來源：BranD的好奇心
原標題：我們和奈良美智、Sebastian Curi等頂級藝術家，聊了哪些走出平面危機的思路？

隨著ChatGPT在全球范圍內的火爆，有關AIGC（AI Generated Content）的應用也逐漸走入了大眾視野，急迫又激烈的討論就像在迎接一場一觸即發的設計革新。要知道，科技的高度普及不僅讓非專業人士獲得更多的設計渠道，還將重新定義設計師的角色。

未來平面設計將面臨什么危機？受西方設計美學主導至今的平面設計是否會迎來一場革命性的變革？這兩個話題幾乎成為設計圈每日討論的焦點。

思考設計是困難的，但不思考它可能是災難性的。——拉爾夫·卡普蘭

面對風格固化和AIGC的“雙重夾擊”，時代的觀點和視角都參差不齊，我們需要一些專業、清醒和獨立的聲音。因此，我們采訪了9位來自不同國家里的設計界佼佼者，從過去到現在，他們的作品對平面設計產生著重要的影響。接下來，看看他們都是如何面對、思考并走出設計危機的。

走出危機，我們將走進一個更具創造性和實驗性的領域?！准{塔·馬克斯·萊托&萊斯利-安·諾埃爾

一、如何讓動態進化？

自20世紀以來，數字技術倍速發展，動態設計成為不可或缺的視覺形式。設計師不僅需要掌握平面設計知識，還要掌握動態設計來應對更復雜的需求。

Felix Pf?ffli就是成功躍進動態設計時代的設計師。他一方面相信視覺設計的基本原則依然是重要的基礎；另一方面認為設計師要時刻關注行業發展趨勢，積極學習運用新技術，以免故步自封。盡管面臨復雜的設計任務，好奇心、直覺依然是Felix Pf?ffli重要的驅動力。

Felix Pf?ffli
菲利克斯?普菲夫利瑞士平面設計師、AGI會員

ins：studiofeixen

Felix Pf?ffli是設計工作室Feixen的創始人。自2011年起，他在瑞士盧塞恩平面設計學院教授海報設計、生成設計和活動設計。他參與多個設計領域的工作，如平面設計、版式設計、動畫設計、家具設計和室內設計，并與蘋果、谷歌和三星等公司，以及當地的小型文化機構進行合作。

他在2013年加入AGI，是當時最年輕的成員，在全球各地舉辦講座、組織展覽、研討會并屢獲殊榮。

我把新工具和新技術視為一種在設計中探索創新性語言的機會，看到它們帶來的全新可能總讓我激動不已。

Q：目前動態設計主要有哪些發展趨勢？作為高校教育者，設計課程要如何及時更新這方面的知識？

A：在我看來，編程和人工智能絕對是動態設計的趨勢，設計師應該與時俱進。作為一名教育工作者，我認為設計課程應該時常更新。教會學生如何在作品中使用新工具和新技術，以及思考如何借助它們來改善其設計，這一點頗為重要。

我把新工具和新技術視為一種在設計中探索創新性語言的機會，看到它們帶來的全新可能總讓我激動不已。這段文字實際上是我與人工智能合作編寫和翻譯的。那些抵制全新可能性的人很可能會錯過在該領域的諸多成長和發展機會。

二、不同媒介如何混合？

從現實世界到虛擬世界，除了傳播的媒介越來越多元，輔助設計師的設計工具也層出不窮。設計師對于媒介的選擇需要考慮繁多。

對于設計工作室N&MS的Nam Huynh和Mark Bohle來說，最好的方法就是不作選擇。他們對手繪、靜態、動態、3D等設計媒介信手拈來，并大膽地應用在同一設計中，保留甚至放大其矛盾的特點，創造出混沌又好玩的視覺樂園。

N&MS
設計工作室

官網：https://nandms.com/

N&MS是由Nam Huynh和Mark Bohle組成的設計工作室，自2021年起在西班牙巴塞羅那和德國斯圖加特運營。N&MS對視覺文化、美學研究及其演變有著濃厚的興趣，可以提供多樣化的設計服務。

由于他們傾向于即興創作，其項目范圍從粗略的手繪插圖，到整潔的三維效果圖均有囊括，后者以靜態、動態或互動等形式呈現。該工作室已獲得多個國際獎項，如第11屆肖蒙平面設計雙年展的希望大獎。

如果你把一個畫面當作一束花，那么細節看起來如何就不那么重要了，關鍵是你如何編排。

Q：你們的作品會混合不同的創作媒介。在融合的過程中最具挑戰性的是什么？

A：由于我們已經習慣了這種融合的工作流程，最大的挑戰可能并不是融合一切，而是專注于一種方式。但我們還是喜歡一個可以融合多種表達方式的設計，特別是當它們相互矛盾的時候：嚴肅卻又顯得有點犯傻，就像美人身上長著一顆奇怪的痣。這就是人類。

