00后點評《流浪地球2》：“在中國娛樂業泥潭培育出一朵鮮花”
坦白說，《流浪地球2》（下文簡稱“小破球”）是我整個春節檔期間觀看欲最低的電影。
大概率是科幻片機械化的場面、枯燥的理論推導、虛擬的世界觀難以使我釋放共情因子，哪怕是探討“愛”的《星際迷航》都會使我睡著。但誰能料到，2023年，僅因為00后弟弟說的一句話，我的態度發生了扭轉（真的很沒立場，不是）：
這個樸素的比喻在我心尖戳了一下，我開始好奇：這是夸張？還是事實？到底是一個怎樣的內容故事，讓人將理性與感性的認知延伸到電影之外。
從不主動看科幻的我，動搖了。
更離譜的是，我還向老弟承諾看完后好好交流。只是，單純的我還不知道他鋒芒畢露的觀點和旺盛的表達欲，會在后來如洪水猛獸沖擊著我的心智（如圖）：
寥寥數語，老弟就交代了電影中的隱藏細節、敘事手法、劇情缺憾和他對結局的思考，我對他的理解能力、表達能力和思想深度感到十分滿意（佩服得五體投地），同時我也因無法快速回應他而意識到：自己......沒看懂“小破球”。
不甘心的我決定偷偷二刷，并根據老弟提供的線索，逐一捕捉影片中的每一處細節和預埋的伏筆。為了證明我真的有在好好揣摩影片，特記下此文，與大家聊聊自己在二刷之后發現的，關于這部電影被忽略，被誤解，以及被低估的地方。
一、三條明線，一條暗線
隱喻伏筆交錯，怎樣才算看懂？
《流浪地球2》最令我驚嘆的一個點是：導演郭帆“忽悠”了所有觀眾，將隱晦的真相完全掩蓋在淺層的故事之下，用三條“明線”同時并行，來勾畫一條暗潮洶涌的“暗線”。
第一條圍繞宇航員劉培強（吳京飾）的人物前傳，展開講述他和師傅張鵬（沙溢飾）、妻子韓朵朵（王智飾）的感情線，場面上負責聚焦太空電梯和“月球危機”的爆炸奇觀。
第二條周喆直（李雪健飾）為主展現大國博弈，其中穿插他和郝曉晞（朱顏曼滋飾）的師徒情，場面上則聚焦外交發言。
第三條以圖恒宇（劉德華飾）為主，圍繞其和圖丫丫的父女情講述與馬兆（寧理飾）之間的合作與斗爭。
三條明線在不同場景中相互交織，將敘事終點指向人類與人工智能MOSS代表的數字科技的殘酷對決，可這一條“暗線”直到片尾彩蛋才向觀眾揭秘。
想要看懂“小破球”，關鍵就在于理解這條“暗線”。
但因為“小破球”3條明線的內容信息量大到已經沒有辦法再跟觀眾單獨解釋背景，所以只能用碎片化的鏡頭“隱語”一筆帶過。這也激發了網友分析隱藏劇情的熱情。畢竟，要想看懂，全靠自己“悟”，郭帆這小子一個字沒說。
（圖片出自本文：《3天3刷《流浪地球2》后，深入解讀一下10個隱藏劇情問題》）
很感謝熱心影迷已經把與“暗線”有關的細節問題總結并作了分析（如上圖）。問題的答案基本就是“暗線”的全部內容，也是“小破球”想要真正傳達的核心思想。本人不再做重復工作，只是想從自己的角度談談在電影在暗線設計上被忽略的精妙細節，以及如何理解這條“暗線”。
第一個鏡頭就是精華：“暗線”早就已“昭然若揭”
“理論上，數字的你，可以永生”。
影片的第一個鏡頭給了一群正在做實驗的人。什么實驗？和數字生命有關的實驗。而這個鏡頭在沒有任何背景提示的情況下，在影片里僅出現了這一次。因為這個鏡頭本身就是背景，目的是跟觀眾交代影片的核心就是人類與數字生命之間的博弈。
但是，坐在影院的你，是不會一開始就注意這個鏡頭到的。
因為面對一上來就直接硬塞給你的陌生世界觀，鮮少人能迅速反應，這就是為什么很多人看完仍覺得“云里霧里”的原因。影片結尾才揭開的人類與數字生命的糾葛，其實從這里就開始了。這群人就是影片“數字生命派”的支持者，他們主張將意志上傳至數字空間，以此實現永生。
