藝術家的“上天”腦洞，演繹人類未來
作者：花海，來源：印客美學
原標題：藝術家的腦洞，要“上天”啊
人類從遠古時期，就開始向往天空，不管是東方的筋斗云，還是西方的伊卡洛斯，無不充滿美好幻想。
在現今，人們已經可以自由乘坐交通工具飛行，卻從未放棄對天空的幻想，現實與夢境交融，便成為了充滿反思的獨特藝術。
一、用廢棄塑料當畫布？
Aerocene是個開源跨學科的裝置藝術項目，由阿根廷藝術家Tomás Saraceno發起，隨著極端天氣的普遍，環境友好顯得尤為重要。
這些空中的裝置將實現世界上最長的無排放旅程，僅通過太陽的熱量和來自地球表面的紅外輻射就能產生浮力。
Tomás Saraceno, 59 steps to be on air by sun power, 2006. In cooperation with architect Natalija Miodragovic.
1973年出生的Tomás Saraceno，畢業于阿根廷布宜諾斯艾利斯國立大學建筑系，擁有國家高等美術學院和德國法蘭克?，F代藝術學院研究生學位，他在創作上常常將藝術與科學融合。
Fly with Aerocene Pacha, rising up with the message written in collaboration with the indigenous communities of Salinas Grandes, Jujuy, Argentina, "Water and Life are Worth More than Lithium," January 21-28, 2020
“水和生命比鋰更重要”，Aerocene的裝置藝術不僅是美術館的?？停嗍侵苯用鎸ΜF實問題。
2014 年 6 月，秘魯洛雷托省一條輸油管道爆裂，污染了當地人幾個世紀賴以生存的河流，卻由于缺乏媒體的報道，幾乎沒有希望得到幫助。
當地藝術家 Helga Elsner Torres 和 Ramiro Wong ，與最近的Museo Aero Solar 社區取得聯系，和全村人利用廢棄的塑料袋一起制作了巨大空中雕塑，引起公眾注意，并在上面記錄了傾倒垃圾對生態系統及生活造成的巨大危害。
Somos efímeros
por ángela Bonavita
Chascomús, 20 de diciembre de 2021
Museo Aero Solar由Tomás Saraceno提供基礎協助，始于2007年，是一個由世界各地社區建造，開放且不斷增長的浮動博物館收藏。
當地的廢棄塑料袋被切割，粘合并連接在一起，成為繪制和書寫故事的畫布。
2017年，Tomás Saraceno與一小群攝影師、紀錄片導演、藝術家和地理學家在玻利維亞烏尤尼鹽湖進行了場現代冒險，景區雖有天空之鏡的美稱，但采礦業對地球的災難性影響，是無限往天空與地下延伸。
Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno. Studio tryout, 2015.
Tomás Saraceno, 60SE Flying Garden/Air-Port-City, 2006.