三、如何改變環境情緒？

當動態、3D、VR、AI等新技術日漸壟斷人們的注意力時，靜態的平面設計真的不被需要了嗎？靜態的圖像真的不能像新媒體那樣給人帶來可以深度互動和沉浸的體驗嗎？靜態的平面設計還有什么出路呢？

荷蘭設計工作室Studio Spass的實踐，鼓勵設計師拆掉傳統方正、規矩的廣告牌，尋找和占領新的平面空間，不僅走進自然環境，爬上建筑的屋頂，還潛入家居產品中，或者化身為雕塑，通過視覺設計讓空間中的一景一物都在說故事，讓人們重新認識并積極探索以往忽視或者遺忘的日?？臻g和事物。

Studio Spass
荷蘭設計工作室

官網：https://studiospass.com/

Studio Spass是一家總部位于荷蘭鹿特丹的設計工作室，工作范圍主要包括識別設計、活動設計和空間設計。該工作室由Jaron Korvinus和Daan Mens創立，將嚴謹、理智、周全的方法與俏皮感相結合，致力于探索視覺系統的邊界以及視覺的多種表現形式。對既定的空間做出反應往往是其創作過程的起點，這個過程完美地融合了他們對形式、材料和互動的癡迷。

面對不同的語境和工具，始終保持創新、真實和靈活，就會產生獨特的作品。

Q：行業中有哪些新事物或變化讓你們有危機感？你們如何面對它們？

A：作為規模較小的獨立工作室，我們能夠靈活地應對巨大的挑戰。在德語中，“Spass”意為“樂趣”，這的確是我們的核心基因。我們試圖在設計過程中獲得樂趣，并以某種方式轉化成最終結果和傳達給其用戶。

當談及地球時，我們關心的是負責任的行為，并不斷學習、分享以及與志同道合的伙伴和倡議者合作，旨在與更多的受眾建立連接，哪怕只能啟發當中的某一個人。當談到設計過程時，我們注重自己所使用的材料和使用方法，但總是有創新和改進的空間。

由于過去的幾年不能經常出差，我們意識到要減少對于委托項目的依賴，并在獨立項目和協助實驗里重新發現了一些樂趣。同時，我們開始運營自己的Spass商店。

四、如何跨學科重塑視覺？

自動化、智能化的趨勢降低了設計工具操作的門檻，讓“人人都可以成為平面設計師”成為可能。如果真的如此，設計師的核心競爭力又在哪里呢？與此同時，在全球化和大數據的環境下，設計趨同問題日益嚴重，設計師如何突破視覺語言創新的瓶頸？

來自俄羅斯設計工作室Facultative Works的Lesha Galkin和Olia Marchenko就是從建筑和生物科學領域跨界到視覺設計行業的，并憑借他們專業的學科知識和經驗刷新了設計行業的視覺圖景。除了視覺設計，他們還涉及家具、室內等領域。他們的創造力在不同領域的實踐中不斷循環，生猛進化。

Facultative Works
俄羅斯設計工作室

Ins：facultative.works

Facultative Works設計工作室由Lesha Galkin和Olia Marchenko創立。他們剛開始只想在閑暇時間設計有趣的實驗項目作為消遣，后來工作室的影響力越來越大。從平面設計到室內設計和音樂，他們致力于在作品中傳達一種自由和無限的感覺。

他們從自然界和生物技術中獲得了豐富的靈感，奇異而神秘的形態與機械相碰撞，創造出一個陌生而和諧的世界。這是一場多學科創造力的盛宴，但他們在設計時也會考慮到設計的職責。

我們認為這種建筑結構和混沌自然的結合正是我們獨特的設計特征。

Q：你們曾說過：“未來更多的是關于技術。技術很重要，而不是形式?！?可以結合平面設計行業的現狀談談嗎？

A：這主要與物品設計和材料有關。曾經有一段時間，人們似乎已經用盡了所有可以用于制作家具的材料，他們只是在改變家具的形狀。如今，我們擁有更多的可持續和實驗性材料，于是對技術材料的選擇優先于對新形式的探索。

五、NFT不僅是交易市場

與實體藝術收藏品相比，數字藝術一直面臨著交易的困境，因為它在網絡上容易被復制和擴散而難以保證唯一性。近年，依托區塊鏈技術的NFT在一定程度上解決了這個問題。然而，跟很多新事物一樣，NFT來勢洶洶，但來不及讓大家好好去了解它，熱度就悄悄下降了。

