一位10年國產動畫的鐵桿粉評價：中國動畫，誰來買單？（上）
筆者是一個10年的動畫粉，寫這兩篇文章，主要是想和大家分享一下國內動畫的幾個發展時期，以及筆者對國產動畫的一些思考以及為之做的事情。
上篇主要回顧一下1950-2012年期間國產動畫的發展；下篇重點闡述2013年以后國產動畫IP制作鏈條面對的問題和我的一些觀點、做法。
來源：萌畫器張洋銘（微信號：menghq_ocean）
作者：張洋銘（微信號：ocean12345x）
- 上篇 -
中國動畫的幾個階段
在我看來中國動畫可以分為5個階段：
1950 - 1980 黃金發展期 中國動畫的高大上出身
1981 - 1990 紅利壓榨期 吃老紅利醞釀危機
1991 - 2000 青黃不接期 作死一定會死
2000 - 2012 變革期 撞了南墻要回頭
2013年以后 覺醒期 悶頭憋大招
寫這篇文章時已經是2015年的12月了，我大膽預言2016年將會成為國產動畫井噴期元年。
1、中國動畫的高大上出身
從1950年的《謝謝小花貓》開始，中國動畫步入了黃金30年，在當時不稱為“動畫片”，而是叫“美術片”。
如果80年代出生的人，對小時候的國產動畫有記憶，一定不會忘了一個叫上海美術電影制片廠的家伙。
美術是一種修養，完全依靠個人的藝術修為，于是我們看到上海美影廠早年如同大師訓練營一樣的制作了一部又一部的藝術精品，影片的藝術形式多樣化，且每一個藝術形式都有好幾部優秀的代表作。
水墨有《小蝌蚪找媽媽》木偶有《阿凡提》剪紙有《漁童》甚至還有用玩具拍攝《畫廊一夜》等。
這個時期中國動畫的影響力有多大？
日本動畫大師宮崎駿第一部看的動畫是在1958年，宮崎駿高中3年級的時候，日本史上第一部彩色動畫長片《白蛇傳》上映，他開始對動畫產生興趣。
除了大家都知道的宮崎駿，手冢治蟲，也是在日本動畫成人化的道路上，做了杰出的貢獻。《鐵臂阿童木》《怪醫黑杰克》都是他的經典作品。而中國動畫正是他的啟蒙老師。1943年，手冢治蟲看了萬氏兄弟的美術長片《鐵扇公主》后，才萌生了他后來對創作成人動畫的想法。
當年這些優秀的作品可以說把國產動畫推到了一個巔峰，在亞洲和世界范圍都產生了很大的影響。
但是花無百日紅，這波浪潮隨著老一輩藝術家一起"人去樓空"，之后給中國動畫人留下了一筆"不與別人重復、不與自己重復"的深刻藝術烙印。
2、吃老紅利醞釀危機
中國動畫牛逼的出身，卻并沒有讓其走上高帥富的發展道路。動畫黃金時期留下的影響，漸漸在80年代開始形成了一些固定的文化，中國動畫片逐漸產生了自己清晰的定位：
動畫片是給小孩看的東西
動畫片要以美術為核心，發揮藝術氣息，原創，唯美
這樣的定位，在后面20年，把國產動畫推向了藝術情懷+低齡劇情的道路。
改革開放后國內的人口紅利爆發，低成本代工模式，成為推動經濟發展的主要動力，動畫制作本身是勞動密集型的工作，借著這波浪潮也走向了代工模式（比如搬磚的，兩個關鍵幀設置好了，中間一點點畫過去，不需要動腦，只要大量機械性重復勞動）。
在1980年-1990年期間，中國動畫處于一個看似繁華的尷尬境地。雖然有一些經典的作品，如1987年的《黑貓警長》，1989年的《葫蘆小金剛》，但背后代工模式的發展方式，促使人才發展極度不平衡，導致了后來動畫制作產業鏈的人才斷層，成為中國動畫青黃不接時期的一座大山。
反觀1980年-1990年同期，世界其他各國是動畫蓬勃發展的黃金10年。我們錯過了很多，從人才，技術到市場。想想當年的《灌籃高手》《魔神英雄壇》《圣斗士》等等伴著我們長大的動畫，對比同期國產動畫就可想而知這背后的差距。
