中國設計圈女神，8年造16家爆款書店，個個火出圈
作者： 鐵佳，首發：普象工業設計小站
原標題：中國設計圈女神，8年造16家爆款書店，個個火出圈：我不想過度解釋作品
在接受我們的采訪前，李想今年幾乎沒有和媒體對談過，行業內一些過度解釋作品的現象讓她感到疲憊和抵觸。
“現在我們手上同時跑著幾十個項目，一部分在原創中，一部分在出圖，剩下的落地著，一直都是這樣的狀態，幾乎沒有停下來休息過。我好像一直在試探自己的底線在哪里。”
李想，因操刀「中國最美書店」鐘書閣系列打造行業現象級設計，而名聲大噪。
曾登《夢想改造家》，為一家四口爆改62㎡蝸居之所。
主導設計的諸多室內親子樂園攬獲了「室內迪士尼」「兒童樂園中的愛馬仕」等稱號，顛覆了親子行業對空間美學的認知。
她的身上有很多標簽，“85后設計女神”“想爺”“商業傳奇締造者”……
15歲出國留學、17歲進入建筑系，而后在英國取得建筑學學位，24歲回國創辦自己的公司——唯想國際。
2019年，成為首位獲邀擔任FRAME AWARDS評委的中國設計師。
諸多光環背后，眼前的李想常常逗得我們哄然大笑。
更多的時候，眼中透露著謹慎、敏感、焦慮，也許愿意輸出正能量的人，本身都是脆弱的。
因為要花掉自己的一部分能量，因為很多壓力和責任都自己扛下了。
一、李想式設計
和我們想的完全不同，李想出生在一個嚴謹的律師家庭。潛移默化中，也許塑造了她縝密的思維邏輯和極強的自驅性。
從小學畫練書法，后來選擇建筑系，并不是因為抱持理想情懷，而是誤認為可以只畫圖、考試少、逃避數學。
誰知進去之后，全然是另一番景象。
“已經來不及了，入戲了。”
競爭激烈的學習氛圍，讓她在課上課下不停鉆研和深造。因為曾學得太過辛苦，成為一名優秀建筑師變成心中執念。
“從17歲進入建筑系一直到今天為止，好像真的沒有休息過，沒停止和設計打交道。”
建筑，是宏大敘事，是城市音符，命題深刻，親眼見證時代更迭。
而室內代表著微觀、瑣碎、具象。初入行業，她帶著一絲心理落差。真正接手項目后，卻有了更多敬畏。
“不要太小看空間了。”
當問到做哪一個項目最苦最難熬時，李想回答，每一個。
從鐘書閣開始，沒有一個項目是簡單的。
三四千平方米的空間，小到一條踢腳線多高，門把手長什么樣；大到整個空間的和諧度、立體性，每一個細節要經過數十次的推敲演練。
這樣才能確保空間可行、死角少、顏值高，落地完成后和最初的形式高度一致。
基于個性、對美和氛圍感的判斷；骨子里的不安全感、不滿足；永遠覺得還不夠好的勁頭，導致她時常推翻設計，從頭再來。
“我就是非常苛求，反復確認，要在認知范圍里取一種最嚴謹的做法。避免因驕傲和過度自信，導致錯誤發生。”
又因為每一個項目都堅持原創，研發新場景，不沿用過去案例。一個新的理論、公式、設想，經歷了45天后，到底能否推演成功，無人知曉。
最終美好的設計呈現，是經過數十次還不夠完美的演化推進得來的結果。
不在失敗的案例上自我推翻，而在尋求最佳的極度自我苛求的態度。
走了一條沒有前車之鑒的路，所以才會異常的難。
“過往的成功案例和累加經驗，有時候會成為一種壓力和負擔。在一些客戶過于依賴我們的情況下，就要更加謹慎地翻查錯誤，確認演化出來的設計是否有想法支撐。”
也正因如此，才有了我們眼前的「李想式」設計，傲嬌卻專業，霸氣且嚴謹。
戲劇化，是她對「李想式」設計的總結。
