采訪：吳小寶、Grace、趙檸檬
撰文：趙檸檬

在未來的天平上，人工智能生成內容AIGC（Artificial Intelligence Generative Content）像磁石一樣，正在重新塑造內容創作的布局。想象一下，當機器能夠認知我們的常識，當藝術被賦予新的定義，當創造力不再是人類的專利，廣告營銷行業定將迎來一場生產變革巨浪。

數英將持續保持對AIGC領域的關注，通過資訊分享、科普認知、方法總結和深度訪談等，和大家一起，多方位走進AIGC的世界。

本期內容，我們有幸邀請到了W·AI的合伙人，AIGC社區野神殿創始人，野菩薩。

“你可以把AI繪畫想象成一支馬良的筆。

AI繪畫有兩種玩法，合成（Synthesis）與生成（Generate）。收與放，掌控權在你。

除了畫面本身的美感，AI繪畫的異質性，還擁有一種電子詩歌般的節律之美。

.......”

在采訪中，野菩薩的一些話，讓人印象深刻。

野菩薩是誰？

視覺傳達出身，有著十多年品牌營銷經驗的資深創意人；

中國首個 AI 互聯網廣告——W x 飛書預熱TVC《探》，背后創作組織者；

AI 繪畫課程博主，運營半年，小紅書坐擁近5萬粉絲；

廣告公司 W 的 AI 事業合伙人。

一個深入研究AI繪畫創作一年有余的學霸，如何認知AI，如何學習AI，怎么借助AI賦能商業價值？

是我們好奇的問題，亦是這篇文章探討的主要內容。

一、如何認知AI？
“馬良的神筆，自己會動”

AIGC，又稱人工智能生成內容。它的應用領域，有文本、代碼、圖像、語音、視頻等等。

我們與野菩薩主要溝通的范疇，是AI圖像生成。

在圖像生成領域，除了大眾媒體反復提及的《太空歌劇院》的黑馬事件，Artstation的抵制運動。

還發生了兩件未被許多人注意到的事。

2022年11月，MoMA 一樓，展出了名為《無人監督：機器幻覺》的AIGC藝術展品（Documentation of Unsupervised, Machine Hallucinations），隨后被媒體稱作為一種“基于集體記憶的視覺美學”。

2023 年 1 月，BMW 的 Instagram 悄悄發布了 AIGC 社交內容。

藝術角度，AI創作的繪畫是基于數據集的擴散演繹，能否稱為藝術？版權性和藝術性又如何界定。

畫師角度，AI 是否可以完全替代傳統畫師？技術野蠻生長，行業快速更迭，造成的行業結構矛盾如何解決？

爭議退潮，留下兩類人群，一類擁抱AI，一類抗拒AI。

野菩薩，顯然，是擁抱的那一類，并且是深度擁抱。

數英：你大概是什么時間開始了解，接觸AIGC？

野菩薩：差不多在2022年6月，當時大眾不知道什么是AIGC，ChatGPT也還沒有走入大眾的視野。比較巧的是我所在的一家科技公司正在嘗試這方面的討論，順理成章地對AI的研究越來越深。

AI生成的人臉

數英：那個時候國外已經有抵制AI的行動了，你當時是怎么思考這件事的。一開始沒有抵觸心理嗎？

野菩薩：對待一個新的科技，一部分技術嗅覺敏感者會形成兩派，一派叫盧德主義者，一派叫守成主義者。

盧德主義，發生在19世紀早期，部分工人發起的反對工業化的社會運動。盧德主義者在新的代替人工的機械設備出來時，他們就覺得這是洪水猛獸，所以得把它砸掉。

守成主義，以維護社會向良有序為目的，比較支持樸素的，已經運轉踐行的文化、價值觀或者生活方式。當新的技術出來時，他們會覺得這個事物對社會弊大于利，所以要抵制它。

數英：那么你是偏向于與之相反路徑的技術主義，進步主義嗎？

野菩薩：不可以這么說，在技術未被驗證其價值前，叫實用主義比較合適的。我覺得新技術的發展是不可逆的。幾個月前社交網絡上還有人抵制AI，然后現在已經沒有人在討論這件事了。大家想的全是如何更快地學習和使用AI。加上我本來之前就是做品牌創意的，隨時隨地都在擁抱、學習新的技術和趨勢，這已經是刻在骨子里的東西。新的東西，會讓我們更興奮。

