“我獨自度過了太多時光，
沉默已成一種習慣。”
—— 柏瑞爾?馬卡姆《夜航西飛》
“上海武康路的話梅坊開了，國慶走起！”這一句話，成了剛剛過去的十一假期里最常看到的社交文案。
時間指針扳回到2017年，HARMAY 話梅的第一家線下門店，是沒有LOGO的。
在充滿著神秘吸引力的大門外向內望，里面深不見底的儲物格子整潔利落地在銀色的倉庫中排列著。被吸引的人走進去了，往往很久才會出來。“想一直待在里面”，是話梅“倉儲型”陳列帶來的沉浸效應。
作為“倉儲型”新零售品牌，話梅最初是在一間不起眼的倉庫中開放的，那時門店的前身還只是一家在線化妝品店。員工每日穿梭于各種貨架和樓梯間，對貨品反復進行整理、分類和打包，構成了話梅“倉儲文化”的品牌底色。這是話梅特有的沉浸效應的源頭，也是話梅門店打造的核心元素。
如今，話梅已成長為了多元的線上線下零售渠道品牌，同時基于打造“城市符號與美學地標”的設計目標，將門店拓展到了北京、成都、西安等城市，還于今年1月建立了話梅線上小程序，每一步的變化都在為話梅即將開啟的新篇章打了底。
近日，話梅以一支主題為“用創造，對這個世界的美好負責”的TVC，說出了沉靜已久的話。
一、“用創造，對這個世界的美好負責”
灰藍的海潮聲漸漸清晰，鏡頭開始貼近女孩頸上的金屬鏈條與她身后冰冷的裝置，只一個凌厲神色就讓人不自覺進入了話梅塑造的神秘感氛圍中。從空曠堤壩到無垠沙漠，再到充滿未來感的實驗室，TVC將自然、科技、朋克和人類四大元素融入進了四個抽象的藝術場景，并輔以演員先鋒的造型和形式感的構圖，呈現出了個性、前衛且極具張力的視覺審美。
而這，恰恰是話梅的一貫風格——身處美妝零售行業，但對美的感知和創作卻從未局限。
只是商業的世界難免聒噪，話梅在成立之初便遭遇了同行殘酷的競爭與挑釁，但話梅卻從未想過解釋。這支于20日發布的TVC是話梅這么多年來，首次打破沉默，發出關于“孤獨的創造者”的自白。
不介意做一個孤獨的人。
重新審視世界和我，獨立運作。不介意做一個偏執的人。
因為不夠執著的創造，只是建造。不夠極致的嚴苛，就只是嚴格。不介意做一個低調的人。保持謙遜，是一種絕對自信。
不介意做一個怪人。解構，推翻，再重塑，來自對習慣的不曾習慣。循環往復的秩序之中，做那只扇動翅膀的蝴蝶。因為創造的力量，在于不順從。
不介意做那個被窺視的人。因為抄襲者的面目，永遠無法觸達靈魂。
不介意做那個永遠跟自己較勁的人。因為更美好的美好，永遠在等待被創造。用創造，對這個世界的美好負責。
在這場自白中，“獨而不孤”成為了話梅的新底色，一同展現的還有她的包容力、藝術張力、多元思維與反叛精神——它愿意偏執，甘愿低調，接受奇怪、被窺視與自我挑戰，就如同“循環往復的秩序之中，做那只扇動翅膀的蝴蝶。”這句話，當身上“孤獨”、“低調”、“偏執”和“奇怪”的標簽化為自我精神的一部分，在創造的過程中，便有了沖破誤解、沖破單調的力量：“不說，是因為我會做給你看”。
結合現實來看，話梅也的確是這么做的，例如，在今年新開設的門店中，話梅除了擴展規模，還進行了一些與以往門店不同的嘗試，比如加設社區型的公共空間，將貼合大眾需求的功能性場景融入“倉儲文化”，使空間設計和美學理念的呈現得以生活化。而另一方面，話梅還把不同的藝術構想落地在了線下，與眾多或知名、或不知名的藝術家合作展覽，將藝術落在了你看得見的“一隅”。