3、作死一定會死
如果說1980 - 1990年的代工發展模式，導致了人才危機。那么1990年-2000年這10年期間，隨著60末、70、80初前后15年的這代人，逐步走上社會主力軍的崗位，中國動畫產業的市場危機逐漸顯現。
因為對這代人來說，已經養成了根深蒂固的概念：動畫就是給小孩子看的美術片，成年人誰看這個？于是社會群體對于動畫的態度就這么定了。
這10年沒什么產出，也只有配個海爾兄弟的圖了
現在從頭算算從1980年-2000年這20年期間，中國動畫大概做了些什么事情：
人才角度：這20年我們培養出了大量動畫代工人員
劇情創意：圍繞藝術情懷+低齡劇情這個組合不放，局限了很多動畫應有的可能性
技術方面：缺少新技術的引入和應用，因為我們都在代工
市場方面：社會大眾從小就抱有動畫是給小孩看的，幼稚等觀念，no one gives a shit
凡事必有因果關系，從1980年開始，這些堅持多年的跑偏行為，一下把動畫產業推向了火坑。
簡單的把坑總結一下：
1）行業角度：人才比例失調，動畫的想象力受限走向低幼，制作工藝落后，動畫代工人員過剩的局面。
雖然在這之前也有不少學府開設了動畫課程，中國也有大量的動畫培訓教育。但是這些教育者本身，從行業內出來的幾乎清一色都是之前做加工片的（代工）。這就導致這些所謂的老師雖然有著多年的從業經歷，但是缺乏創作思想，他們能夠傳遞給學生的只有簡單的從業技能，他們能告訴你怎么做，卻不能告訴你為什么樣這樣做。
2）市場角度：1980 - 2000年，是60末、70、80初這代人，現在的社會主力軍們成長的年代。動畫被打上了"就是給小孩子看的美術片"，"太幼稚"等等標簽。
人都好面子，成年人被說幼稚，自然面子掛不住，索性都不為動畫買單了。
4、撞了南墻要回頭
中國動畫的低迷，讓行業從業人員們開始坐不住了。2000年起，小伙伴們都覺得不對勁，不能這么玩了。
但是鑒于前期已經把整個市場環境玩壞了，我們的國產動畫只好選擇從0到1的創業之旅。丟掉舊的包袱，重新探索尋找出路，從此"美術片"時代走向了"動畫片"時代。
筆者覺得這也未必是壞事，因為之前的包袱太重，在經歷過洗禮后再輕裝上陣，會更有創造力！
事實證明，2000年中國動畫開始了多方發力：
1）中國第一個動畫學院是2000年成立的吉林動畫學院，在當時的市場環境下，選擇動畫是一個傳統概念中不太正經的專業，但是星星之火就此點燃了。
2）既然教育界這么給力，動畫圈的同僚們自然要向動畫學院致敬，出一個問答類的大型動畫片吧。可能你已經猜到就是2000年的《藍貓淘氣3000問》。
3）有了劇集之后，動畫電影當然不能被搶了風頭，所以同年有了《寶蓮燈》。
千禧年是一個好的開端，在這之后人才的培養，高校、培訓機構等逐步開設了動畫專業，動畫制作的工藝也在不斷進步。
如果說千禧年是中國動畫的一個新起點，那么就像創業一樣，從0-1總是曲折的，很直接的問題就是做動畫要花錢，誰來買單？
2000年，開門紅方式放了幾槍，但后續動畫行業持續發展受阻，2001-2004年成了中國動畫的一段空檔期。
2004年之前，進口動畫片幾乎占領了中國動畫市場，2004年后，針對原創動畫片的扶持政策陸續出臺，以稅收優惠和補貼大力扶持國產動畫。比如，動畫制作公司可以向地方政府申請立項，只要動畫片在電視臺播出，制作公司就可以拿到補貼。其他還有三費減免、辦公場地租金減免、人才獎勵基金等等。
2005年，《關于促進中國動畫創作發展的具體措施》實施，各地獎勵政策的出臺，增加了動畫片產量。
