《滿江紅》爭議降溫，再來夸一下張藝謀的中國式浪漫
本文不涉及任何電影宣發相關爭議！
本文不討論任何史實爭議！
前方大量劇透預警！
大年初三，我在老家縣城的電影院看了《滿江紅》，觀影過程中，整個影廳時不時發出爆笑，而我也看得心滿意足，可當我走出影廳打開手機，卻發現《滿江紅》在網絡上飽受爭議。
粗看下來，大家的爭議主要有兩部分：
第一，《滿江紅》打著“懸疑管夠，笑到最后”的宣傳語，但是電影不僅劇情反轉生硬，而且根本不好笑；
第二，《滿江紅》的結尾太尷尬，一群臥底蟄伏多年竟然只為了讓人背詩？！
對于這兩點爭議，一開始我完全不認同，但細細回想影片內容之后，發現影片的確存在部分問題，也更進一步理解了影片想要表達的內容，以及為什么我會被它打動。
接下來，我們一起來看。
一、搭臺唱戲，張藝謀喜劇再突破
聊電影之前，先簡單回顧一下《滿江紅》的故事背景。
南宋紹興年間，在岳飛死后四年，秦檜（雷佳音飾）帶兵去跟金國會談。會談前夜，金國使者在秦檜駐地被刺死，所攜密信不翼而飛。整個影片以找密信為線索層層展開，隨著一群背負著使命的岳飛追隨者張大（沈騰飾）等人逐漸露出水面，秦檜親兵營副統領的孫鈞（易烊千璽飾）的內心變得更為掙扎。
理論上來說，一個講述家國情懷的歷史故事，整個基調應當是較為嚴肅的，但偏偏《滿江紅》卻是一個喜劇片。我猜測過這或許是導演為了春節檔票房的妥協，不過張藝謀本人在采訪中說，不是因為票房，而是他自己希望能夠有一些新的嘗試和突破。
可問題在于：嚴肅基調與喜劇類型幾乎是完全矛盾的，前者偏向于真實而內斂，后者則傾向于失真和夸張，如何平衡這兩者之間的矛盾？張藝謀從形式上入手，大幅度壓縮時間和空間，讓故事發生在一個相對封閉的大院之中，絕大部分場景都限制在室內和狹窄的走道。而時間上，將主角破案的時間縮短至幾個小時內，極大增強了故事張力。
有人說這是“大型狼人殺”，而我更傾向于將其解讀為，張藝謀是在以搭臺唱戲的戲曲形式，將歷史故事高度抽象化——
同樣是講歷史上的王侯將相、才子佳人，電影要用無數細節去還原歷史。而戲曲只需要一張桌子，一個板凳，一段旋律，就能回到幾千年前。張藝謀用戲曲手法將電影人物變成了臺上唱戲念詞的戲子，讓人物的夸張行為變得合情合理，如此一來就能在故事里兼顧喜劇元素與情感抒發。
張藝謀對電影類型的突破性嘗試，讓《滿江紅》出現不少讓人眼前一亮的元素。
1、特邀韓紅配樂：電子音樂+傳統豫劇
《滿江紅》中的配樂出自韓紅之手，韓紅十分大膽地采用電子音樂的形式改編傳統豫劇，于是就有了我們聽到的，節奏感極強、唱腔2倍速版本的豫劇配樂。
這種節奏強烈、存在感極強的音樂，每一次都出現在兩場重要的行動之間，極大增強了影片的戲劇感。一段敲鑼打鼓的配樂，讓電影中的人物仿佛腳底生風，走起路來氣勢洶洶，恰如戲曲舞臺上威武的將軍元帥。從某種角度來看，這種戲劇性也是在有意提醒觀眾：這是在看戲，開心就好，切莫當真。
不過，并不是所有觀眾都買賬。網絡上對《滿江紅》的配樂褒貶不一，有人說電影音樂非常帶感，有的卻說配樂讓人虎軀一震。顯然，這種“破壞力極強”的配樂，配合不斷反轉的敘事，一方面增強了影片的節奏感，另一方面也在過快的加速中，把觀眾繞得云里霧里，忘記前因后果，而這或許也是許多觀眾說它劇情有硬傷的原因之一。
