擴展而來的新詞匯，主要流行于華語文化圈。Novel泛指小說，在ACGN領域提到N時也常用于專指輕小說，但近年來網文改編ACG作品也越來越多，從而使得N也被用于泛指ACGN圈內接收程度較高的文字作品。

這個是百度百科上的解釋，作者覺得說的已經很明白了。4個領域，現有內容平臺有哪些？

游戲內容平臺：這個和動畫關系不大，主要是在改編變現環節登場，略過吧。

動畫內容平臺：主要是視頻平臺兼任，優酷土豆(阿里系)，愛奇藝(百度系)，騰訊視頻，BiliBili(騰訊系)，Acfun(優酷土豆系)這幾家平臺基本涵蓋了80%的動畫的播放。

漫畫內容平臺：有妖氣(奧飛系)，騰訊漫畫，網易漫畫，新浪微漫畫等等，就作者看來其中妖氣和騰訊漫畫，吃掉了大部分流量。

小說內容平臺：這塊我只想提一下閱文集團(騰訊系)，如果對閱文集團不了解，簡單介紹一下，閱文已然是領頭大哥了。

2015年1月，騰訊COO任宇昕與副總裁程武宣布正式成立閱文集團，統一管理和運營原本屬于盛大文學和騰訊文學旗下的起點中文網、創世中文網、小說閱讀網、瀟湘書院、紅袖添香、云起書院、QQ閱讀、中智博文、華文天下等網文品牌。

在這個打法中，內容平臺出手做動畫的，主要集中在漫畫平臺，小說平臺偶爾參與。我們主要關心以漫畫平臺為核心，動畫制作的打法。

這次廣東奧飛又登場了，而且換了身行頭。2015年8月11日奧飛動漫9億收購有妖氣，宣布奧飛進入battle狀態。 另一方面，騰訊動漫，動漫之家也開始進入了動畫孵化制作領域。

這種打法的本質是IP運營，手段是動畫改編，跟之前以奧飛為代表的實物衍生品模式不同，內容平臺做動畫沒有明確的出口資源，而是把控了IP的版權。

這種模式孵化的動畫作品有：《狐妖小紅娘》《愛神巧克力》《時光詭域》《黑白無雙》《靈域》《雛蜂》等。

如果動畫火了，上面提到的5類出口相關的公司，就會帶著滔滔江水連綿不絕的誠意，來找IP主談合作，后面IP主就可以安心數錢了。

這種打法說白了，就是裁判和選手是一個人的玩法，自己制作，自己發行。作者覺得這樣不利于撐大整個盤子，生態比較封閉。

打法三：臥薪嘗膽---堅持原創，一鳴驚人

工匠精神，這四個字一出，很多人像作者一樣會開始鼻頭泛酸，有種想哭的沖動，業界良心都是從這里走出去的。

這種打法和這樣圖的感覺很配，很有英雄色彩

2015年7月上映的《大圣歸來》。這部片子的口碑和9.56億的票房毋庸置疑是極好的。作者聽很多人評價這個片子，普遍態度覺得《大圣歸來》是個例，其實作者到不這么認為。

首先我們看看這個片子的制作周期是8年，所謂十年磨一劍，暫且不管中間經歷的九九八十一難，單從時間成本上來看，8年時間一個事情沒折，那出來了一定是精品。如果覺得這個定論武斷，作者這里簡化下邏輯，一個作品8年中有太多的因素會讓其死掉，沒死就是精品。

同樣方式簡化下邏輯，大圣的票房是不是可以客觀的反映出，國內二次元人群對優質內容的付費意愿，付費能力？

據艾瑞等多個數據平臺發布的報告，國內有3億二次元人群。按作者上篇文章的邏輯，80末，90，00初，正是這3億人群的代表，他們正成長為社會的中堅力量，他們樂于為中國動畫買單，這也變成了臥薪嘗膽打法，最終能夠夢想成真的根基。

遠離塵世的理想鄉, avalon

這種打法說白了，屬于真正有實力，有夢想的中國動畫人。但作者認為按比例，在中國動畫圈這樣的人不多，從大的角度看，是催化劑，但不足以把餅撐大。

到此，2013年以后的分析就告一段落了，作者也在重復中表達了自己觀點。所謂重要的事情要說三遍，在上面三種不同打法中，我強調的同一觀點：把餅撐大，把盤子做大，實際上等價于產能，提升動畫作品數量，而不是無限量增加同一部作品的集數。

