周杰倫《最偉大的作品》MV刷屏，到底有哪些偉大？
首發：日本設計小站
原標題：周杰倫來了！《最偉大的作品》MV刷爆全網，藝術生的DNA動了！哥還是那個哥！
談藝術，還得看你杰倫鴿鴿啊
——日站君
6年啊！整整6年！這期間鬼知道我經歷了什么。
距離上一張新專輯《周杰倫的床邊故事》已經過去了這么久，期間幾首單曲都只能是咱杰倫鴿鴿的小打小鬧。
這次，終于它來了！
雖然來了但還沒完全來，畢竟距離15號還有一段時間，但是昨天公布的新MV，大家都看了吧！
據坊間消息說，杰倫鴿鴿本來想把專輯名叫做《最diao的作品》，然而不給過。
那么，有哪些《最偉大的作品》，被你們發現了？
一、滿載藝術氣息的場景！
1、薩瑪利丹百貨——塞納河上的藝術宮殿
首先在MV片頭中出現的薩瑪利丹百貨本身，從建筑歷史的角度來說就已經是一件“偉大的作品”！
它自1870年創設，名字源起于圣經中的故事《撒瑪利亞女人》，歷史上有眾多畫家曾經創作了這個主題。
而這座建筑本身在隨后的數百年里，幾經變遷，成為了法國巴黎歷史與文化藝術發展的見證。
在之后由于主體破損，薩瑪利丹百貨停業并被LVMH集團收購并經改修，時隔16年后重現于世人的面前。
它與盧浮宮僅一步之遙，對稱的建筑結構，開闊的玻璃拱頂與繪滿了藝術作品的華麗墻體。
建筑由設計師Frantz Jourdain和Henri Sauvage設計。
墻面上的孔雀與豹的形象，通過繁復的手法描繪，采用了19世紀末20世紀初歐洲發起的“新藝術運動”的風格。
可以說不論是從建筑層面，或是藝術層面，它都象征著法國巴黎最高級別的“美”的體現！
2、珍貴鋼琴——施坦威的榮耀
而片中周董彈奏的100萬歐元的鋼琴，曾經在之前的Vlog中出現過，如果你以為這是一架普通的中古鋼琴，那就錯了！
據網友考證，它曾在佳士得拍賣會上出現，正是全球最頂級的鋼琴制造商施坦威（Steinway&Sons）的作品！
施坦威鋼琴被稱為“世界鋼琴之最”，每一架鋼琴均采用手工制造，是全球現代鋼琴的奠基品牌。
擁有一架施坦威三角鋼琴，堪稱每一個鋼琴師的終極夢想！
而這架鋼琴，預估生產自1894年，可見其珍貴程度！
3、幕歇：跟著杰倫一起穿越
隨著鋼琴樂聲流淌于殿堂之間，我們也跟著杰倫鴿鴿的腳步，一起開始穿越！
二、那些偉大的作品，與藝術家！
1、勒內·馬格利特——超現實主義哲學畫家
第一位《最偉大的作品》中的一員，即是勒內·馬格利特。他于1927-1930年間移居巴黎，開始了自己超現實主義的繪畫創作。
MV中出現，由周董給予靈感的，則是下邊這幅作品《人類之子》。
對于這幅作品，馬格利特自己如此評價：「你雖知道他有臉，但是也僅限于此。人類對看不到的事物，總是有一種好奇。對于隱藏起來的事物，我們千方百計的想要了解。而這幅畫即是展現了這種心象。」
而歌詞“請你記得他是個畫家不是調酒”，則在暗指一款名為“瑪格麗特”的雞尾酒。
很調皮！
除此之外，歌詞之中還出現了更多作品，包括《戴圓頂禮帽的男人》與《形象的叛逆》（煙斗）。
馬格利特的作品充滿了哲學的意義及對人類精神世界的理解與思索，他的藝術是“正常人思維中不可能存在的藝術”。
而他自己也說：“要使藝術作品永遠不朽，就必須跳出正常人的境界。”
2、薩爾瓦多·達利——超現實主義大師
如果馬格利特會被誤認為是雞尾酒名，那薩爾瓦多·達利的名字，應該剛好相反，可以說是無人不知無人不曉。
畢竟他的胡子，實在是太有辨識度了！
融化的是時鐘還是乳酪，自然就是指他的作品《記憶的永恒》了！
達利采用了一種“偏執狂的批判法（Paranoiac Critic）”來進行繪畫，采用既寫實又混合了夢幻的元素將夢中的景象化為實體。
他讓超現實主義邁入了一個新的階段，并且做過很多瘋狂的舉動。這為他的作品與個人都增添了荒誕離奇的色彩。
“我與瘋子的唯一區別在于，我不是瘋子。”
3、常玉——桀驁無聞，卻才華橫溢
畫家常玉，并不十分為人熟知，而他卻被西方稱為“中國式的莫迪里阿尼”。