2、爆笑橋段：臨場發揮，“笑”果驚艷
《滿江紅》中有許多令人爆笑的橋段，看似精心設計，實際上很多都源于演員的臨場發揮。
有一場戲，郭京飛扮演的角色王彪正要砍小兵張大，張譯扮演的秦檜謀士何立“哎”了一聲，王彪不滿地走上前說：“您哎什么呢”，這時岳云鵬扮演的管家武義淳突然開口：“哎你怎么了，不能哎嗎？”這句由岳云鵬臨場發揮的臺詞，讓整個劇組笑到不行，也收獲了觀眾的爆笑。
張藝謀總說，喜劇是演出來的，不是寫出來的。不過他沒有說的是，如果缺少整體把控，喜劇表演也會過于搶眼，讓影片結構失衡。在這一點上，善于調教演員的張藝謀沒有觀眾失望，《滿江紅》的每個演員的表演都服務于影片本身，而非有意嘩眾取寵。
哪怕其中喜劇色彩最濃厚的角色——沈騰扮演的角色張大，也沒有只為了好笑而搞笑。在故事中，張大是一個普普通通的小兵，雖然和其他人一樣表現得貪生怕死，貪財好色，但做事說話之中卻總是透露著一絲機警和狡黠，這正是因為他身上背負著重大的使命與任務。沈騰的演技完美地平衡了小人物的茍且和身負重任的悲壯，成為了影片的一大看點。
二、悲喜交織的英雄情懷
《滿江紅》剛剛官宣時，我十分驚訝：張藝謀居然要把岳飛的故事拍成一個喜劇？
眾所周知，岳飛是一位千古名將，更是一位民族英雄，無論是岳母刺字的故事，還是被“莫須有”迫害致死的故事，都帶有一抹悲壯色彩。而這使得《滿江紅》這部影片，不管從什么角度去講，都難以抹去它的悲情底色。
那么，張藝謀是如何把一個悲壯的英雄人物故事講成一個喜劇？僅有喜劇元素自然不夠，在影片故事的設計上，張藝謀通過“雙男主”張大（沈騰飾）、孫鈞（易烊千璽飾）的不同成長路徑，讓悲喜交織，譜成一曲浪漫主義的家國悲歌。
我們先從張大的角度來看。
在影片中，張大曾是岳飛的親兵，岳飛死后，他與另外幾位岳飛的追隨者一起自發組織了這次行動，他們的目的是要接近秦檜，拿到岳飛的遺書《滿江紅》。從目標來看，這幾乎是不可能完成的任務，可以說比刺殺秦檜還要難上一層。因為刺殺秦檜，只需要在精密布局之后，派一個武功高強的人來完成即可。但是，想要拿到岳飛遺書，意味著需要活捉秦檜，并且要給出一個讓秦檜無法拒絕的條件，從而迫使他說出岳飛遺書。
「完成不可能完成的任務」，這是一個古往今來的經典故事主題。在這個主題下，勝利是其次的，關鍵在于講述人在面對困局時，被激發出的智慧與勇氣。《滿江紅》里，張大為了實現心中的信念，背負著不可能任務，在秦檜親兵營中臥薪嘗膽布局多年。因此，張大不管再怎么插科打諢、搞笑作怪，觀眾也能感受到他命運里的孤勇與悲壯。
因此，從張大這條主故事線來看，《滿江紅》的基調是悲傷的，即便張大完成了任務，也難以淡化殊死一搏的悲情底色。在悲劇色彩如此濃厚的故事中，如何才能緩和影片的基調？孫均這個人物就變得格外重要。
孫均是《滿江紅》中的暗線，他是一個看似沉默順從，實則搖擺不定的角色。一方面他在秦檜麾下做事，心狠手辣，另一方面他十分在意別人罵自己為秦檜做事，他也知道秦檜不是好人，但為了生計卻沒得選擇。孫均的掙扎，折射出當時環境下一大批普通人被壓抑的內心——害怕，但沒得選。而隨著故事的展開，孫均從不愿聽真相、只想埋頭做事，到逐漸被喚醒內心中正義，最終成為將《滿江紅》傳誦天下的人。
