《樂夏》回歸，解鎖其中走紅的“滾圈美學”另類設計
編輯&排版：Astra，校對：Naomi，來源：Design360
原標題：飯盒、罐頭、故事會？解鎖《樂夏》中走紅的“滾圈美學”專輯設計
時隔三年，第三季《樂隊的夏天》正式回歸了！對于不少觀眾來說，樂夏是他們開始了解搖滾文化的“敲門磚”。而隨著搖滾文化不斷向外滲透，更多關于小眾音樂人/樂隊群體的文化產物得到關注，實體音樂專輯則是其中備受創意愛好者和設計師喜愛的周邊之一。
在獨立音樂人/樂隊群體中，你總能發現不少形態各異、野生趣味、極具個性的音樂設計，他們鮮少受到商業的束縛，大多來自設計師與音樂人的共創。而不同市場、受眾和音樂風格，又決定了的實體專輯設計可以發揮的空間。本篇中，Design360°收集了16張兼具藝術性、可玩性與功能性的實體專輯，一同在這種“反常規”的視覺美學中解鎖唱片設計的另類語言。
01
感+
SENSE+
設計: 趙宏韜（PM Design）
音樂人: 旅行團
旅行團在2018年推出的專輯《感+》，靈感來源于對生活細節的微小感受，有樓上裝修數日的崩潰，也有因隔壁情侶吵架而突然冒出的人生哲學等等，這些創作過程看似充滿機緣巧合，其實都是對生活細節的捕捉。
“游泳池”的創意來自趙宏韜對這張專輯的創作環境的觀察。《感+》是旅行團專門在泰國普吉島錄制的，樂隊在熱帶地區每天從住宿的別墅路過游泳池再到錄音棚，如此反復每天；聊天的過程中又發現有一個菲律賓阿姨會每天給他們做飯及照顧起居，叫做Lisa。“游泳池”契合了音樂與夏天的主題，只是本來微胖黝黑的Lisa變成了陽光美女。
02
擒虎記
Hold That Tiger
設計: 洋蔥設計
音樂人: 泥灘地浪人
擒虎記源自一首古老的爵士經典《Tiger Rag 老虎散拍》，相傳由美國紐奧良非裔爵士樂手于1905所創，1918卻被白人組成的爵士樂團，錄音發行并剽竊了版權所有。《擒虎記》中共有22首英文新曲，收錄泥灘地浪人1900-1950 Jug Band、爵士、藍調、搖擺樂等一貫曲風，深掘各式民間軼事題材。
藉樂史事件切題發揮，視覺也悄悄地“剽竊”了民俗信仰中的文化元素。源于樂團對音樂的實驗，設計師以宮廟文化為基，1950-1960復古未來主義 Retro-Futurism為輔，探究圖像、中英字體、編排、色彩等要件，重新揉合完成再想像，為大眾陌生又日常宮廟美學增添了現代未來感。
03
一萬公里
Ten Thousand Kilometers
設計: 胡子設計工作室
音樂人: 傀儡
傀儡樂隊1991年成立于烏魯木齊，《一萬公里》是一張以樂隊2014年至2020年之間的作品為主的搖滾樂專輯。在設計師的理解中，他們的音樂作品就像一把刀子，冷酷而又充滿力量，但其背面隱藏的人文關懷，恰似黑暗中的微光。
于是設計師讓一把“刀子”劃破黑色的封面，“傷口”的兩邊微微上翹，透過切開的縫隙，能看到里面的彩色繪畫（畫作由樂隊主創法茹克所繪）。
同時此作品也是設計師對于傳統唱片設計的思考。隨著數字音樂的發展，實體唱片包裝樣式正處于改變的臨界點，當封面上的“傷口”以雕塑的方式呈現，它模糊了平面設計與工業設計的界限，意在打破傳統唱片單一的包裝樣式和數字化的封面，唯有手握實體唱片才能體會到數字唱片所不能帶來的感受，讓實體唱片在數字時代從新找到存在的意義。
04
熱帶從未有過
的風景
The Landscape
the Tropics Never Had
設計: 吳清予
音樂人: 吹萬
吹萬是一支富有前衛性的迷幻搖滾樂隊。他們邀請吳清予為其音樂專輯《熱帶從未有過的風景》（The Landscape the Tropics Never Had）進行設計以及藝術指導。其中包含了：12寸黑膠唱片、CD、磁帶、T恤、橫幅、以及世界巡演海報等。