AI創作的平面插畫

數英：作為普通人，我們應該如何正確看待AI的發展與存在？

野菩薩：我用個類比方式去表述我認為的AI發展。

100多年前，也就是1860年，攝影剛出來的時候，西方環境里出現了不少對抗的聲音，認為"攝影是人類藝術的公敵，攝影業成了一切平庸畫家的庇護所等等。

就像現在AI出來的情況一樣。

可是如今攝影并沒有消失，反而成為一種藝術形式，主要是來自于一群創作者持之以恒的推力。20世紀60年代，布勒松、安塞爾·亞當斯那些攝影家用藝術性的方式去玩攝影。布勒松的“瞬間美學”理論、亞當斯的表達美學，對現代攝影藝術起到積極影響。正是他們不斷地去拓寬攝影藝術的邊界，讓“攝取光影”藝術的精妙之處被更多人看見。攝影也在那時成為一種藝術。

AI眼中，布勒松的“瞬間美學”理論

AI眼中，亞當斯充滿層次的景觀

回到今天，對照兩者出現的情景，把攝影換成AI，結果是非常接近的。

而且攝影出現之后，推進藝術家對自我的突破，他們不再拘泥于寫實，發展出了當時攝影無法觸達的抽象領域，為藝術審美注入新血。

同樣地，如果我們把藝術再度拆分純藝術的體力部分與腦力部分，那AI的出現，憑借其高產出、廣數據的特點，變成刺激人們創新思維的“興奮劑”，讓他們有時間去進行更深層次的觀念思考。

我相信不會花很長的時間，AI會被大眾所接受。而且，人可以占據AI的主導權。

所以大家把心態放平就好，AI沒有那么來勢洶洶，顛覆這個，取代那個。就當作自己的鑰匙串上，多了一把萬能小刀，多了一個強大的功能。

數英：有一種討論“被數據喂養的AI缺乏想象力，生成的圖像都有一種AI塑料感”，你的觀點是什么，AI到底有沒有想象力？

野菩薩：有沒有想象力決定于人，而不是技術怎么樣。

對我來說。AIGC就是一個工具，可以是我們寫字時的一支筆，也可以是我們拍照時的一個相機。文章寫的有沒有深度、照片拍的有沒有意境，不取決于設備昂貴與否。歸根結底還是取決于人。

我們還是拿攝影舉例，在人物動作大同小異的情況下，照片如何讓人產生“驚鴻一瞥”的驚喜感？取決于攝影師對人物與背景、與光線等的思考，這些是人能決定的部分，人的藝術審美和思考才是核心。

你把AIGC想象成一支馬良的筆就可以了，沒有指令就沒有奇跡發生。

數英：怎么理解這個馬良的筆，能否簡單以繪圖舉例，和數英讀者朋友們介紹一下AI繪畫的過程。

野菩薩：比較普遍的創作方法就是以文本生成圖像。

我以Midjourney這款繪畫工具舉例，它是搭建discord社區上的工具軟件，就像微信里的一款繪圖小程序一樣。使用Midjourney，，給它下達文本指令，接下來由AI識別你的文本指令，并按照它的機制與理解創作生成圖像。

用廣告行業的常用語解釋，就是：

先告訴它你想要的形式是什么，例如：watercolor masterpiece（水彩杰作），或者 photography of home appliance brochure（家電手冊攝影）。