在2021年初，印度尼西亞藝術家Ardhira Putra就開始進入NFT的世界，盡管最近市場有所下跌，他依然堅持和享受NTF藝術的創作。他可以自由地創作個人的實驗作品，尤其是通過平衡2D和3D技術實現在現實世界中無法完成的視覺創意。通過在NFT平臺上分享自己的作品，他也認識到世界各地的藝術家朋友和藏家，得到更多的欣賞和啟發。

Ardhira Putra
阿迪拉?普特拉
印度尼西亞藝術家

ins：ardhiraputra

Ardhira Putra是常駐新加坡的印度尼西亞藝術家，熱衷于融合不同維度的媒介，將自己的懷舊情懷轉變為一個繽紛多彩的時髦宇宙。他的插圖和動畫處處可見受啟于20世紀80–90年代的人物、廣告標簽和流行視覺元素。他不僅為國際音樂家和音樂活動進行視覺設計，還獨立或聯合三星等國際品牌進行NFT項目。他也是印度尼西亞電影節最佳動畫的獲獎者。

在NFT世界里，我總想實現實體藝術印刷品做不到的事情，因此我會更專注于動畫本身。

Q：對于藝術創作者來說，新技術將給藝術帶來什么？

A：對我來說，更為重要的新技術是關于如何對數字藝術進行授權，正如NFT所做的。真的很難避免有人復制或竊取你的藝術作品并在網上出售，因此能保障數字藝術的安全性的技術在未來將是重大的革新。

多虧了NFT，我們現在可以真實地追蹤數字藝術的去向，而且我們也終于可以在NFT展覽中出售作品，就像在現實里的藝術社區一樣。

六、AI如何增強創意？

2023年是AIGC（人工智能生成內容）爆發式增長的一年。當大家驚嘆ChatGPT能做到的事情時，OpenAI又快速推出更強大的GPT-4。從寫郵件、制作精美PPT到做試題、寫論文，AI工具似乎無所不能，滲透到各行各業。

在設計和藝術領域，AI技術的迭代更新也不容輕視，從不同方面增強創意。其中最具代表性的是DALL·E 2、Midjourney和DreamStudio等AI藝術生成器。

此外，還有設計不同視覺元素的AI，如搭配字體的Fontjoy、設計標志等品牌視覺識別的Looka；制作不同媒介的，如制作視頻的Fliki、生成NFT的Wombo Art；處理圖形細節的，如摳圖的Remove.bg、調色的Palette.fm。

使用AI生成的部分作品

2023年最佳AI藝術生成器。

1、Midjourney

Midjourney的獨特之處在于整個系統都在Discord（一個即時聊天APP）中運行。當你進入Midjourney網站時，就會自動連接到Discord頁面，受邀開通帳戶，然后加入其中一個新手頻道。

一旦你進入運行頁面， 生成藝術就變得極其簡單。你只需輸入“/imagine”，就會出現一個提示框。輸入短語，你將獲得4幅圖像，其中包含一些升級選項。這很適合那些想要經濟實用型的藝術生成器的人。

2、DALL?E 2

DALL?E 2使用GPT-3，這是目前最先進的機器學習算法之一。它還使用CLIP（對比語言-圖像預訓練），讓AI能夠生成準確的結果。

使用AI生成的動態圖像作品

3、DreamStudio

DreamStudio使用穩定擴散（Stable Diffusion）學習模型，根據提示來生成圖像。其結果十分出眾，甚至有傳言說，這款生成器比DALL?E 2更優秀。

4、Wombo Art

如果你正在尋找一種快捷、簡便的方法來創建獨特NFT，那么Wombo Art是為你量身定制的AI藝術生成器。Wombo的獨特之處在于，它是一款可以讓你隨時隨地創建圖像的APP。其便攜性使之易于操作，只要最基本的提示語就可以生成藝術。

使用AI生成的動態圖像作品

七、AI入侵藝術？

在目前來說，AI工具確實無法代替人類，因為AI工具完成作品是靠“生成”，不是“創作”，亦不是“畫”。由人手繪制出來的筆觸所蘊含的情感、運筆時的力度與角度，以及筆鋒之下所隱藏的禪意，這是AI工具永遠無法理解的復雜情感，更談何學習和復制。

AI工具的出現也許能讓人們產生危機感，但這并不是一個危機。正如藝術家Isu Kim和Sebastian Curi所述，即使創作工具再迭代更新，它們也只是為人所用的工具，主動權永遠握在人們的手里。

在面對奈良美智的作品時，AI也無法讀取其所蘊含的個人經歷和創作精神。因此AI繪畫或許能學習和分析奈良美智、Kim和Curi的選色機制和作品特征，但隱藏在每個主題下的故事和內涵是它難以通過算法和數據庫組建出來的。