這張專輯的設計想傳遞和延伸音樂中的迷幻與詩意，設計上能像他們獨特的音樂一樣，將人們帶入一個充滿想象的空間。排版上雙語并行，中文和西文字體傳統上會使用不同的書寫工具，字的結構也有很大的不同。在試圖將這兩者聯系起來時，不僅要將不同風格或個性的內容和形式整合進同一個體系中，且要圍繞它們營造正確的情緒、感覺和氛圍。就像中國哲學中的陰陽關系一樣，看似對立或相反的力量實際上是相互補充、相互聯系和相互依存的。
05
Whisper Vol.2
設計: 連杰（連和部設計）
音樂人: 鯨魚馬戲團
《Whisper Vol.2》是連杰與星宇在2015年的首次合作。“Whisper”意為“耳語”，這張唱片的音樂也是輕的、無人聲，偏實驗與文藝，結合了自然界的聲音。設計團隊選擇了以手工造紙的方式去呈現——把宣紙打漿，經高溫處理再抽濕，得到了這張專輯的封面用紙，紙張的邊緣也保留了各種自然形狀；“力量感”則以金屬版壓凹的方式傳達出來。
這張黑膠里的兩首曲目完全區別于同名CD中的曲目，不在網絡上發布，當時也只有通過這張黑膠才能聽到。因此連杰用了絲網刮銀的方式，刮開后方才露出它們的曲目名。
風格獨特而抽象的插畫貫穿了《Whisper Vol.2》，這些插畫都有著象罔模糊的意味。看似不經意的細節會改變觀者對整個圖形的理解——從雪花到沙發，從門到雨中的帳篷……這種情理中意料外的“偏差”，也讓連杰想起當初聽到星宇作品時那種“與現實混淆”的感覺。
李星宇和連杰為《Whisper Vol.2》造紙的過程
06
反響
Repercussions
設計: 謝略酷
音樂人: 右側合流
2019年初，來自廣東的樂隊右側合流發售了第一張實體EP《反響》。本張專輯收錄了樂隊成立以來重要的起步作品，“反響”則意味著不會對任何“來源”進行加工，而是一種自愿而不自覺的回饋別人的聲音。
這是一張集生活中常見材質于一體的專輯設計：用水泥貼面，用氣泡膜包裝，用熱敏紙做歌詞本。用水泥來呈現，實際上是想突出CD與音樂的不可分割的關系，右側合流介紹道：“水泥是一種很常見的建筑材料，是一個真實的載體，CD是音樂的載體，而反響承載的是我們這幾年來所接受到的信息。我們希望一張實體的CD是可以拿在手中去感受的，當你拿到這張專輯，感受上面的浮灰、溫度、重量，再把CD放進機器播放，相信你會有你的答案。”
07
近況
Current Situation
設計: WE CAN DESIGN
音樂人: EVEN
音樂人EVEN的迷你專輯《近況》講述了其近一年半的生活近況，同時，這也是一張只有2000元預算的專輯設計。對于“近況”的理解，設計團隊認為“近況是模糊與清晰的邊界，能夠承受它的唯一載體即是時間”。
因此，WE CAN DESIGN選擇了A4透明硫酸紙，再用工作室的激光打印機把所有的頁面正反雙印出來，最后把所有紙張裝訂成冊。而這張專輯設計的“靈魂”在于將EVEN日常生活留下的各種物品一同收入包裝中，如登機牌、香煙盒、商場消費清單，等等。WE CAN DESIGN通過不同物料的層疊來打破模糊與清晰的邊界，通過設計中不規則的線條，來表述時間留下的痕跡。
08
故事會
Stories
設計: 胡子設計工作室
音樂人: 五條人
五條人一向愛玩整體藝術，尤其是視覺形象令人“刻骨銘心”。在專輯《故事會》中，他們挪用了民國舊時代電影海報和八九十年代地攤雜志的風格，并借鑒了中國最通俗最流行的經典雜志《故事會》的名字和風格，通過繁雜多元的音樂形式，講述了中國大地上一個個動蕩不安的街頭故事。
歌詞本借鑒了《故事會》的造型，胡子甄選了許多老版《故事會》中的小廣告、名人名言和框架，掃描了放在這個歌詞本中，然后重新排版。