根據《中國動漫產業發展報告》2005年，國產動畫時長達到4.27萬分鐘；2006年，國產動畫時長達到8.23萬分鐘；2007年，國產動畫產量達186部，時長達10萬分鐘；2011年中國全年動畫片時長達到最高值，為26.12萬分鐘，成為世界第一動畫生產大國。
刷政府補貼這個現象，一直持續到了2013年年末，2014年起由于各地政府減少補貼力度，動畫片產量急劇下跌。
在政府燒錢買單的這10年里，中國動畫逐步解決了過去遺留的三大難題：人才，故事，技術。
人才就不說了，從2000年開始有了造血功能。故事創作，最開始破冰是不在堅持藝術情懷，而是走向了市場需求，可惜的是低齡劇情依然被保留下來。技術方面，自然是在生產中不斷迭代。
故事走向市場，意味著一批人會靠著低幼動畫賺的盆滿缽滿，最好的體現可能就是2005年的王炸《喜羊羊與灰太狼》。
任何時候，業界良心總是存在的。既然是變革期，低齡劇情這個問題自然也被當時的動畫人看在眼里。杭州的玄機科技成了第一個破局者，在2007年推出了《秦時明月-百步飛劍》動畫劇集，這個讓國人眼前一亮的3D非低幼作品，當年帶給我們太多感動。
有了帶頭大哥的榜樣，國漫動畫后面做的就越發的有模有樣了。2011年在動畫電影領域的《魁拔》讓動畫走向了院線，雖然當時叫好不叫座，但確實讓大家看到了原來動畫片還可以這樣看。
遙記得2010傳媒南廣學院的一段日和動畫，讓給力這個詞紅遍了全中國。從此日和漫畫走入了大家的視野，我國善于模仿，對新鮮事物的改造自然也不會閑著。到了2012年，第一個仿日和風的動畫劇集《十萬個冷笑話》走進入大家的生活。
雖然政府燒了錢，這段時期的市場還是灰暗的，大家只看不買單，做動畫賺不到錢。究其原因，就像我之前講的60后，70，80初這波社會主力軍是不肯為動畫買單的，任你風吹雨打，我自巋然不動。
就這樣，2000-2012年這12年期間，中國動畫在政府補貼和冷淡的市場中完成了鳳凰涅磐，找到了新的出路。
雖然解決了歷史遺留的3大難題，但市場問題還真是沒有辦法。市場問題著急也沒用，只能靜靜等待下一代們成長起來。
現在我們來做一個類比，相對于60后，70，80初這代人成長時的動畫環境， 80末，90，00初這代要幸福的多。算一算年齡，1985年出生的人，在2000年是15歲，90年的出生的是10歲，00年的剛出生。
不知道大家發現了沒有，80末，90，00初這代人，生長的動畫環境相比上一代已經發生了翻天覆地的變化。而這些人也在2012年開始，逐步走向了新一波社會主力軍的位置。
這一次，80末，90，00初這一代人將為沉睡已久的中國動畫買單，中國動畫只欠的東風即將到來。
5、悶頭憋大招
都說人在死之前會善心大發，2013年作為政府大額補貼的最后一年，著實可以被稱為中國動畫的良心年。
《尸兄》《死靈編碼》《倒不了的塔》《納米核心》等等一大波動畫來襲，而且不一樣的是，動畫新番的產生已經走向改編的道路，基于已有的漫畫，輕小說來進行改編。
2013年可以說是中國動畫覺醒的元年，開啟了2.0時代的新篇章。
那么在新征程下：
1）從單純的原創走向改編，這意味著什么？
2）我們面對哪些新的挑戰，出路在哪里？
3）如何通過互聯網+的平臺，提高國漫動畫的產能？
4）如何降低在制作時的資金投入風險？
5）如何量化的判斷動畫IP的好壞？
6）如何解決現在動畫制作供應鏈中的信息不對等問題？
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
全部評論（3條）