從劇作的角度來看，孫均是影片中唯一一個擁有「人物弧光」的角色。所謂「人物弧光」是指人物會隨著故事的進展發生變化，無論是變好或者變壞。而影片從開始到結尾，無論是秦檜、秦檜的謀士、岳飛的追隨者，還是皇帝派的臥底，他們幾乎都懷揣使命而來，懷揣使命而死，只有孫均一個人發生了轉變。
而孫均的轉變，又恰恰意味著與他相似的普通人的轉變。影片的最后，在《滿江紅》的復誦中，每個士兵的內心都在發生著變化，正義不再被掩埋心底，宣之于口的不再只有謊言。這是孫均壓抑的信念逐漸蘇醒的時刻，也是每個人頭頂的陰霾被吹散的時刻，而前赴后繼的悲壯也成為了一種浪漫主義理想情懷。
三、全軍復誦，到底是浪漫還是尷尬？
《滿江紅》最受爭議的莫過于結局。一些人被全軍齊聲復誦所感動，一些人則認為這個結尾導致整個電影邏輯不通，十分尷尬。
我們先來說說邏輯的問題，為什么明明是復仇，到最后卻變成了背詩？
其實，電影從頭到尾就沒有透露張大這一伙人的任務究竟是什么，只說了要接近秦檜。但是，憑借著常識和推斷，觀眾自然認為他們的目的是為岳飛復仇。這是導演耍的一個小花招，只是不算太高明。如果影片在前面設計一點有關這首詞的線索，讓觀眾一點點去抓住，或許就能減少結尾帶來的斷裂感。
再來說說尷尬的地方。
岳飛親信蟄伏秦檜身邊多年，最后卻把任務交給一個“外人”，而且犧牲那么多人只為了一首詩？張藝謀說，這是中國式的浪漫。
我覺得這個描述很貼切，但卻太過籠統，所以斗膽在這里稍作解釋：
讓我們再次回到故事本身。其實，《滿江紅》講的是一場人心局。秦檜貪生怕死，生性多疑，貼身侍女是啞巴，有危險就用替身上場。在他一手遮天的環境中，人人風聲鶴唳，不敢多言。而與此相對的是以張大為首的岳飛追隨者們，他們信念篤定，視死如歸。
在中國歷史中，人心與局勢總是巧妙地相互影響，項羽聞聽四面楚歌，便知大勢已去；諸葛亮閑坐空城，便能擊退司馬懿大軍。而《滿江紅》中，以張大為首的岳飛親兵深知勢單力薄，無力扳回一局，只能化作星星之火，重新點燃人們心底對正義的渴求，而搖擺不定的孫均，就是他們決心點燃的第一把火。
所以，與其說張大是把籌備多年的任務交給一個不相關的外人，不如說說服孫均，就是他們的任務。孫均代表著在秦檜的權勢下搖擺不定的普通人，只要孫均倒戈，人心就有機會倒向正義，天下之勢就有峰回路轉的機會。
不求你死我活，只求一股浩然正氣留存人心，這就是中國式浪漫。
寫在最后
如果你也被《滿江紅》結尾打動，不用懷疑是不是自己太幼稚。畢竟，關于人類勇氣的贊歌，映照著世間千千萬萬種模樣。《滿江紅》用詩詞的傳誦講述中國人骨子里傳承的家國情懷，這是文學和藝術作品流傳千年的意義所在，也是中國人才能理解的浪漫。
至此，縱使有諸多遺憾，但瑕不掩瑜，《滿江紅》仍是我心中2023春節檔最值得觀看的影片。
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（別杠我，你杠就是你對！）
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