在歌詞的排列上，胡子嘗試了不分行將五條人的歌詞排成一篇文章，通過排版制造一個視覺的誤導，讓人覺得這里有故事在發生，而不是在看歌詞的感覺。而當歌詞在講漂亮女孩子的故事時候，他就對應地在頁面中并置一個健美或是服裝廣告。
09
老酒日日醉
The Ningbonese Art of Renunciation
設計: 麟石設計
音樂人: 還潮
“還潮”是“寧波話”民謠樂隊，而“還潮”在吳語中意為“受潮”，也有小孩子恢復壞習慣的引申義。這張發行于2019年的專輯《老酒日日醉》，樂隊以近乎白描的詞曲表達，道寫南方昔日往事，同時也是當代青年對家鄉的獨特解析。
這張專輯圍繞著“時間”來敘述，還潮通過第三人稱觀感已逝的歲月和故事。來自不同地域和民俗的設計團隊，在聽完這張專輯后達成了奇妙的畫面共識：這是一個半夢半醒的中年人生，以最平凡的視角，對前半生恍恍惚惚的念想，曾經的愛情，過往的情誼，生活半徑的見聞覺知。
麟石設計將設計重心放在“營造引子”，呈現出時間的厚度，記憶的靈動這一概念上。整張專輯由5面封閉透明塑料盒構成，內含15張透明亞克力板。14片透明塑料，分別印著14首歌詞，以視覺詩的方式排版敘述。外盒整體呈現透明狀態，堆疊在一起，空間錯亂，字符扭曲，營造出游離的意境。
10
阿爾戈的荒島
The Deserted Island of Argos
設計: 門棋
音樂人: 梅卡德爾
“數位時代，實體唱片越來越像一個古董，它似乎與技術的進化是背道而馳的，但是卻又無限趨近聆聽的真諦。”創立于廣州的搖滾樂隊梅卡德爾第三張專輯《阿爾戈的荒島》以石膏為載體。石膏正面刻著唱片與樂隊名稱，以及雪地中的履痕，背面則是一個鑲嵌在石膏中的冰鎬。
這張專輯的設計提供大眾很強的參與感，想方設法鑿開石膏的瞬間頗有考古的感覺。設計師認為，這種參與性是藝術化的，更是能動式的，它需要你我主動打破那個看似堅實的表層，共同完成一次“破壞”——無論它是否徹底。唱片包裹在其中，封面是UV立體水滴效果的紋樣。
11
寧波人有三譬好譬
The Ningbonese philosophy
of Consolation
設計: 麟石設計
音樂人: 還潮
《寧波人有三譬好譬》實體唱片設計，靈感最早來自咖啡店附近的一家老寧波大食堂。還潮在社交媒體描述了這樣一個場景：“進門端個餐盤自己拿菜打飯，找個大圓桌落座后，服務員拿著個小本挨桌記下價格，韭菜炒蛋用‘旦‘替代，紅燒牛肉一律用‘牛‘標記，做法老派，物美價廉。每天晚上都會有幾位眼熟的老大哥，點上滿滿一桌菜，再來幾瓶大梁山，情到深處喊一聲‘整個飛越水會誰不喊我一聲大哥’，本地風骨，一覽無余。”
而這張專輯設計正是這種市井氣息的視覺化表達。在當下，每個城市都在求同存異中變遷，而味道，可能是與家鄉不變的鏈接和共鳴。整體專輯還原老式飯盒的形態，破碎或平淡，總有一些平易近人的味道，伴隨遷徙，刻入基因。將還潮的方言曲目，比擬異鄉的精神食糧，喂養在外的同鄉人。
12
離海最遠的地方
The Farthest Place From The Sea
設計: 連杰（連和部設計）
音樂人: 鯨魚馬戲團
《離海最遠的地方》是一張新疆采風專輯，音樂人李星宇發起了“尋聲西游記”項目，團隊用了兩個月的時間去往新疆多個地方采集傳統音樂，最后在烏魯木齊，邀請十多位當地非常優秀的民間藝人，一起即興創作出了這張專輯。
2018年11月14日，一代都塔爾宗師、現代音樂教育家、制琴大師木沙江·若孜逝世，享年93歲。《離海最遠的地方》也是為了向這位一生對新疆民族音樂所做出諸多貢獻的音樂大師表達致敬和懷念。
《離海最遠的地方》專輯封面上的曲線源自李星宇為連杰提供的一張照片中戈壁與天空的交界線。專輯先是將標題《離海最遠的地方》隱藏，然后用撕拉的方式打開，表達著音樂結束，標題也隨即消失，像是一種對痕跡的表達，音樂流動時空間也發生了變化。
