B站評分9.9，《中國奇譚》造了一面能探見人心的鏡子
《中國奇譚》開播一個月，火了一個月。
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......
即便中間不乏有春節檔電影吸引注意力，這一以志怪故事為主題的國產動畫短集的熱度依舊不減。從觀眾對故事情節寓意的探討，對動畫、海報視覺的稱贊，以及人們時常被細節畫面觸動的反響來看，《中國奇譚》無疑迎來一個成功的開局。
“出道即封神”的《中國奇譚》“神”在哪？
一、視覺盛宴，熟悉而陌生的味道
1922年，一部時長只有1分鐘的動畫廣告片《舒振東華文打字機》掀開了中國動畫的第一頁。此后的很長時間，中國動畫迎來繁榮期，百花齊放的文化氛圍中，上海美術電影制片廠創造了太多輝煌：我國首部彩色木偶動畫《小小英雄》，首部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，首部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》......而《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》等經典動畫更是跨越代際的經典之作。
2023年，在中國動畫新的100年的起點，同樣由上海電影美術制片廠出品的《中國奇譚》又把人們拉回到熟悉的記憶原點，由8個故事組成的動畫短集，采用了8種不同的風格，素描、剪紙動畫、偶定格......這似乎是對中國動畫上一個百年的致敬，也讓人感受到在視效技術發達的今天，創作者精耕傳統技藝的匠心與誠意。僅僅是海報便足以抓住觀眾的眼球，除了直觀可見的視覺美，藏于“形”之后的東方神韻亦令人贊嘆。
這部作品，總導演陳廖宇和團隊成員準備了兩年，“精益求精”體現在方方面面。上海美術電影制片廠的前輩們給出的建議，也細致到“煮唐僧的鍋，似乎普通了點”這樣的程度。《鄉村巴士帶走了王孩兒與神仙》對窗臺、老屋、土地廟等多個場景的刻畫都讓觀眾直呼“和小時候我家一模一樣”。
《小豬妖的夏天》煮唐僧肉用的鍋
《鄉村巴士帶走了王孩兒與神仙》中的院子
此外，《中國奇譚》的許多細節都體現了對中國傳統文化的借鑒與傳承，比如《鵝鵝鵝》中狐貍書生的形象借鑒了京劇臉譜藝術，頭戴簪花也是唐代男子流行的裝束。《小滿》中集市的場景是對古畫的演繹。
《鵝鵝鵝》狐貍書生形象
《小滿》畫面
除了風格鮮明的具象表達，《中國奇譚》中一些抽象之筆和留白處理也起到畫龍點睛的作用。《小豬妖的夏天》中，最后唐僧師徒四人只是以輪廓初現，給觀眾帶來無盡遐想空間的同時，也保留了各自對孫大圣獨有的印象。這種熟悉又陌生的味道勾連起每個人的內心，產生奇特的共鳴感，這也許就是好作品的魅力。
二、志怪故事新演繹，串聯貼切的人生課題
除了畫面的美感，故事的平實真切更打動人心。如同動畫名所示，《中國奇譚》講述了 8個帶著怪誕、奇幻色彩的故事，區別于傳統志怪故事給人留下的驚悚刺激印象，《中國奇譚》弱化對“妖”的刻畫，從人的角度，用簡約的對白、平和的敘事呈現的更廣范疇的“妖”，即人心。故事里的“妖”作為情節的牽引線，給觀眾營造出適當的荒誕、恐怖氣氛，但關于人的敘事，則要復雜得多，溫暖、純真、邪惡、迷茫、彷徨、愛與孤獨......不同的心念交織在一起，隨著故事進展一同跌宕起伏，幾經拉扯最后讓人恍然大悟，相比妖，更可怕的是人的「心魔」。觀眾看的是關于妖的故事，也在看平時自己不愿意面對的錯綜復雜的內心世界。
所謂“奇譚”，自然是蒙上一層虛幻未知色彩，而這也是最吸引人的地方，與其說我們在看傳說中的妖，不如說在觀真實的自己。故事有結局，但那些蘊藏其中、幾乎每個人都要面對的人生課題卻需要用漫長的一生去探索——
課題一：理想與現實
看完第一集《小妖怪的夏天》，許多觀眾都會發出“小豬妖在演我”的感慨，這種共鳴源于導演對普通人的工作、生活近乎復刻般的呈現。小豬妖只是一只沒有法力、在浪浪山干著無關緊要雜活的底層小妖，與人的世界一樣，他也會一邊懷疑意義一邊為了生活接受不合理的工作安排，會面臨辛苦做出的更好方案被無情否定的情況。而無論小豬妖多么普通，他的媽媽依然以他為榮，一面念叨著小豬妖要照顧好自己，一面往他的葫蘆里灌滿水。妖與人的界限在這里變得模糊，在褪去魔法的外衣后，妖離人更近，人也離真相更近，進而引發關于人生抉擇等更深維度的思考。