再描述一個核心的主體，例如：a cat （一只貓），或者 padme amidala（帕德梅 阿米達拉女王）

接著用一些詞去修飾、描述這個形式或主體，例如：occult （神秘學），by marc chagall （由夏加爾創作），shot from near earth orbit （從平流層拍攝），MXAA（多重采樣抗鋸齒），sfumato（暈涂法），PVD texture （物理氣相沉積質感）。

teamlab, hologram，stage design，bokehlicious
交給AI提示詞生成出的畫面

數英：有點像給設計師下Brief的過程。

野菩薩：沒錯。只是設計師變成了AI。以前美術總是覺得客戶的需求不清晰，現在輪到自己給AI下了。

數英：你剛剛說AIGC就像一支馬良的筆，那如果人人都擁有這支筆，是否意味著人人都可以成為馬良？

野菩薩：AI的確可以做很多，攝影，繪畫，電影，3D，產品圖，我們現在已經擁有很多基本的范式來讓AI指哪兒打哪兒。比如它可以輕輕松松地畫一輛車，畫一個室內場景，或者1:1模仿世界上最偉大的名作，可以快速學習某位導演，某位攝影師，某位藝術家的繪畫風格，深傳筆觸，去創新一幅韋斯·安德森版本的《最后的晚餐》。

AI創作，韋斯·安德森版本的《最后的晚餐》

AI創作，電影感

AI創作，水墨畫

AI創作，3D效果圖

但如何用特定的語法催動AI。怎么組合，用什么角度，用某個還是多個藝術家，用什么專業詞匯，表達什么主題，如何選擇你的成果。背后最終的創意，是屬于你的。

人人不一定能成為馬良，但至少我們先學會使用馬良的筆。

二、為什么要學習AI
“AI時代已經來了，每個人都無法置身事外”

伴隨ChatGPT的出現，AI工具的關注度與日俱增，一些創作者和企業開始學習使用AIGC這支馬良的筆。

2023年2月，W成立W·AI野狗艙，正式官宣擁抱AI，用AI做廣告。

而背后的艙主，就是野菩薩。

雖然W在官宣文里，強調了這位艙主“絕對為人”，但這張海報，還是讓我們誤會了。

W官宣海報

我們以為野菩薩是W的一個虛擬IP，或者說人工智能員工，或者說是......

后來沒想到，背后有一個真實的男子。

而且，是一個老師級別的學霸。

前不久，我們發布了一篇AIGC的采訪文章，對話的是AIGC藝術家土豆人。

土豆人形容野菩薩“我曾經也當過老師，但是我覺得野菩薩比我更像老師。”

起初，這位菩薩老師沒想過自己會做一套專業的AI教學課程。

只是一時興起，建了社群，替商業機構完成設計需求，同時把大家和自己練習的作品，和對AI的思考和出圖干貨發到小紅書。

數英：真正讓你下定決心做課程的原因是什么？

野菩薩：當時關注到市面上所流行的AIGC干貨或者課程，很“噶”，很基礎，或者說停留于表面，便開始自己嘗試搭理論框架，最終形成一整套AI繪畫課程。

一邊做課程，一邊運營小紅書。粉絲很快來到近5萬，不少都成為了學生。

野菩薩表示想把自己的課程做的很干，用AI來表達的話，如圖所示

數英：你有沒有被質疑過，是為了先噶一波韭菜。

野菩薩：我不回避這個問題，具體看一看課程大綱就好了。版本更新是無用的操作，拿到就再也不打開的詞包不是核心競爭力，人類的審美與博學才是。”

所以我的教法和別人不一樣，不講操作，講的是藝術史，AI 語法，ControlNet的應用思路，邏輯學與文學，軟提示工程。

數英：你會比較注重“授人以漁”的指導，還有大而全的知識普及，感覺這種方式是你在教學領域往深走的推力。因為有了解到你既是《全國高校AI繪畫師資研修班》的授課老師，又是工信部《AIGC繪畫師證》的發證評定老師。

野菩薩：在我看來，教學方式一定程度決定了學生是否真的了解以及運用這門課程，所以，一直以來，我專注在如何更好地把AIGC傳給大家這件事上。然后，慢慢地，我的教學得到了外界的認可，吸引到了一些企業的注意。