不難看出，在新零售美妝賽道的發展勢態逐步見好的背景下，話梅的“倉儲文化”已漸“深入人心”。基于這點，也就不難理解為何話梅將“用創造，對這個世界的美好負責”定為今年的主題：承接今年進行的一系列嘗試與創新，從而傳達話梅堅持創造“關于美和美好生活”品牌理念。
二、話梅說：“商業，得有感情”
可為什么說創造與美好有關？話梅把注腳標注在了細節之中。
在話梅的線下門店前，常常能看見無處可去的小貓小狗們聚集在門店前喝水，它們好像知道這里每天都會有新鮮的水供給一樣。后來，才發現原來是話梅的員工每天給店門前設置的寵物水碗換水，讓這些小動物們在累了的時候有了個歇息的去處。而“記得給小狗的碗換水”也被載入了品牌的運營手冊。只一個碗的設置，一個堅持的換水細節，話梅溫暖了這些特殊的“城市居客”。
“商業從來不是賣貨，商業，得有感情。”在人們肉眼能見的商業形態里，話梅以人們看不見的情感操守，為城市冰冷的鋼筋混凝土增添了些許人情味，也為冰冷的商業秩序帶來了暖意。這就不難理解，為何話梅想要創造獨樹一幟的城市“地標”了：它不等同于任何一種怪誕、新奇的建筑設計，而是一種烙印著城市變遷的深沉文化隱喻，是一種為大眾帶去善意的美好創造。
今年9月剛誕生于上海武康路的「話梅坊」，便是如此。“坊”，象征著老上海的街坊與弄堂文化。“坊”中梅雨落在青石板上清脆的滴答聲，操著吳語的阿婆們麻將桌前利落的胡牌聲，囡囡囝囝們放學后的嬉笑聲，共同演繹了繁華背后的市儈與煙火。難怪王安憶說：“弄堂是城市里的村落”，話梅把這種“村落”生態開到了21世紀的繁華大街上，衍變為了當代的“社區文化”。
HARMAY 話梅坊武康路店外觀
不僅如此，“以社區為中心”的「話梅坊」也在用致敬式還原老上海建筑的外部包裹下摸索出了新的層次：一層以被架空的地面專門為市民打造了一個小憩、遛狗、閑談的公共空間，地面一連串的矮凳、四人桌椅也都再現上世紀坊間“村落”生活的細枝末節。
HARMAY 話梅坊武康路店一層-話梅社區廣場
封閉式的中央旋轉樓梯連接著上層空間，二三層還原了老上海的房間設計，并利用梳妝臺、床頭柜、裂開的窗墻，擺放的木質陳列框架等元素進行產品的“倉儲式”陳列。
HARMAY 話梅坊武康路店貨品區
這層還將過去老上海房間注重公共和私人空間的邊界感，通過室內外里弄、私人臥室和公共廚房等區域切割開來；四層的陽臺將從前弄堂中“木竹晾衣”畫面搬到了現場，將弄堂生活跨時空承接給了新一代的年輕人。
HARMAY 話梅坊武康路店四層露臺
在城市文化得到尊重和保護的前提下，市民們怡然自得的生活狀態在話梅的公共空間里重新得到釋放，而穿插其中的歷史文明與時代潮思，也將以“地標”的形式在武康路留存下來。
當然，不僅是「話梅坊」，HARMAY 話梅北京三里屯店也以“生產流水線”貨架向大眾傳遞了親民的友好——在一排排整齊的貨架符號中融合了清水混凝土和現代金屬風格，完成了“倉儲文化”的迭代創新。這不禁讓人聯想到安藤忠雄“住吉的長屋”，兩者最大的相似點在于：用簡潔的混凝土材料呈現了建筑的豐富性，將那些有關審美的認知與追求，不知不覺融入了建筑空間和符號元素的利用中。
HARMAY 話梅北京三里屯店“生產流水線”
“將對城市的理解，都寫進鋼筋水泥之中”。這讓建筑有了靈魂。HARMAY 話梅成都晶融匯店的美式工業風與“蜀道”旋轉樓梯貨架，則是川蜀文化與時尚創意的融合。“蜀道”的蜿蜒與系列產品的組合，讓功能性、實用性、藝術性和生活化在這里匯集，形成了新的美學主義，人們不自覺就隨慣性走完了整個貨架。
HARMAY 話梅成都晶融匯店“蜀道”樓梯