6、下站去哪兒？

這個標題看起來，作者應該說一些，中國動畫的未來就留給時間來考證這種正確的廢話，然后結束討論。如果有這種想法，建議洗把臉，吹吹風，然后回來繼續看。

中國動畫的下站，按作者的觀點就是想一切辦法提升動畫作品的基礎量，把盤子做大，激活二次元人群的潛在購買力。

我們通過一個簡單的商業邏輯推理，來分析和完成這個目標。

推理的第一步：我們有什么？

1）我國有3億年輕的二次元人群愿意為精品動畫內容買單
2）精品動畫IP的五大變現出口明確
3）中國動畫的歷史遺留3大問題：人才，故事，技術，已走向良性循環

推理第二步：我們缺什么？

想利用好上述基礎設施，我們缺少：精品動畫內容

推理第三步：補缺的東西，背后的邏輯是什么？

這是一個用數字說話的年代，我們就按照最基礎的概率理論來想。假設出現精品/爆款動畫內容的概率是5%，那么動畫產出的數量越多，精品動畫內容就會越多。其實當年國家補貼，無非也是這么個邏輯。

推理第四步：按照邏輯，具體怎么做？

其實所有的問題都出在這里。我們按排除法，把一些已經嘗試過的失敗路子找出來。國家補貼，不解釋，No；明確出口的低幼導向，不解決根本問題，No；臥薪嘗膽的原創，周期太長，No。

排除過后，唯一的人選就只剩下內容平臺的打法，這種打法雖然有問題，但是在現有模式中唯一可以走下去的方式。

所以作者的觀點是，在還無法創造下一種模式時，更實際的做法是在現有的模式上做改良。我們一起分析平臺打法的問題，并找到解決方案。

賽亞人就是迭代思維的鼻祖

7、作者的努力

上篇留下的6個疑問中的一個：我們面對哪些新的挑戰，出路在哪里？到這就算回答完了。

既然出路是在內容平臺的打法上做升級，我們再具體從IP作品總量、版權歸屬、IP選擇、動畫化流程，4個方面分析下內容平臺。

1）作品總數：現在市面上的輕小說內容平臺，漫畫內容平臺，大大小小的都算上，輕小說和漫畫作品的總數量，保守說應該已經超過50W。面對這么龐大的IP庫，每年有幸被動畫化的作品也就10部上下，也就是說，動畫化的轉化率在幾萬分之一。

2）版權歸屬：理論上，出于種種需要，內容平臺要走授權即可。而現實中，據我了解，很多漫畫、輕小說作者的第一部作品都是被強行要走了版權。沒了版權，事后卸磨殺驢的悲劇還是很多的。

動畫是基于內容平臺上作者的作品進行改編，那么漫畫、輕小說作者的利益能得到保證么？

制作和發行，就好比裁判和選手，不應該是一個人。目前內容平臺主導的方式，平臺上作者自身的利益無法很好被保護，也就意味著從原創到改編。鏈條中多了漫畫，輕小說作者的角色。但他們的利益在現有模式下無法得到好的保護。借此回答6問中的：從單純的原創走向改編，這意味著什么？

3）動畫IP選擇：量化判斷就是盡量多的選擇不同的數據維度。在此總結一下目前常用的一些方式：內容平臺的排行榜，TOP10；內容平臺舉辦比賽，評委的意見；編輯按閱讀數，月票數量人工篩選。

這些數據維度的來源，都是基于內容平臺本身提供的服務。所以結論是基于自身服務，整理出數據維度來作為量化判斷動畫IP的標準。借此回答上篇6問中的：如何量化的判斷動畫IP的好壞？

4）動畫化流程：在龐大的基礎內容庫中，幾萬分之一的幸運兒，在挑選中脫穎而出的。內容平臺出錢，整包給國內一些動畫制作團隊，有的大廠有自己的團隊自己制作，有的會繼續轉包出去。完工后的正片在自己的渠道上播放，通過IP運營的5大出口來實現盈利。這個過程中，資金壓力大，制作方選擇形成馬太效應。

現在梳理一下，內容平臺所面對的4個主要問題：

1）制作生態過于封閉，都是靠關系圈完成閉環
2）投資風險高，資金池能投的作品數量有限
3）制作環節信息不對等，馬太效應嚴重
4）作者的權益得不到好的保護

清楚了問題，作者嘗試來破局解決這些問題。最基本的想法： Connection is everything，封閉的制作生態無法建立更多的鏈接，也是制約產能提升的核心因素。