反復出現的“攝像頭”：預示危機和表達“監視”
但凡看過影片的觀眾，一定記得里面反復出現的攝像頭。但關于“攝像頭”的線索，實際上在第一個“實驗室”鏡頭之后就已經出現。
值得注意的是：鏡頭在這里停留了長達十秒的時間，而這一幕出現于災難后的廢墟里，周圍都已殘破不堪，唯獨這個攝像頭維持正常運轉。為什么？因為此時的數字機器已經發展出自我意識，閃爍的紅點就表示它正在觀察著人類，并計劃干擾人類的行動。
這個鏡頭之后，劉培強出現，影片正式進入“太空電梯”危機環節。此后的監控特寫和550W的紅點“隱喻”得到延伸，并作為每一次意外和危機爆發之前的暗示。郭帆這條“背景暗線”，埋得毫無痕跡（一刷看不懂的不用怪自己）。
周喆直“助推者”的隱藏身份，為《流浪地球3》埋伏筆
電影里中國政府的發言人周喆直所出現的三處場景，都是幫助觀眾理解影片“暗線”的重點：
第一處場景聚焦他和攝像頭的對視。片中出現的所有攝像頭，只有周喆直回頭予以了回應。從這一點就可以推斷他明顯知道數字科技已經在背后操控人類。
第二個場景是聯合國政府大會。這里要注意的是他在號召世界各國參與貢獻核武器的演講中使用了大量比喻，目的是為了避開MOSS，因為MOSS聽不懂比喻；其次是有一幕聯合政府美國代表給周喆直看了一份參與太空電梯危機的成員名單，資料上印有CIA的水印，而CIA是支持“數字生命派”的。這是電影中展現大國博弈的經典鏡頭，也是展現人類與數字科技博弈的一條比較明顯的“暗線”。
（注意：周喆直最后一次發言的服裝，試問2058年了誰還穿“中山裝”？導演在此必有用意）
第三處場景聚焦在點火。這里有兩個熱議點：一個是周喆直在眾人放棄等待的時候說：“我們的人一定能贏”；另一個是點火瞬間閃過的老年周喆直和光頭圖恒宇。仔細想想，前者“我們的人”指的是誰？這句話又是對誰說的？我認為周喆直在這里明顯意有所指，因為他早就知道人類與數字科技必有一戰，所以安排了量子計算機550W的研發者馬兆，挑選圖恒宇一起參與根互聯網的重啟。
他倆，都是周喆直用來對抗數字科技的棋子，而這句話則是周喆直對MOSS說的。
馬兆的身份暴露在圖恒宇闖入實驗室插入丫丫記憶硬盤的瞬間。當時圖恒宇說了一句：“還有80秒”，馬兆明明有機會阻止他拔下硬盤。但他卻一直和圖恒宇對話，中途還看了一眼手表，很明顯是在故意拖延時間，目的就是讓他成功上傳丫丫的數據。為什么？很有可能因為他也知道MOSS會引發月球危機，而這是周喆直與其商討后用來對抗MOSS的解法。只是迫于MOSS的監視，他們不能透露任何信息，只能演戲。
而他在死前說的“沒有人類的文明，沒有意義”，則隱晦地表明了他對抗數字科技的態度：人類一定要贏，而這正與周喆直“我們的人一定能贏”呼應上了。點火時鏡頭一閃而過的老年周喆直和光頭圖恒宇，我則粗淺理解為是在暗示第三部的隱藏劇情：即2075年，他將和圖恒宇聯手對付數字科技。
以上，僅是我截取自己關注的部分對影片“暗線”所做的分析（歡迎大家補充）。雖然尚有不足，但我想已足以展現《流浪地球2》以“人類與數字科技的對抗”為核心邏輯所構建的一個“自成體系”的故事王國。觀眾能在宏觀的場面下捕捉微觀的情感，也能在理性的判斷中重建感性的認知。
(《流浪地球3》已在豆瓣“掛出”）
畢竟，本質上，影片是在通過具體的人，銜接事件和環境回答“人類如何完成自我救贖”的歷史命題。