本著對美學理念的堅持，以及對社會文明與生活情懷的情感堅守，話梅不斷進行著打破行業傳統審美的藝術嘗試，在多變的商業環境中樹立出了自己的品牌風格，以真實又敏銳的行動訴說著：脫困于秩序，又重生于秩序，也是一種創造。
三、話梅說：“要讓更多人看到世界的美好”
如果說對秩序的重塑是話梅對內進行的自我創造和情感延伸，那「話梅的展」便是話梅對世界、人類關系與自我進行的關于“美”的創造性解構。
安迪?沃霍爾說：“美，其實跟一個人完成美的方式有關。”
話梅并非真正的藝術家，但其理解和欣賞這個世界的方式，為藝術家創造了靈感的源泉。話梅的新銳藝術家扶持計劃也為藝術的創造提供了更為具象化的空間，青年藝術家們可以無償使用并進行創作。在這一計劃的支持下，「話梅的展」從19年至今已順利舉辦了十余次，藝術和生活、藝術家和普通人，四個角色，四種關系都在這里找到了平等對話的空間。
今年5月，話梅攜手藝術家趙趙在成都晶融匯拉開序幕的《黑光》主題藝術展也在向消費者散發著這樣的味道。展覽用三塊匯集著不同地域、民族視覺元素的古鏡（唐代海獸葡萄鏡）將大眾的目光引向盛唐，觀者可以從一個有光的角度看到三塊反光的鏡面懸浮在空中，再換一個角度，便能看到三塊古鏡的紋路。那些關于人類文明嬗變與凝滯的故事，關于藝術、環境和空間多元存在的關系，就通過這種微妙的視覺體驗傳遞給了大眾。
而今年3月，話梅聯合藝術家張穎舉辦的以《看見情緒的形狀》為題的藝術展，則將焦點轉移到年輕人的情緒壓力問題上。展覽通過色彩、圖形和具體的物來向大眾展現情緒的可愛與多樣化，讓大眾感受到無論何種情緒都有其存在的合理性，從而引導大眾真正地從內心接受自己的情緒。這種挖掘現實與情感細節的形式，將藝術代入了大眾的生活，拉近了大眾與藝術的距離。
此外，話梅也為陪伴自己的老友設計了展，記錄彼此走過的十余年的美好。《暖核》是藝術家歡島在去年12月為話梅12周年策劃的攝影展，展中照片的被攝者全都來自與話梅一起成長多年的老友。照片中凝結出的時間為大眾搭建了一個感知溫暖的“核”（空間），共同見證話梅與大眾的友誼。有時候，大眾的精神邊界也需要打破，才能在過去與未來之間建構相遇的美好。
正是這些有關世界、時空、自我和愛的藝術碎片，在與藝術家的碰撞中，拼湊出了一個藝術保護者的形象——她一邊為藝術家創造施展才華的空間，搭建生活與藝術的橋梁；一邊又讓藝術走進普通人的生活，讓人們意識到：自己與藝術的距離，是沒有距離。
四、最 后
話梅的此次發聲，像在對外界訴說，卻好像又只是在對自己說，如同“用創造，對這個世界的美好負責”這個主題，運用創造力便豐富了人類、藝術與世界。
首先，在“創造”層面，話梅利用空間設計、美學理念和生活方式在秩序上的突破，表達了自己不曾向外界言說的生活情懷。其次，在“美好”層面，話梅又帶著對“美”的全新探索，與出色的藝術家們進行各式各樣的合作，將內心對新生藝術家的保護，融入了線下的行動中。最后，話梅堅持讓藝術走進大眾生活的初心，為年輕人創造了施展才華的空間，將美好傳遞給了更多世人，完整了“用創造，對這個世界的美好負責”的意義。
這是話梅的魅力，也是話梅從未張揚的深刻。話梅似在對外界訴說，也更像是自己的輕聲低語：“用創造，對這個世界的美好負責”。她用自己的方式建立與這個世界溝通的規則，用自己的品牌理念和文化塑造著行業的全新生態。而未來，那些關于“創造”的故事，話梅也將繼續書寫。
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