封面上的經緯坐標代表著李星宇團隊在新疆之途中的某一個落點，可能是戈壁綠洲中的一棵樹下，也可能是當地藝術家家中的后院，坐標是用google earth鎖定的。封底的曲目名稱用了一種反設計的排版方式，旨在讓大眾慢下來閱讀。專輯采用兩種進口特種紙，四塊燙版，最少的工藝傳達相對更豐富的層次，客觀的設計語言更突出音樂本身。
13
我是真額真額
歡喜儂
REALLY DIG YA
設計: 鄭邦謙
音樂人: 周勇
方言是文化的活化石。在上海，越來越多的年輕人不會說上海方言。一位名叫周勇的歌手是一位對它感興趣的上海本地藝術家。他的上海方言民樂專輯《我是真額真額歡喜儂》，專輯封面設計以中國油條為核心視覺元素。老油條很常見，但它們的味道深深地嵌入了我們的味蕾。
被油炸得滿是褶皺的焦黃外表，也像在生活中煎熬的油膩中年男人形象。焦黃外表下，是松脆香嫩的美味，也像成年男人深沉外貌下純真的內心，熱情而不易察覺的秘密。
14
雜記
NOTES MODIG
設計: 謝略酷
音樂人: 莫迪戈樂隊
莫迪戈第二張錄音室專輯《雜記》在2019年發行，2020年正式推出實體專輯。專輯外觀采用了快餐盒飯式的反設計構思，既是源于樂隊成立5年來對生活狀態、原生環境、價值觀念以及音樂風格與表達的一次自我總結與肯定。同時也是對于專輯在創作與錄制時，樂隊成員當時狀態的一種具象回憶和自嘲。
《雜記》在設計上有兩處小巧思。設計師運用了兩種不同顏色的綠色紙張，并在上面手寫了這張專輯的序文，然后將其用碎紙機攪碎，最終構成了“盒飯”中的“菜”。其次是放在“菜”里的兩根無法再抽的香煙，這些香煙全部來自莫迪戈首場演出的“票房收入”（2016年莫迪戈首場演出以香煙做為入場門票，收來的“門票”一直被樂隊封存）。
15
抹待也
設計: 阿星
音樂人: THE 尺口MP
THE 尺口MP是一支內心猶如住著一個時而冷靜時而躁動的老舊靈魂的樂隊。《抹待也》則是一張用貼近生活的歌詞意象窺探著社會群像，借以戲謔的器樂表達填滿平凡之余的想象。因此，設計師、樂隊主唱阿星借以這種復古形式來傳達當下社會存在的割裂感。
這張專輯衍生出了黑膠、CD及磁帶三種實體制品。磁帶復刻兒時在校門口地攤上買到的小玩具，通過色彩和質感把人一把拉回童年趣味時光。CD則加入了動態光柵閃卡，PVC軟膜搭扣式包裝也頗有年代感。
16
珠江三角洲布魯斯
Pearl River Delta Blue
設計: 謝略酷
音樂人:space station
為了對抗時間，讓讓物品盡可能保存更久，人們想盡了各種辦法：將熟食放入真空袋里，抽取真空，延長食物的保質期；發明相機，沖印成照片，將畫面定格。《珠江三角洲布魯斯》則是樂隊和設計師采用各種手段，企圖與時間對抗的產物。這張實體專輯包括CD光盤1張、實驗室離心管1支（內含珠江水）、打印照片6張以及罐頭一個。
《珠江三角洲布魯斯》設計概念最早源于謝略酷多年前看世界杯，有人在國外販賣“球場草坪空氣”，進而思考可以販賣“珠江水”。為了實現將珠江水裝入實體專輯的想法，樂隊成員上網自學了撈水、過濾、增加水質穩定性和保質期等流程。
光盤盤面共有兩款設計，一款是”反光亮面“，另一款是“塑料草地面”，隨機收錄于實體專輯。反光款仿照了早期光盤的樣式，草地款則借用了城建項目中常見的塑料草皮。
本文部分內容來自《Design360°》第101期雜志“demo：音樂設計”。在101期中，編者聯合12+深入音樂行業的設計師，提取Livehouse、Nightclub與唱片這三類“場景碎片”，為讀者呈現最酷炫、最當下的視聽盛宴。
*參考來源：網絡&官方平臺
作者公眾號： Design360°（ID：design360magazine）
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