在我看來，小豬妖、浪浪山、水葫蘆分別代表了自己、現實和家，浪浪山之外的世界，或許每個人都曾渴望過，但是有勇氣真正行動起來走出去的人卻很少，畢竟面對未知，我們無法計量自己是否能承擔起不確定性帶來的風險。正如小豬妖在出逃的過程中，前有不明方向的路，后有狼大人的窮追不舍，這段路，的確需要勇氣。讓人松一口氣的是，導演於水給了故事一個溫暖的結局。小豬妖最終歷經險阻，遇上唐僧師徒四人，孫悟空將計就計假裝打死給他們發送“不要過來”信號的小豬妖，又在其他妖怪被除掉后拉起小豬妖并給了他三根“保命汗毛”，這一幕仿佛讓觀眾心中的希望又重新燃起，相信善意，拾起改變、逐夢的勇氣。
課題二：欲望與自我
相比第一集的直白呈現，《鵝鵝鵝》和《林林》在思想表達上更為隱晦。這兩個故事雖然主題不同，但都照見了人內心隱秘的角落。欲望貪婪而猙獰的面孔，因尋求認同而迷失的自我，在這兩個故事中得到極致的體現。
《鵝鵝鵝》的表現形式比較特殊，全程沒有對話，而是以簡短的話語作為線索，串聯起故事本身，每句話的主語都是“你”，給觀眾帶來了一場沉浸式的體驗。故事很簡單：背著兩只鵝的貨郎在途經鵝山時遇上了怪異的狐貍書生，并在他的驅使下偏離原來道路、去往新的山頭，最終丟掉了鵝也不再是來時的自己。結尾處，留下狐貍書生的邪魅一笑和一句意味深長的的話：“你是個貨郎，就在剛剛，你丟了三只鵝。”
至此，狐貍書生離去，山頭的美酒、美人也消失，只留下貨郎獨自一人悵然若失，屏幕前的觀眾長舒一口氣，仿佛從一場緊張的夢中清醒。狐貍書生如同現實生活中無處不在的欲望，能迷惑人、指使人走入幻象的深淵而不自知，當幻境消失才發現初心早已被欲望吞噬，而那個和自己最初夢想如此相近的“第三只鵝”也終究是你抓不住的虛妄，忘記自己來時路的人亦如同大夢一場空。
如果說《鵝鵝鵝》是自我與外界的極限拉扯，那《林林》則是自我一體兩面的對抗。“我”是人，林林是狼，在那片森林，人與狼的界限分明，大人們告誡孩子不要去對面那個不屬于人類世界的叢林，狼媽媽也總讓林林不要靠近人。然而無論是人類的小孩還是化作女孩樣貌的林林，都絲毫沒有覺得彼此有什么不一樣并試圖成為好朋友。為了證明自己和其他人一樣，林林將狼媽媽的告誡拋諸腦后，前往人類家中做客，最后在獵人的試探與圈套中暴露自己的“不一樣”。林林逃走，獵人追殺，誰也沒有勝利。
“我”試圖走進林林的世界，林林一直想證明自己和別人是一樣的以融入人類的世界，似乎他們都在尋求他者的認可。長大后的“我”再沒見過林林，而自己穿上農具留在雪地上的腳印卻如此像狼的腳印，緊接著鏡頭轉換，“我”和狼隔著一條小溪平靜對視。此時狼不再是人形，“我”也不是與狼勢不兩立的獵人，兩者中間依然有象征界限的溪流，但卻沒有了對抗。我想，“我”和狼或許本是一體，當自我認同缺失，個體的內在便會擰巴、抗爭，讓自己感到痛苦，當內在安定、協調，個體也就恢復平和，人與狼的戰爭實則是一趟關于認識自我、接納不同的人生課。
課題三：成長與告別
有人說：“你無法同時擁有童年和對童年的感受。”也許，長大就是一個一邊向前一邊回望的過程，透過記憶我們能從溫潤的往事中汲取前行的力量，又總能捕捉到對過去某段時光新鮮的認知，時間更替、新舊交織，我們獲得一些又失去一些，而后塑造了現在的自己，這大概就是成長。《小滿》和《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》從不同角度向我們展示了這段歷程中的得與失。
長大后的小滿知道自己噩夢中的“妖”只是一條普通的魚，曾經的恐懼感消失，但隨之消失的也有童年時對未知的好奇和無邊的想象力。鄉村巴士帶走王孩兒和神仙時，也帶走了一些純粹的堅持與信仰，劉先生沒再看見三個影子，講著關于那座山里妖怪故事的老人們也逐漸離去，隨之離去的也有劉先生兒時那股對神秘力量強烈的探知欲。村子還是那個村子，但人事物都已不同，最后在雪地上點燃竄天猴的劉先生在想什么呢？也許是與過去的告別，也許是又有了找尋新的堅守與純真的熱情。
小時候的我們對故土以外的世界充滿想望，長大后又對回不去的故鄉滿是眷戀，若成長與告別不可避免，那依然葆有一份對寧靜的向往和對簡單的追求也是一種慰藉。
三、未完，待續
相比“封神”、“巔峰”、“崛起”等字眼，我更愿意用“開始”來形容這部給人帶來驚喜的動畫短集。站在前人的肩膀上，《中國奇譚》完成了一次成功的實驗與探索，這是傳承但不是回歸，畢竟時代車輪滾滾向前，如同一切向上生長的新鮮事物一樣，更上一層樓也是中國動畫的必然使命。所幸，在《中國奇譚》中我也看見那些與新時代、新情境緊密相連的情緒與議題。當然，無論如何更新變換，優秀傳統文化的魅力和人們關于“美”的共通性不會改變，它們構成了好作品的內核，這也是《中國奇譚》打動我的重要因素。
《中國奇譚》會有續集，相信中國動畫的輝煌也未完待續。
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