野菩薩的繪畫教程筆記
大到結構呈現、小到提示詞梳理

數英：當初怎么去做得這個課程規劃？

野菩薩：我思考更多的是，AIGC不是一種操作，而是一種方法的集合，以及一種觀念。

需要有人帶領他們走入各種藝術領域的細節層面，告訴他們影怎么攝，畫怎么畫，創意怎么誕生。

淡化不重要的軟件操作，慢慢的鋪陳各個藝術領域，點出AIGC的本質。從技巧拔高到認知，再把認知淡化成為一種技巧、本能。

數英：認知和技巧分別指什么？

野菩薩：認知與技巧是學習新事物的兩大支撐。在AI繪畫的學習里，技巧包括文本指令的撰寫法則，美學知識體系的架構等。認知包括，AIGC的特點、工作原理等。

數英：如果從未接觸AI的人，想走進AI繪畫領域里，并且達到一定的高水準，你覺得需要掌握哪些核心的能力？

野菩薩：我覺得畫好AIGC有4個核心能力：

首先，需要英文能力，無論是ChatGPT還是Midjourney，其語料庫和數據集都是英文，模型都是由英文進行訓練的。英文更好，詞匯量積累更多，在學習使用AI的過程中會更有優勢。至少比用中文寫詞再翻譯的朋友更節約一些時間。

比如有很多專業詞匯是英語或者拉丁文，再比如繪畫術語里的明暗對照法，chiaroscuro，是意大利語。能讓畫面生成明暗對比的效果。像達芬奇、倫勃朗的畫，就是典型的明暗對照畫法，背景很暗，前面突出一個亮面的人物。如果你覺得光需要有變化，還可以加入一些與光相關的專業詞匯，比如：派拉蒙光 paramount lighting ，過濾光 filtered lighting 等。

Midjourney V4版本中的過濾光（filtered lighting）

其次，需要博物學的能力，因為它是AIGC，一個收羅了人類所有數據集和文本映射的事物，以 Midjourney 這樣的模型，可能含有10-15萬個映射詞。這樣的工具放在你的面前，你怎么去提取它？需要你對人類的意識形態和各種審美要如數家珍，你本身要會，才能去調取。至始至終，你都得是一個博物學者，需要懂的很多，并保持持續的學習。

西洋鏡（zoetrope）

緊接著，是學習能力，這個時代變化太快了，AI的調用能力可以說驚為天人，這個時候你更需要去學習如何快速學習的方法。舉個例子，你能不能半小時之內，拉出一個行業的所有詞匯。比如現在是家裝行業，用于裝修的大理石可能就有幾百種，如果你在繪畫的過程中需要用到某一種大理石的素材，你就需要掌握它的詞匯。你需要迅速拉出大理石的所有種類，并做好特點標記。

結球白菜(napa cabbage)

如何快速地將知識進行體系化，這也是未來必須具備的能力之一。

最后，需要溝通能力，

對于文生圖領域，你給到AI的文本指令（提示詞）就顯得特別重要。如何讓AI正確理解你的提示詞，首先是你得去理解AI如何轉譯你的文本。當熟悉了這種轉譯后，你的提示詞就會寫的有點像 Trap Rap。斷斷續續的敘事重點。

數英：你曾這樣描述過與AI的溝通，“猶如電子詩歌般”，詩歌是浪漫的、AI是理性的，兩種截然不同的風格看起來有些矛盾，可以和我們詳細地說明下AI的提示詞寫法嗎？

野菩薩：我們有兩種寫法，一個叫收斂型寫法，一個叫開放性寫法。

收斂性寫法，以攝影舉例，我們可以定義的維度包括而不限于機位，景別（人），焦段，光圈，快門，感光度，設備，膠片，特效，顏色，藝術家。也可以用 Controlnet 去定義構圖。

收斂性寫法，詳細定義每個細節。當你應定義則定義，寫得越詳細。你就越能約束隨機性的效果，最終讓AI無限地接近想要的東西。有點類似律詩，商籟體等。

開發性寫法，就是通過非理性聯系形成更為隨機的寫法。形成完全意料外的效果。例如“宏觀攝影，現實的扭曲，故障藝術，歷史的熵。”

