對話前資生堂首席設計師：聊聊非科班設計師的設計觀
撰寫：荔枝、阿信，文章排版：毛毛籽，校對：荔枝，恒塵、Mona，轉載：設計便利店
原標題：對話花原正基--立足紐約，放眼全球
“我進入資生堂已經有17年，一直都是以平面設計師的身份工作著。現在在紐約創立了一間名為SOAR NY的設計公司，主要從事品牌設計。”
采訪之初，花原正基以這短短兩句話進行了自我介紹，然而他的經歷遠不止如此：以跨專業背景在2005年進入資生堂，陸續斬獲NewYork ADC金獎、 ONE SHOW金獎、JAGDA新人獎…被譽為“日本當紅設計新星”，他的作品甚至還作為藝術藏品進入波蘭國立美術館，以纖細敏感的藝術性和理性向全世界傳遞東方美。
SHISEIDO Makeup tools，「NewYork ADC2018」金獎
「Art Deco Exhibition」
2019年，他隨公司業務移居紐約，在資生堂創意總部擔任創意總監，并入選了ONE SHOW世界創意總監TOP4。
常人看來，花原正基的職業生涯可以在資生堂非常絲滑地延續下去，但他卻選擇在2022年離開，在紐約創立設計事務所“SOAR NY”。
這背后的原因是什么？作為日本設計師在紐約做設計又有什么感受和困難？前資生堂設計核心人員的創作流程是怎樣的？如何評判什么是好的品牌設計？我們向他提出了這些問題。
01
最開始確實是沒有學習過平面設計，進入資生堂之后才接觸到平面設計，跟前輩和同事學到了很多設計方面的知識，例如仲條正義前輩作為資生堂的傳奇設計師，雖然在公司待的時間并不算很長，但他做的花椿雜志延續了幾十年，對我有許多正面的鼓勵和影響。
但在資生堂帶給我自己影響最大的，是對于“美”的意識。
Flower Typography，2018年 JAGDA獎
一直以來都會注意較為宏觀的流行趨勢，尤其是在擔任平面設計師的這十年來，潮流不斷在改變，我會一直關心并學習當下什么是流行的。
或許這也得益于當下自己處在紐約，能時刻接收到最新的情報資訊，另外自己也得不斷分析、觀察，去保持設計中的時代感。
「 美麗潛伏在只有1厘米的世界里 」
有時候身為創意總監，在一些廣告項目中，不太會自己動手。
做總監和做設計師不一樣的地方在于需要注意藝術指導的想法，以及自己想要做什么，也會去思考這個項目對這個世界、對消費者傳遞什么。
「Black and Red」
在整個項目組中，不論是藝術指導、制作人，還是設計師也好，我都會想要如何觀察到不同人的想法，提升大家的士氣，讓大家對項目充滿熱情。
02
其實東京也有這樣的機會，但是紐約會更多。
例如我現在可以和中國、美國、巴西的客戶展開合作，也是得益于紐約的環境。
而關于設計環境的差異，我認為在美國，客戶和品牌的品牌意識會更好，更好展開合作。
「SHISEIDO PARLOUR」櫥窗設計
作為亞洲人其實在歐美環境有很多困惑，比如有一個很細節的問題，那就是在美國更多使用字母進行字體設計，但自己在日本就很少接觸，因此沒那么擅長。
但是最不一樣的是，美國人在最開始做生意、做設計都更傾向于有國際視野。
然而對日本設計師來說，大家普遍更注重在國內的設計和評價，通常是成長到一定程度之后再去“挑戰”國際設計，是兩種不同的思考路徑。
現在正在與一個巴西的客戶合作項目，為其提供視覺設計，這個項目的目標群體是20、30歲的巴西女性。
但是關于目標群體目前的喜好，我完全沒有頭緒。
即便與在巴西的朋友有所交流，但是因為朋友是男性，所以依然還是完全不知道她們喜歡什么。
作為在紐約的日本設計師，洞察巴西女性用戶的喜好并理解，（我覺得）很困難，是一件具有挑戰性的事情。
結合在資生堂的工作經歷來說，資生堂本身是國際化的團隊，在全國有非常多的公司和旗下的化妝品品牌，而資生堂在進軍國際市場的時候，它的美學根源是將日本的美向全世界展示。
我去到國際市場時也希望如此，雖然自己在面對巴西、美國客戶的時候也沒有什么機會去展示日本美學，但我會將自己相信的、好的價值觀和表達方式帶給客戶。
03
我的工作流程，常規來說的話會先有啟動會議（kick off meeting），這時客戶會下brief給我，而團隊則以brief為基準出創意，經過一二三輪修改、提案。
但是有例外的情況，那就是當Brief有問題的時候，就會和客戶一起討論brief，回到原點去分析，這種例外的次數還挺多的。
對于我來說，做品牌設計時希望盡可能地傳遞品牌的本質，和客戶一起考慮brief是非常重要的事情，而不是簡單收到需求就直接執行。
這是個困難的問題呢，因為設計太廣了，（請允許我）以具體的品牌設計為例說明。
從品牌設計的細分領域來說，因為是為品牌做項目，而每個品牌都有自己的創業者，那么這個創業者通過品牌想要向世界和外界傳達什么樣的想法和價值？作為設計師將此傳遞出去是責任。
但是只按照事實地老實傳遞是不行的，還要結合設計讓品牌更加有魅力，將原本的思想和價值更好地“包裝”，向世界傳遞。
因此，以更有魅力的方式展示品牌如何幫助世界變得更好，即通過設計語言進行“翻譯”，能夠清晰地傳達這一點，就是非常出色的品牌設計。
我認為設計師還是要有自己的風格會比較好。
現在我正在經營的不是幾百人的廣告公司或什么都能做的agency，因此要將自己能做什么通過ins或其他社交媒體傳遞給我的客戶。
比如我比較擅長對于化妝品的設計，我就會有意識地將這一點傳遞給客戶和潛在的受眾。
作為設計師，我覺得重要的能力有很多。
但是在我看來分析能力是最重要的，這是一種對現狀、對面臨課題的分析能力，找出有哪些問題。
因為有些時候客戶對自己面臨什么問題有錯誤的認知，而如果這個錯了，會導致后面的品牌設計環環出錯。
分析出客戶面臨的問題是后面所有工作的原點，因此非常重要。
我覺得現在AI是創作中的伙伴，在AI工具中輸入關鍵詞就會出來大量的logo、圖片等，所以比較簡單的工作可能會被AI取代，不需要花費很多人力成本了。
在這種時候自己會思考如何做更有價值的設計和工作，會把AI當作如何做出更有價值設計的工具。
目前來看我還是挺樂觀的，因為我認為人是不可以取代的，包括跟AI打交道也需要人去輸入概念。
在實際使用AI的過程中，比如和ChatGPT聊天時輸入自己的理念和想法，ChatGPT在根據關鍵詞執行的過程中就會出現另一種對自己提出理念的觀察視角，不妨謂之做更好設計的一種方式。
作者公眾號：設計便利店（ID：designmart）
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