Sebastian Curi
塞巴斯蒂安?柯里
阿根廷藝術家

ins：sebacuri

Sebastian Curi是一位來自阿根廷的藝術家兼動畫師。他從事動畫行業的時間長達15年，單一的工作模式與無法在工作與生活中取得平衡加劇了他轉行的渴望。Curi在一次創作中發現了繪畫背后無窮大的創作空間和自由，這使得透過創作發聲一事成為可能，于是他便一腳躍進了這個未曾接觸過的行業。

Isu Kim
韓國藝術家

ins：isu_kim_

Isu Kim是一位來自韓國的藝術家，畢業于弘益大學視覺傳達設計專業，Kim在畢業后將工作重心放在繪畫和影像藝術上。對Kim來說，無論借助高科技與否，工具和媒體只是創作視覺元素的一種途徑，能牽動人類情感的是隱藏在作品里的敘事和意義，而非工具或媒體。

Yoshitomo Nara
奈良美智
日本藝術家

ins：michinara3

小女孩和白狗是奈良美智作品里的?？停@其實是他內心的愉悅、困惑、孤獨，甚至憤怒等情緒的外化表現。奈良美智用畫筆輕描淡寫般描繪出各有心事的女孩，但從作品的整體出發，不難看出每個作品的背后其實是一個個關于社會、戰爭、個人內心等重大課題。

八、設計中的民族性

呈現民族性成為設計師創作出獨具特色作品的手段之一。巴爾的摩印刷設計師Shivani Paranis在獲得生物技術碩士學位后，在公共衛生部門工作了五年。之后，Shivani繼續在馬里蘭藝術學院學習，后來與《紐約時報》、Adobe、Wired和WetTransfer等公司合作，最近在Spotify成為一名創意設計師。

在Shivani的作品中，忠實地表現了東西方的結合，深受“身體和情感”環境的影響。從幾何、單色餐具和Donald Judd的家具，再到50年代和60年代的印度圖案和手繪招牌，都是強大靈感的來源。

印度設計工作室Boomranng Studio最近為Nike的新個性化服務創作了多幅受家鄉孟買啟發的插圖，他們將孟買的獨特地理文化與個人的哲學和審美觀點“結合”到復古未來主義的大熔爐中。

九、讓設計回歸純粹

為了爭奪有限的視線，設計師將手里的作品包裝成顏色鮮艷、形態各異的視覺炸彈拋向觀者，但多層疊加的工藝也可能會喧賓奪主，轉移原本應該聚焦在作品信息上的目光，甚至產生“用力過猛”的結果。

我們不妨回歸到以線條勾勒、以純白為底色的小小世界里。讓設計退回輔助作品表達的位置上，用簡單、直白的語言去表達、突出產品的特點和原本的面貌，將主場交還給作品本身與人們的想象力。

Nanaya Shinbayashi
新林七也
日本平面設計師

ins：nanayashinbayashi

新林七也出生于日本北海道，畢業于北海道藝術設計學院。他畢業后供職于札幌AMAYADORI設計工作室，擅長平面設計、包裝、廣告等設計領域，并于2023年成立SHUUGOU設計工作室。

新林七也是JAGDA、札幌ADC的成員，他曾于2022年獲得札幌ADC全場大獎，作品曾入圍法國肖蒙海報節、金蜂獎等國際設計賽事。

我認為正是因為使用了簡單的元素，才能更直觀地傳達出設計的違和感和趣味性。

Q：現在越來越多設計師會采用動態設計、3D設計等較新的設計形式，而你依然堅持用傳統的設計方法來創作。對于新的設計形式你有什么看法？

A：我覺得新的設計形式非常好，我自己也很欣賞那些作品。但創作時，我希望還是盡可能地創作出簡單且能賦予觀者想象空間的設計，當然啦，也可能是因為我不擅長處理復雜的造型和多層次圖形的設計。

十、以設計介入環境危機

設計的能力遠比你想象中的更強，要利用設計減輕環境危機，可以分別從“設計鏈”中的上游與下游入手。

上游指的是采用全天然或可循環材料作為原材料，以此作為產品的基礎，以設計的力量重新賦予在地材料的再生機會。

以所展示的作品Bee Loop為例，打破以往利用塑料瓶或玻璃瓶作為蜂蜜包裝的慣性思維，設計師以蜂蠟的可溶性。絕緣性和防潮的特點為突破口，將以正六邊形羅列在蜂箱中的蜂蠟做成儲存蜂蜜的罐子，將自然、生產和產品有機結合在一起。

而下游則指與消費者群體產生交集和協作的層面。在“光景玻璃回收站”這個裝置里，設計師將參與回收的群眾納入設計的一環，利用光影的折射向群眾投放瓶子的行動做出反饋，達到雙向互動的目的，并將“循環利用”這個概念可視化，突出了這個簡單而意義深遠的行為所蘊含的美感和藝術性。

作者公眾號：BranD的好奇心（ID：BranDmag）