數英：你認為，學習AI的難點到底是什么？

野菩薩：或許任何學習都能分為術與道。術是技能和方法，道是觀念和溝通。難的還是個人認知極限和無限的表達之間的差距。

三、AIGC全面入侵廣告業
“未來的創意會從專智變成眾智”

毋庸置疑，人工智能生成內容AIGC，正在重新塑造內容創作的布局。

對于廣告營銷從業者來說，不僅要認知AI，學習AI，最終還要應用AI。

從學習AI一年，制作AI課程吸引上萬粉絲，到成為行業頂尖創意公司W的AI事業合伙人。

野菩薩對于AI的商業價值到底如何理解與應用？

作為從業者，又該怎么置身事內，迎接這場生產力與生產關系的顛覆性變革？

接下來，我們進入最后一部分的談話內容。

飛書《探》

數英：今年2月，ChatGPT爆火，人工智能生成內容正式席卷大眾眼簾。緊接著3月初，中國首個AI互聯網廣告，也就是你和W合作的，飛書發布會預熱短片 《探》發布。可以大概和我們講述一下，這個項目的合作背景。

野菩薩：其實蠻突然的，因為品牌的發布會是3月22號，然后發布會的前2天，收到了Brief，要加一條預熱的內容，最好是視頻，其實按傳統執行思路肯定是做不出來的。

怎么辦，用AI試試。

我們的內容方向定好了是超現實主義，中間有一張一望無際的集裝箱的圖，平時航拍一張，要三維合成一張，成本很高。現在自己口噴就行了。

數英：據說這條片子用時11小時，不到半天的時間，整個過程都非常順利嗎？

野菩薩：還是有一些小插曲。比如遇到了AI軟件的版本升級，我們需要重新去跑一遍。不過，更多的是一個核心溝通機制的東西，客戶需要接受這是一個隨機性工具，需要去接受一些超出意料之外的東西。

然后就是不斷地給AI下brief，一遍又一遍地調整。

數英：這里面廣告公司對AI最終產出的內容，衡量標準是什么？

野菩薩：現在依然是用傳統業態的標準在做判斷，還沒有形成一套AI的價值評判體系。

數英：成本呢？大家可能理論上會覺得AI制作會省錢許多。

野菩薩：其實目前的成本與傳統一樣，因為AI它是不可控的。比如AI花費的時間成本可能在，反復調參數來確定一個合適的風格，然后定向輸出以后選擇去微調。比如說都是一張產品拍攝圖，一個超現實的產品拍攝圖和常規的拍攝圖是一個價格。

只不過用AI作圖，給到客戶精選的圖片會更多，客戶的選擇也會更多。

野菩薩與SPAD合作的老板電器平面視覺《大有可為》

數英：你覺得未來的創意會變成什么樣？工作流程，專業人才在里面會發生怎樣的變化？

野菩薩：現象是趨勢的苗頭，未來的創意會從專智變成眾智，創意素人組成新的創意力量。

數英：在你的小紅書上看到，你和你的同學們近期也發布了很多內容，這些也是品牌內容嗎？

野菩薩：是的，我們和老板電器舉辦了 AIGC 大賽，和特斯拉展開了《再見，燃油時代》品牌致敬項目，包括和王小慧藝術館共同舉辦了首屆AI女性展。這些都是我們希望讓學員、粉絲，學有所得的一個環節。我們為每期的數百位學員尋找一個的商業命題，鼓勵他們在社交媒體上發布，而那些受歡迎的作品，則是他們學習商業思路是最好的教材。

