劇場做秀場、演員當模特，Valentino秋冬大秀，很敢！

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舉報 2021-10-18

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一邊看一場沒有舞臺的劇，一邊看一場沒有T臺的秀，是什么體驗？

最近，Valentino 華倫天奴跨界浸入式戲劇《不眠之夜》，以一場浸沒式秀場新銳破圈。這場以“夢入新生”為主題的大秀，將秀場搬進劇場，將服裝表演融入戲劇表演，對2021秋冬ACT系列服飾展開了超現實的夢幻演繹。

一場對日常秀場空間的顛覆創新，讓Valentino的先鋒感、藝術感、人文感躍然眼前。而這一成熟時尚品牌的顛覆之舉，也讓我們得以看到Valentino強大的品牌文化包容力與情感溝通力。

劇場×秀場，打造僅此一場的夢幻大秀

哪怕你不怎么關注戲劇，對《不眠之夜》這個現象級的浸入式劇場，一定也有所耳聞。

由Punchdrunk劇團創作的《不眠之夜》，以沉浸式劇場取代鏡框式的舞臺，一改傳統戲劇的舞臺限制和敘事模式。這種嶄新的觀劇體驗，讓其自引進中國以來，戲票就長期處于售罄狀態。

而與之相對應的是，承載著時裝設計的儀式感、奢侈體驗的傳統時裝秀，雖然耀眼華麗，卻不免讓品牌的朋友們認為：時尚，離我們好像很遙遠。

這次，Valentino聯手《不眠之夜》創新秀場模式，以時裝與戲劇的大膽融合，在這個展現品牌實力和創意的競技場，為2021秋冬ACT系列服飾打造了一場象征“顛覆”與“重生”的不眠夢境。

1. 具有詩意的全新敘事，回應當下的時代情緒

兩種不同表演體系的融合，并非易事。它需要做到既保留《不眠之夜》神秘感、審美力的原始調性，又要為Valentino的服裝系列賦予生命、呈現它深藏不露的美麗。

為此，Valentino特意邀請《不眠之夜》駐場導演Hope Youngblood Heck，在原作的基礎上，為這次合作創作一版全新故事。雙方經過多輪構思之后，才敲定一對愛人重逢的核心故事線。

活動在隱秘的“麥金儂酒店”拉開帷幕，受邀觀眾被引導穿過?個昏暗的迷宮，從現實中抽離，進入一場綺麗的夢境，?證?場時裝、戲劇與藝術的共創。

在迷宮之中，三個平行時空發生的故事情境，于咫尺之間在觀眾眼前上演：在房間中彳亍踱步的女郎、獨自吟唱的歌者、形單影只的男人……相互隔絕的空間中，各自孑然獨處的主角，也指向時代下每一個孤寂與落寞的個體。

接著，不同的場景與時空開始交匯，愛人重聚、歡聲再起，觀眾也得以跟隨演員的步伐，參與到人與人之間的觸碰與交往之中。

最后，所有平行世界的角色，穿過層層疊疊的布景裝置，匯聚于劇場中央的舞會大堂。在觀感強烈的歌聲與舞蹈中，演員們完成了Valentino 2021秋冬ACT系列服飾的整體亮相，也實現了劇場與觀眾的正式相聚。

從一個人的獨演、到兩個人的重聚、再到一群人的狂歡，一條完整的故事線，隱喻著當今時代下孤獨的個體之間逐漸恢復的聯結與交往。Valentino也借回應時代情緒的故事，展現了品牌對于當下社會與文化的關注，對于大眾精神情感的關懷。

2. 在打破常規的浸入式劇場，造一場屬于Valentino的全新夢境

以深入肌理的觀劇體驗，讓品牌移情悄然發生

在這場特殊的“時裝秀”，Valentino將T臺化身成場景化的舞臺，而演員成為更具情感張力的模特，觀眾則被鼓勵走進舞臺自由探索劇情甚至參與故事的展開。

突破傳統的浸入式表演，打破戲劇的“第四面墻”，觀眾不再是“隔岸觀火”、“旁觀一切”的局外人，而是成為劇情與故事的一部分角色。

在打破觀眾與演員界限，深入肌理的浸入式體驗營造中，觀者對品牌價值、符號的思考與自身關照相互聯結，潛移默化地促成觀眾對Valentino的文化認同感。

在符號的隱喻下，打造品牌儀式觀

作為品牌的經典元素，那抹張揚而神秘的“華倫天奴紅”，在第一幕就展露出來。當如罌粟花般純正熱烈的紅色，融入劇情之中，盡情潑灑強烈地沖擊著觀眾的感官，經典Valentino女郎熱情、強勢而獨立融合的本質模樣隨之躍然。

而產品作為品牌符號的集大成者，更構成這一沉浸式大秀的核心。當品牌服飾成為劇中的戲服，觀眾也得以在與演員的近距離接觸中，更清晰地感受Valentino 2021秋冬系列華美、浪漫與敢于冒險的精神特質。而融入劇情的服飾語法，也伴隨演員的肢體動作、情緒流露，為產品賦予一種藝術的光輝、人性的美感，無形中勾起潛意識的品牌好感。

不僅如此，層疊的布藝裝置、華麗的燈飾、鮮艷的玫瑰等，也成為具有強大隱喻的象征性符號，并成為觀眾浸入式體驗的一部分。在符號的渲染下，品牌的儀式觀也由此塑造，在劇情的張力表達中，將劇場文化與品牌精神深度扭合，深化為華麗夢幻又親切可感的品牌形象。