不單指色彩搭配或形式主義，而是在日復一日的無趣生活中傳達一種態度。
生活到底是為了什么？活著到底為了什么？
李想更想創造一種跳脫日常的驚喜。
打破事物理所應當的狀態，偏要反其道而行之，用戲劇化的手法將空間搖身一變，成為有豐富情緒的沉浸式場域。
難以界定其風格，只能說她本身就是一種風格。
“我不能忍受無趣的人和生活。上大學的時候，變著法讓演講更有趣，惡搞老師。我會很感激愿意出來搞笑一下的同學，因為他真的可能愉悅了我一天。”
二、商業設計的價值
擁有「中國最美書店」之稱的鐘書閣，斬獲了十余次國際設計大獎。
在國外的影響力也不可小覷，印度小學地理教科書收錄了揚州鐘書閣，法國最大公立電視臺France 2報道了都江堰鐘書閣。
氣勢磅礴的空間設計和文化賦能，讓普通門店變態度門店。
操刀鐘書閣系列的李想，目前將自己定位成商業設計師。
“一個好的商業設計師，需要創造商業價值，給空間提供杠桿。”
在杠桿平衡的時候，一邊是實用、功能性，另一邊是品牌、產品本身。處于本質化的狀態，眾人對它的認知皆來源于刻板印象：
這里是一間書店，有好用的書架，能安放好一摞摞書，有購買的動線即可。
李想用設計撬動了甲方手里的杠桿，將商業價值賦予空間，共同讓瀕臨危險狀態的線下書店，起死回生。
在顏值經濟時代，掌握了求生必要手段后，鐘書閣成為網紅書店的典型代表。每一家門店于所在城市都變為熱門打卡地。
重慶鐘書閣，把魔幻8D山城裝入書店，行走于山行階梯，穿越書海。
都江堰鐘書閣，四川千年古城的文化盤繞在空間之中。
視覺感官的盛宴，氛圍感十足的場域，催生感知的沉浸，衍生對消費行為的暗示，順手帶走一兩本書是情理之中的事情。
“很多人認為商業設計師不注重設計美學，更關注可復制性。這是一種誤讀，他們恰恰更需要駕馭藝術，同時控制空間效率和設計成本。
商業設計師也要度量好自己的優勢，明確該撬起來哪些價值，撬多少價值更合適。”
而作為一名商業設計師，李想也成功破圈得到了商業大獎的褒揚。
2020年，作為唯一一名中國設計師，入選全球領先商業媒體《FAST COMPANY》“商業最具創意人物”榜單。
2021年，她又成為了PMI Future50榜單中唯一上榜的中國設計師。
除了鐘書閣，奈爾寶家庭中心的成功，也吸引了兒童樂園行業的關注。
隨著越來越多的商業主和甲方重視設計的價值，如今有越來越多的人刷新美學認知，把杠桿投入空間。
一面是大放異彩的驚艷創意空間，一面是看似對表達異樣“淡漠”的設計師本人。李想似乎把所有充沛的情緒與自我表達的渴求欲，都投注進了設計這件事本身。
于是，盡管鏡頭前的她一副毫不在意的模樣。
我們依舊在作品中看到了一個個極其富有想象力的，充滿愛與能量的空間。而這或許才更為接近鏡頭之外真實的，純粹的她。
正如李想很多年以前在一次采訪中說過的那樣：“我的設計不用解釋，空間會替我說話。”
也許在未來，各行各業會涌現「李想式」的人物，無法預測他們會創造的風格，但一定會和過往不同。
由此，讓線下場域產生戲劇性的變化，迸發更多可能性，讓人們所見即驚喜，愿意投身到線下值得體驗的美好氛圍感中去。
受訪：李想，采訪：鐵佳，攝像：張文化
作者公眾號：普象工業設計小站（ID：iamdesign）
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