※：莫迪里阿尼是一位意大利畫家，作品豐富多變，有著與常玉相似的人生經歷，很顯然，咱可能也是不熟。
常玉最開始家境優渥，后來生活窘迫，而這種從奢入儉的起落也并沒有改變他桀驁不馴、自由奔放的性格。
他喜歡坐在巴黎街頭的咖啡館里打發時間，每次外出必定隨身攜帶白紙簿及鉛筆，一旦發現鄰座男女有形象突出者，立刻動筆素描。
他一生坎坷，不受賞識，在因煤氣泄露而不幸身亡之時仍一貧如洗。
而他的作品意境卻別開生面，多變而富有個性化。簡練的表達與流暢的繪畫風格，讓他的作品在當代收藏界極受歡迎。
“寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵。”
漂泊海外寂寞的人生，綻放出鮮艷耀眼的藝術之花。
4、亨利馬蒂斯、梵高與蒙克
在間奏過程中，分別還出現了三位藝術家，他們是亨利·馬蒂斯、梵高與蒙克。
他們三人其實息息相關，梵高的后印象派藝術深深地影響了亨利馬蒂斯與蒙克二人，馬蒂斯成為野獸派的代表人物，而蒙克則成為表現主義的先驅。
亨利馬蒂斯一生繪畫了大量的海景畫作，他使用的色彩濃烈而具有爆發的情感，與寧靜的畫面又形成了鮮明的對比。
而另外二人的永恒名作《星空》與《吶喊》，已經是國內無數美術展覽中頻繁出現的作品了，相信沒有人沒見過吧！
5、莫奈，與杰倫自己
到了莫奈的部分，杰倫鴿鴿不僅通過一段歌詞展現了莫奈藝術的創新，同時還有自己的音樂精神。
莫奈在成為印象派大師之后，仍然不斷的尋求著自我的突破。
他在畫作上極力追求光影、色彩的表現，將畫作不斷的提升至另一個境界與層次。
他可以說是繪畫之王。
世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章。
路還在闖，我還在創，指尖的旋律在渴望。
世代的狂，音樂的王，我想我不需要畫框。
它框不住琴鍵的速度，我的音符全部是未來藝術。
這些歌詞，又何嘗不是周杰倫自己在與莫奈藝術共鳴中獲得的激勵與自信呢？
我們彼此深愛這個世界，都在通過藝術不斷激發更多的創作和相互理解。
以中國的睡蓮為大師帶來靈感，這波文化自信，也拿捏住了！格局無限大！
6、徐志摩與揮手告別
而在最后，剛才仿佛被點燃的一剎那的激情與意氣風發，又迎來了我們最后一位帶有感傷氣氛的藝術家——徐志摩。
好一個高潮突降！
而大家如果留意到三個人旁邊的畫作，他的作者正是剛才我們說到常玉時所提到的意大利畫家：阿梅代奧·莫迪里阿尼。
是不是很神奇，一切都聯系起來了！
歌詞將徐志摩的各個作品串聯了起來，向云彩道別。
從開始的好奇與驚訝、到周游體驗、到意氣風發、再到留戀不舍。
一曲《最偉大的作品》將藝術串聯成一整篇幻想故事，起承轉折做到極好，令人回味無窮。
藝術創作中的孤單，是不是一種必經之路？
聽完這首MV，你又有什么樣的體會？
三、獨屬于自己的最偉大的作品
寫到結尾，日站君還是有很多感慨的。
時隔6年，杰倫鴿鴿給我們又一次帶來了最新的創作。他已經將大眾流行與高雅藝術結合，不再單純從音樂出發，而是通過融合各個領域，給我們帶來了全新的藝術體驗。
這首《最偉大的作品》，不僅是對當代人類文明藝術史上最偉大的藝術家們的致敬，還是他自己對于音樂藝術探索的心路歷程。
這其中有多少感悟和遺憾？我們并不得而知。
在人類歷史長河中，我們都在汲取先人的能量，不斷前行。
不論是否能夠成就自己，也不管是否能夠聞名于世，只要能夠不斷突破，即便猶豫、失敗、甚至遺憾終生，對于我們自己來說，這段人生與經歷，都是《最偉大的作品》。
你覺得呢？
圖片素材：周杰倫Jay Chou@YoutubeTate
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Wikipedia
部分圖片素材來源于網絡
作者公眾號：日本設計小站（ID：japandesign）
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