小紅書#再見燃油時代 話題內容

7月15日，在王小慧美術館開展的首個AIGC女性展

作品節選

數英：什么是創意素人？

野菩薩：其他領域玩AI的人便是創意素人。舉個例子，我們之前廣告公司想創意是一個組的廣告精英。幾個專業的人一起頭腦風暴，然后出創意，去尋找那種“靈光乍現”。

未來的創意，有點像大眾征集，就是我們出一個主題，讓1000個人去切入。獲得的意料外的想法，一定比一個小會議室的人多。

數英：對廣告人來說，人人都可以做創意，優勢和不可替代性在哪里？

野菩薩：優勢還是專業素養。尤其對于高階廣告人來說，他們長年累月的經驗積累、對藝術審美的自我感悟以及對大眾情感的深刻洞見，這些屬于強大的專業素養，很難被完全替代。

他們學過美術，他們知道各種各樣的表達技巧，他們知道用什么材質，他們能比素人表達得更好。表現出來的東西一定是比創意素人是有價值的。

他們更能主導AI往構思的方向去出作品，AI在他們這里就成了輔助工具。

我個人覺得正是這種集思廣益又各色各異的現象存在，讓廣告人可以跳出原來的圈子去看見新的事物，去做更打動人的創意。

社群作品，傳遞信息，而非炫技

數英：你曾在小紅書發起過AI藝術會取代掉誰的討論，在筆記里有一個觀點：“對于高級創意人員，AI圖像生成能成為創意輔助者。”落到具體的作品上，是否意味著初級創意人員更容易被替代掉，對創作者的要求就更高了？這部分人需要做什么才能與AI化敵為友？

野菩薩：對于初階廣告人，或者是剛踏入行業的萌新來說，AI的出現會給他們些“危機感”，這種感覺產生的可能是正向影響，能激發出他們潛在的創意能力。畢竟他們掉頭更快，生活壓力更小，學習能力更強。只要積極擁抱，反而不容易被替代。

數英：你現在是廣告公司AI事業的合伙人，能否分享一下AIGC賦能商業價值的思考？

野菩薩：商業價值，可以分為兩個層面，一個是公司層面，另一個是個體層面。

從公司的商業賦能來看，處于頂層、中層和底層的公司對AI的需求截然不同。頂層的話，前陣子可口可樂發布的廣告片《Masterpiece》運用了AI技術，讓藝術品在現實世界動起來。底層的話，淘寶商家運用AI技術流水線生產電商圖。一個是解放創作力，另一個是強化執行力。那中層這邊公司的需求，沒有頂層公司的高，也沒有底層的低，處于上下滲透的狀態。

從個體的商業賦能來看，引用李三水老師的一個理論，叫大AI小AI。大AI就是一個大平臺，人人都能用，人人都會用。小AI叫小平臺，就垂直的，你私藏著自己修煉的東西，是你的核心殺手锏。

而未來的殺手锏兩個，一個是大平臺，你用得比別人更好，這個很難。那小AI就是自己打出差異化，你的創意喂養模式，你的創意喂養思路，這個是未來的制勝關鍵。

數英：從個體角度，很多人已經開始借助AIGC制作個人IP。我們也看到，你在短短半年時間就打造了五萬粉絲的小紅書賬號。能否分享一下個人IP的搭建心得，以及一些內容運營的技巧與方法。

野菩薩：我覺得做個人IP肯定是以內容為主，關于內容我就是2個方向。一種是叫小機靈。一種是叫大沉淀。小機靈就是你能不能讓人家會心一笑，大沉淀就是很多內容你要下苦功，做別人不會做，但是別人一定會收藏點贊的內容。

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另外就是，AI創作更迭特別快。你要思考的是如何避免同質化，其實就是個不斷“殺死”自己的過程。包括我們的課程，也在不斷迭代更新。

最后一種是利益共享，當你積累一定粉絲的時候，他們憑什么繼續跟隨你、認可你？內容好是一方面，利益共享才是核心。比如我們是否可以一起搭建一個商業項目，一起合作出一本書，一起參與線下展覽。

這是我對IP商業化的一些思考。

數英：那對于你個人在AIGC領域的未來規劃呢？

野菩薩：首先是繼續和大家一起去推AIGC，后續可能會搭建平臺，讓更多人加入到這場變革中來。

數英：AI的趨勢已經無可阻擋，對于普通個體而言，我們應該做些什么？

野菩薩：WPP首席執行官曾說：搶走你工作的從不是AI，而是其他掌握AI工具的人。對于個體來說，我們要做的就是慢慢做好準備。

相信有能力的人，在這里一定是有機會走得更遠的。