以浪漫的詩意場景，深化品牌形象感知

時尚與戲劇、身體與服飾、光影與虛幻，懸疑與抒情，莎翁與希區柯克……充滿情緒與儀式感的藝術裝置與場景設置、極具氛圍感的音樂和燈光，乃至具有史詩感的全新劇情，都在編織一場光怪陸離、如夢似幻的“不眠”夢境。

夢境對現實的“仿同”、“集錦”，在超現實的意象重構中，讓置身其中的觀眾，思維如流水般跟隨情節的生發而流淌。當觀眾沉浸于夢境之中，發現、探索、領悟破立之間、得失之中的意趣，對品牌的好感與忠誠，也自然流露。

與此同時，具有史詩感的戲劇敘事，不僅建立起一個更深邃的品牌想象空間，為品牌及產品帶來極富魅力而又優雅浪漫的特質，也以夢抒情，在這種意識流的表達中，讓品牌價值的抽象隱義變得更加具象：感性，浪漫，且極具包容性、同理心。

3. 顛覆秀場模式，塑造Valentino不同凡響的先鋒氣質

浸入式劇場是時下先鋒藝術的象征，而這場與《不眠之夜》攜手打造的浸入式秀場，區別于以往只在秀場空間上做文章的服裝表演形式，開創了一種全新的時裝秀模式。走進劇場、走近觀眾的顛覆性演出，讓Valentino的前瞻性與先鋒氣質顯露無疑。

以此同時，戲劇情境化的創造，又讓Valentino滲透出來的價值信息和獨特氣質對受眾形成高感知，并在場景氛圍之下自然生出一種別致的高級感。而這一具有話題性時尚秀，也在從現場到場外的傳播發散中，形成廣泛的事件傳播，帶給更多用戶更深的體感。

和劇場文化攜手歸來、深度共創的Valentino，借這場不同尋常的大秀，讓人們看到了這一生來就具有藝術基因的時尚品牌，強大的文化藝術張力。

抓住時代語境下的情緒共振，Valentino這樣走進人心

其實，回看近兩年Valentino的一系列品牌動作，你會發現，這種擁抱文化、回應時代的國際化姿態，已然成為Valentino品牌精神的一部分。

1. Valentino 2021秋冬系列，優雅詮釋劇場魅力

事實上，與劇場文化的跨界，首先就和Valentino秋冬系列所要呈現的劇場精神、藝術風格密不可分。Valentino 2021秋冬系列以黑白為主色調，加上視覺效果強烈的鏤空、刺繡、格紋、蕾絲、波點、流蘇……將鮮明的朋克精神和優雅的劇場精神融為一體，彰顯著品牌引領時尚的無限魅力。

在今年三月米蘭時裝周的最后一天，Valentino 2021秋冬系列的亮相，以一場無觀眾的時裝秀，在歷史悠久的米蘭小劇院展開，并向全球網絡直播。這場大秀將現場音樂和時裝秀結合，在時尚之都的文化圣地，Valentino以清脆利落的腳步，向米蘭及意大利的創新精神和多元文化致敬。

從品牌的廣角去看，從米蘭無觀眾的空蕩劇場，到上海浸入式的繁鬧秀場，時裝秀對現場的回歸、與觀眾的重逢，在某種程度上宣示著時尚、藝術以及文化生活對于大眾的回歸，也體現了Valentino在全球視野下的人文關懷。

2. Re-Signify《再·詮釋》，融合當代藝術再現Valentino的浪漫歷程

Valentino與大眾對話的姿態，從去年年底的一場融合品牌文化、時尚美學、藝術精神的《再·詮釋》品牌展中，早已顯露其冰山一角。

2020年12月，在創意總監Pierpaolo Piccioli 的主導下，Valentino 華倫天奴《再·詮釋》品牌展上海首展，為大眾帶來了獨一無二的沉浸式體驗。展覽結合品牌歷史回顧和品牌遺產陳列，并兼容了近年大熱的互動藝術新式與沉浸式觀展方式，完整展現了Valentino品牌美學的浪漫之夢。

充滿沉浸式體驗的觀賞互動，在對Valentino的“再詮釋”中，向大眾再次定義Valentino品牌的當下和未來。而在品牌的靈魂元素與當代藝術思維的交融中，與當代年輕消費群體深度兌現，讓這個歷史悠久的奢侈品牌文化的包容性、當代的先鋒性更深入人心。

值得一提的是，《再·詮釋》第二季，今年又將在北京煥新開展。據悉，這場展覽仍然由Pierpaolo Piccioli傾心策劃，并聯手曹斐、徐震、喬萊爾·阿馬羅、羅比·穆勒等十多位知名藝術家共同打造。屆時，在一個流態動感的展廳，Valentino的當代美學感與包容力將傾瀉而出。

在這里，藝術作品和服飾之間的界限被模糊，Valentino近代、當代的經典服飾和最新的高定和成衣系列，將與先鋒藝術家們肆意碰撞的靈感火花交匯，上演服飾藝術與繪畫、雕塑、攝影、光影現代藝術的和諧共創。而人體或是以雕塑、繪畫的形式被重構、夸張和異化，或是在低保真的膠片上、數字化算法下出被抽象化，展現品牌對當下與未來、服飾與身體、人與自然無限哲思。

可以想象，在符號的解構與潮流的重塑中，“華倫天奴紅”又將再掀觀展熱潮，再現Valentino的文化藝術張力。

從時裝表演、到戲劇藝術，再到文化展覽，Valentino正不斷發揮品牌創造力與想象力，以鮮明、前瞻且意識強烈的姿態，與當代大眾積極對話，并以多樣化的文化包容力，塑造品牌在時尚之外更強而有力的文化內核。