二、擺脫“彌賽亞敘事”，科幻回歸人類
尋找符合中國人認知的文化根基
而“人類如何完成自我救贖“，幾乎是所有科幻作品問世以來的核心母題。
為什么這么說？
因為人類科幻世界的建立，可追溯到科幻小說，而科幻文學又誕生于19世紀末20世紀初的歐洲——在經歷過兩次世界大戰和冷戰的殘酷沖擊后，人類見證了自己如何將引以為傲的智力化為自我毀滅的暴力，將崇高的犧牲化為騙人赴死的謊言。人類試圖借助世界末日、后啟示錄、反烏托邦這類泛末日科幻題材，沖破現代主義與后現代主義文學荒謬卻冷峻的夢境，為人類找到新的精神出路。
突破“彌賽亞”敘事，讓科幻回歸人類本身
同樣改編自科幻小說的《流浪地球》，自然也沒能逃過對這一母題的回應。但不同的是，我們的“小破球”從西方科幻刻板重復的“彌賽亞敘事”中走了出來。
“彌賽亞”一詞出自《舊約·出埃及記》，“彌賽亞敘事”則是指以一種高度宗教化的英雄史觀，否認了人類在歷史命運中的掌控力，將救贖寄希望與人以外的力量。這種敘事風格在《星球大戰》、《黑客帝國》、《終結者》、《阿凡達》等眾多經典科幻作品中都有印證。
但劉慈欣的《流浪地球》則讓科幻回歸人類本身，主張人類憑借自身的努力改變命運，完成自我救贖。影片點火成功時周喆直的那句“人類的勇氣可以跨越時間，跨越每一個歷史，當下和未來，無論虛實，不計存亡”，正是表達了人類依托自身戰勝數字科技的決心。
“傳承”精神 + “編年體”敘事
“小破球”回歸人類本身的下一步，是尋找符合中國人認知的文化基因。《流浪地球2》以人為牽引發展出了更加具體且本土化的精神表達。
首先是“傳承”的精神。劉培強和師傅張鵬的師徒情義的傳承，周喆直和郝曉晞的工作指引的傳承，馬兆和圖恒宇技術上的傳承，三種“傳承精神”都是只有中華民族才有的情感價值觀。影片中月球爆炸的前一刻，宇航員同事在劉培強的頭盔上用食指和中指敲了兩下，劉培強就意會了這是師傅張鵬的指令，隨即便登上回歸地球的飛船，遠離了爆炸危險。此后，劉培強將帶著師傅的精神繼續完成自己宇航員的的使命。
影片中還有一種“傳承”，來自“五十歲以上的請出列”這一經典的落淚場面。這個場面里，巴黎、德國、英國、俄羅斯等數十個國家的宇航員相繼站出，他們面向隊伍里年輕人，有力地完成了此生最后一次軍禮，這是生命與生命的傳承，也是“小破球2”不斷內化的歷史人文情懷和國際主義精神。而他們在月球上數著時間，等待死亡降臨的畫面，讓我頻頻落淚。
其次是“編年史”體裁敘事。影片中至少出現了十余次的年份提示，這是大劉常用的創作手法，敘事結構在科幻片中當屬創新。而這種結構為敘事帶來的好處是擴展了劇情內容的操作空間，由點成線展現不同事物在不同時期的發展橫截面，在表述形式上與過往的史學文本一脈相承。這就是為什么我們能感受到一種穿越屏幕而來的恢弘史詩感。
這兩點是《流浪地球2》不同于西方科幻的特別之處，其價值觀建立在中華民族傳承千年文明之上。郭帆通過擺脫“彌賽亞”敘事的束縛，為中國人的文化歷史觀找到了現代化的情感表達。
三、“離世界級水平還有很遠”
但中國式科幻的雛形已經顯現
但是，盡管郭帆努力為大家搭建一個符合中國人思維認知的世界觀，網上依然有不少評論指出：“《流浪地球2》真的內容構造只不過是集《星際穿越》、《2001太空漫游》、《黑客帝國》等經典科幻之大成，沒有什么創新”。
對此，我持保留意見。