二、造一座幻想的城池
用紙板可以做出什么？
澳大利亞電影制片人和藝術家Daniel Agdag的作品精致又古怪，回收紙板是他的主要媒介，利用類似于建筑形式和機器的結構，創造了脆弱與力量共存的悖論。
‘STATES’
The Second Caboose, 2019
The Southeasterly, 2019
Daniel Agdag故意保持創作的簡單與成品的復雜，只使用紙板、膠水和手術刀就能創造出令人驚異的作品。
并且他僅憑直覺工作，沒有初步的圖紙，“我一開始不會對整個作品有一個完整的想法，它總是在不斷變化，一切都在進行中，在整個過程中的任何時候都沒有什么是一成不變的?！?/p>
他與制片人 Liz Kearney制作的定格動畫短片 Lost Property Office，不但入圍第90屆奧斯卡最佳動畫短片十強，而且獲得了澳大利亞電影電視學院獎最佳動畫短片獎。
片中除了用于木偶的硅膠和金屬以及服裝的布料外，大部分布景都是Daniel Agdag手工制作，使用2500多張回收紙板，共制作了共1258件獨特的作品和道具，并且所有布景都通過結構自支撐。
三、風是什么形狀？
藝術家Thomas Jackson使用落葉、垃圾、杯子等物品構建人工與自然的瞬間，平時被視為戶外裝置藝術威脅的風成為他的完美伙伴。
Hula Hoops no. 1, Lee Vining, California, 2015
Straws no. 3, San Francisco, California, 2015
Glow Necklaces no. 2, Pescadero, California, 2016
File Tabs no. 1, Lone Pine, California, 2014
Thomas Jackson利用意想不到的材料構建藝術裝置，并放置在最不屬于它們的地方，以此試探視覺的邊緣。
Cups no. 3, Novato, California, 2014
Take Out Containers no. 1, Montara, California, 2016
Thomas Jackson, Cups no. 2, Saratoga, Wyoming, 2013
File Folders no. 3, Bodega, California, 2017
火是他最初的靈感，對于原住民而言，火的威脅與污染不言而喻。
所有自然界的不確定為Thomas Jackson的作品賦予了生命。
Tulle no. 22, Point Reyes National Seashore, California, 2020
Tulle no. 18, Point Reyes National Seashore, California, 2020
Flags no. 1, Oregon Dunes National Recreation Area, Oregon, 2019
Cups no. 5, Point Reyes National Seashore, California, 2019
Tulle no. 5, Point Reyes National Seashore, California, 2019
四、氣球入侵現實？
Charles Pétillon是一位自學攝影的法國藝術家，他的攝影主角通常是白色氣球。
森林、舊車、老屋……汽球入侵日常的每個角落，Charles Pétillon表示自己的作品是一種比喻，我們看待周遭而被忽略的事物。
Invasion
地面的氣球像是繪畫原始材料，轉化了我們看待空間的方式，并在創作中傳達社會與哲學性提問。
MUTATUONS
白色氣球充滿夢幻般的張力，強烈的視覺記憶讓大眾印象深刻，高對比的場景更是探討了人與自然的復雜關系。
3KM
五、讓天空“接地氣”
“Projeto Nuvem”（云項目）是由巴西藝術家 Eduardo Coimbra 創作的藝術裝置，將一系列雕塑排列成云朵。
他的作品受到空間主題和概念的啟發，融合室內和室外空間，將天空降到了更低的高度。
地面上的云跨越了傳統博物館空間的界限，移動城市景觀，邀請行人重新詮釋了天空。
六、空氣不可或缺卻總被忽視？
美籍韓裔藝術家Anicka Yi的作品往往超越視覺，與嗅覺緊密相聯，空氣被“氣息”塑造，以此表達大家賴以生存卻忽視的空氣。
Sister 2011
Immigrant Caucus 2017
《姐妹》使用油炸過的鮮花表達了脆弱的美麗，從新鮮到腐敗的過程充滿想象力，絲毫聯系的東西匯聚在一起，成為嗅覺、觸覺與視覺的盛宴。
她通常使用易逝的材料，來探索對生命的感知。
In love with the world - Tate modern,Turbine hall.
Anicka Yi在《愛這個世界》中，把機器想象成生物，稱為Aerobes（好氧生物），它們依托程序，被設定成朝熱源漂浮，每次都會做出不同反應。
同時她創造了獨特的氣味景觀，從一周創造了獨特特定時間的氣味，將好氧生物與場地的歷史，以及共享其棲息地的所有其他生物聯系起來。
隨著氣味在每個獨特的氣味景觀之間變化好氧生物的行為和相互作用也會相應地發展。
她的實踐探索技術和生物的融合，嘗試打破植物、動物、微生物和機器之間的區別，挑戰人類與其他形式的生命截然不同的觀點。
天空的無常，帶來藝術的獨特，而深層的反思更令人注目。
美不能僅依托工業，而需要和自然相融合，以此探索可持續的人類未來。
作者公眾號：印客美學（ID：ink20160101）
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