所以用一個簡化的邏輯去思考，互聯網平臺最本質的基因就是連接，開放。那么是不是可以通過開放的互聯網平臺+動畫制作來破局？接下來回答上篇6問中的：如何通過互聯網+的平臺，提高國漫動畫的產能？

基于互聯網的動畫制作平臺，可以打開封閉的生態，上述2-4的問題是不是也可以解決？

1）解決資金問題：像騰訊，愛奇藝，優酷土豆，妖氣等都有自己的專項基金投資動畫的制作。如果騰訊的資金池子，自己全額出資，可能投5部就沒錢了，而投出去的這5部還多少有些押寶的感覺。

現在創業，流行股權合投，來提升整體資金的利用率，這種方式也可以讓更多的資方參與進來。在動畫制作領域也是同樣的道理，通過互聯網開放平臺，對完成評估后的動畫項目合投，同樣一個池子之前能投5個，合投方式可以投10個。

2）降低投資風險：借此回答上篇6問中的：如何降低在制作時的資金投入風險？所謂風險，在作者看來就是擔心做完的動畫沒人買單，等價于這個動畫作品背后有沒有人氣。

在日本制作動畫，一般的模式都是先出預告片，看預告的數據來決定正片的制作。那么預告片整個預熱過程，籌資可以通過粉絲眾籌的方式，來客觀反映一下作品的人氣。預告片(1-5分鐘)的制作成本，按最低的起步價5W算，則需要500個粉絲每人投100元，作者覺得這個門檻并不算太高。

如果一個作品可以通過粉絲的力量籌集到預告片制作的費用，說明有一定人氣基礎。再通過全視頻平臺的投放，收集以播放量為主的各項數據指標，則可以判斷出這個作品的價值，投資制作后是否會有收益。通過預告片籌錢，制作，播放的小閉環可以降低正片制作的投資風險。

3）打通制作中的信息流和標準化：借此回答上篇6問中的：如何解決現在動畫制作供應鏈中的信息不對等問題？我們現在在網上搜動畫制作，大多是一些碎片信息散落在各個角落，缺少一個專業的信息平臺，但僅僅是信息平臺還不夠。

很多人都用過豬八戒網這樣的威客平臺，上面以發布任務，計件，招標等不同方式來找人解決問題。這樣的平臺本身是綜合性的，如果把其做成垂直領域的平臺可能效果就大不相同。

如果把動畫制作涉及的環節，從腳本，分鏡，人設/機械設，布景Layout一直到后期的合成配音，所有環節涉及到的資源都整合到一個平臺上，那么就有了動畫制作流程標準化的基礎。

很多國外院校的美術生，水平不比我國央美的學生高，他們能做出牛逼的作品更多依靠的是標準的流程。現在國內只有動畫制作的大廠有這樣的流程標準，如：重慶的視美。

這些大廠如果能組成標準委員會，制定通用的流程標準，通過研發產出互聯網工具，在資源平臺上進行推廣。這樣就可以讓更多的中小團隊升級，打破制作資源的瓶頸，消除馬太效應，提升整體產能。

4）保護作者的利益：其實一線的漫畫、輕小說作者自身的利益，內容平臺自然會保護。但是對于數量更多的中小作者，他們的處境卻不太樂觀。可是中小作者的成長空間極大，只有更好的保護他們成長，才能有更多優質的漫畫，輕小說原著。

作者認為，制作和發行的分離，是保證內容平臺上漫畫、輕小說作者利益的基礎，一個專注的互聯網制作平臺，應該和做發行的內容平臺一起合作，共同推進。具體說，在利益分配和版權問題的處理上，制作平臺會更多的讓利給漫畫、輕小說作者。

通過上面的分析，作者堅定地認為，基于互聯網的漫畫，輕小說動畫化孵化制作平臺，是對現在內容平臺單邊獨大模式的一次升級，也是最終實現產能翻倍，激活二次元人群的潛在購買力的正確路徑。

最后作者給自己打一個廣告，作者目前正在創業，坐標北京，做的事情自然就是基于互聯網的漫畫，輕小說動畫化孵化平臺。

如果諸位能夠有耐心讀到這里，贊同作者的所思所做，并且真心想為中國動畫的發展出一份力，可以通過本文公開的微信號找到我。期望結識有緣人，一起做事，一起做夢！