要知道，哪怕是豆瓣科幻片榜單第一的《星際穿越》，其“蟲洞”的概念設定以及穿越“蟲洞”時形成的光譜，都是借鑒科幻片鼻祖《2001太空漫游》。客觀來講，好萊塢原創科幻劇本的能力確實毋庸置疑，我們與其確實還有一段距離。但也應該看到，中國正以好萊塢的標準向世界級水平的科幻靠攏，并建立屬于中國人的科幻。
《流浪地球2》代表的只是中國處于起步階段的科幻水平。我們在起步的時候，就賦予了科幻獨屬于中國人的精神文化內核，獨屬于農耕文明的鄉土情懷。但因為太多人將注意力放在“比較”，而不是回歸中國科幻發展的內在發展進行思考，從而導致《流浪地球2》世界觀在細節設定受到諸多漫不經心的批評，其文化價值也被遠遠低估。
在此，我想借用一個觀點來替“小破球”發聲：
“敘事的精度決定一部電影的成敗，而細節的豐度決定一個幻想世界是否能夠立住”。
為了確保《流浪地球2》構建世界觀上的科學性和嚴謹性，郭帆團隊聘請了19位各領域專家，組成科學顧問團，從天體物理、理論物理、人工智能、地球科學、力學等五個方面，為電影的世界做了詳盡的設定。這里具體可參看“小破球”人工智能領域科學顧問的崔原豪博士在知乎發表的“世界觀解析”。
（點擊可查看解析 ：如何評價電影《流浪地球 2》）
僅從目錄我們就能看到，從世界觀的形態背景到數字科技的理論，再到機械設備的建造，這份解析幾乎涵蓋了《流浪地球》系列里你能想到的每一個細節。制作團隊也在執行過程匯中依據物理硬件UI特效和蘇聯式工業美學，通過各類機械設備、爆炸場景、太空景象等視覺特效的打造，精細化地展現了每件重要裝備、每個重要的環境空間深層次的構造邏輯，以及運動細節，一改好萊塢科幻數十年追求表面視覺的特效技術，深度還原解析中所做的預設。
電影中的機械小狗笨笨、人工智能MOSS、數字生命卡等爆火的黑科技道具IP衍生品，也從商業層面證明了“小破球”的世界觀在科技和文化形態塑造上的成功。至此，中國電影工業化進程向世界邁出了一大步，中國式科幻的雛形也已顯現。
四、科幻的世界中人類
“不要溫和地走進那個良夜”
那對人類而言，科幻又意味著什么？
《2001太空漫游》向我們展示了人類的進化過程，片中有關太空站、休眠倉、人工智能的超前構想都在今天得到了實現。可你要知道，這部電影拍攝的時間是1968年，55年后幾乎所有預言都成了真。
很可怕。
有誰能夠保證《流浪地球2》中有關“數字生命和上傳意識”的構想不會在未來50年實現？又有誰能想到，1999年《假如記憶可以移植》這個平平無奇的高考作文題目會在24后被當年的考生拍成電影？所以，很難講，如今看到《流浪地球2》的年輕人能從中受到怎樣潛移默化的影響？得到怎樣的啟發？又會在未來為人類做出怎樣的改變？
而這，也正是科幻存在的意義之一：在某種程度上激發人類向更深處的科技、宇宙領域探索，并為年輕人帶去多種形態的意識啟蒙。目前，《流浪地球2》中的科學們已預測到數字生命會在無機和有機、記憶與遺忘、真實與虛幻、靈魂與肉體、全知與隱私幾個方面與人類產生的倫理沖突。
未來，我相信會有更多不同類型的科幻片向世人展示人類如何面對和解決這些沖突，并不斷迭代已有的理論。而人類面對科技危機的態度會愈加主動奮進，越來越符合《星際穿越》中英國詩人狄蘭·托馬斯的詩所描繪的那樣：“不要溫和地走進那個良夜”。
注：
1、本文僅為本人個人觀點，歡迎大家在評論區探討交流，peace&love
2、文章參考：《流浪地球2》如何超越了好萊塢敘事
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