舞臺設(shè)計，還能這么玩兒？
作者：JOY，首發(fā)： 普象工業(yè)設(shè)計小站
原標(biāo)題：史上第一位！侃爺、碧昂絲都搶著要的女人，她一出手，就是億萬級舞臺!
前陣子侃爺?shù)摹皢逝际健痹嚶爼钟钟忠淮伟盐铱大@呆了……
黃土坡、小教堂，完了還得自燃一把才過癮。
舞臺設(shè)計，還能這么玩兒？
沒錯，舞臺設(shè)計就是能這么玩兒。
在現(xiàn)代科技的助力下，舞臺早已變成了藝術(shù)創(chuàng)作的暴風(fēng)眼。
而這里有一個名字不得不提：Es devlin。
Es devlin
剛?cè)胄芯捅?strong>侃爺邀請；Beyonce、Lady Gaga都搶著和她合作。
Lady gaga、Adele、The weekend、Kanye演唱會
英國歷史上第一位擔(dān)綱世博場館設(shè)計的女性，并操刀2012年倫敦奧運(yùn)會閉幕舞臺。
迪拜世博會英國館、倫敦奧運(yùn)會閉幕式
享有英帝國官佐勛銜，全球最熱門布景設(shè)計師之一。
總之，很牛！
只要你看過她的舞臺，就一定會愛上她。
一、離經(jīng)叛道的舞臺魔法
Es說：“不可能的邊緣，是我的舒適區(qū)。”
關(guān)于「顛覆舞臺」這件事，她樂在其中。
Take That 2011演唱會
早年間，舞臺還只有一片燈光閃動的時候。
Es已經(jīng)花掉數(shù)百萬美元，把巨型雕塑搬上舞臺。
Take That 2011 全球演唱會上，巨人配合燈光的投射，視覺效果空前震撼。
這樣的現(xiàn)場演唱會，誰能不瘋 ？
Miley Cyrus演唱會上，麥粒從“自己的舌頭”上滑滑梯登場。
這種出場方式對女明星來說，可真是不太美麗！
但這不就是麥粒一貫的風(fēng)格嗎？無厘頭卻大膽自我。
這個夸張的舌頭滑梯，靈感來自于麥粒的標(biāo)志性表情：不聽話的舌頭。
把它設(shè)計成出場舞臺，真的很哇塞！
除此之外，Es還喜歡把舞臺形狀給改了。
話劇《UGLY LIES THE BONE》，就被她扔進(jìn)了”碗“里。誰說舞臺一定是方方正正的呢？
大膽結(jié)合新技術(shù)-多媒體投影，將影像投射在“碗”壁內(nèi)側(cè)，令舞臺呈現(xiàn)出縱深感。
話劇主要講述了主人公為緩解病痛，而接受虛擬治療的故事。
選多媒體投影技術(shù)恰好與虛擬的劇情呼應(yīng)。
另外，為了還原劇中“全新世界”的情節(jié)。
她還邀請團(tuán)隊小伙伴們，手工制作2000座迷你建筑裝飾在“碗”內(nèi)壁。
觀眾看到的不只是一個戲劇、一個舞臺，而是一場真實的藝術(shù)體驗。
這不是Es第一次改造舞臺形狀。
在撲克牌上表演歌劇？聽起來有點匪夷所思。
2017年的布雷根茨音樂節(jié)上，Es為歌劇《卡門》設(shè)計的舞臺，堪稱史上最任性劇場。
卡門的雙手從康斯坦斯湖面伸出，纖細(xì)的手指將紙牌拋向空中。
大紅的美甲、未燃盡的雪茄、凌亂的紙牌......
在紙牌搭建的舞臺上，表演者們自如地舞蹈、歌唱，戲劇張力十足。
這是一個瞬間性的定格，從未有人敢把此類畫面搭成舞臺來使用。
因為不僅會耗費大量的資金來做背部支撐，且需要足夠強(qiáng)大的想象力，來實現(xiàn)舞臺藝術(shù)與現(xiàn)實應(yīng)用的融合。
Es也自稱，這是她最具技術(shù)復(fù)雜性的作品。
但如果問當(dāng)時的現(xiàn)場觀眾，此刻有什么比歌劇《卡門》更吸引人？
他們的回答一定是：Es的舞臺。
特殊的眼光、大膽前衛(wèi)的方式，從空間、光線、陰暗對比、時間線等多重角度考慮。
Es把看似不可能的元素“一鍋燉”，所有不可能的挑戰(zhàn)都成了現(xiàn)實。
歌劇《帕西法爾》
二、“女魔法大師”的成長史
跟許多藝術(shù)界大師不同，對Es來說，走上設(shè)計之路并不是巧合，而是注定。
11歲，Es獨自乘坐火車去倫敦皇家學(xué)院進(jìn)修音樂。
課程結(jié)束后，只剩下一天時間留在倫敦，Es帶著她的“旅行卡”搖擺不定。
Es作品：《ROOM 2022》
成為搖滾樂隊的一員？
不不不，Es討厭極了那些轉(zhuǎn)個不停的燈球。最后，她選擇進(jìn)修戲劇設(shè)計課程。
Es作品：《Mirror maze》
這個決定離不開她童年的藝術(shù)熏陶。
從小，Es就跟隨父母進(jìn)出英國國家歌劇院，而80年代的英國國家歌劇院，正處于鼎盛時期。
Es作品：歌劇《卡門》
因此，大開眼界的Es常常認(rèn)為：藝術(shù)世界是超越一切的存在。
Es作品：歌劇《Rise & Fall of the city of mahagonny》
Es很享受學(xué)習(xí)戲劇設(shè)計的日子。
班里的每個人都在瘋狂地做模型，但Es覺得很自在。
Es作品：歌劇《Hecube》
就這樣，做了一年的模型。
她接到了人生中的第一個演出設(shè)計：Harold Pinter的戲劇《背叛》，一部倫敦國家劇院的大片。
Es作品：戲劇《Betrayal》
當(dāng)時的舞臺很有限。但Es突發(fā)奇想，把房間設(shè)計成一個白盒子，不同的背景布和迷你家居的投影疊加在一起。
Es作品：戲劇《麥克白》
一間臥室，一間客廳，一間酒店房間就這么誕生了。
小小的劇院舞臺上，Es創(chuàng)造了一個世界。
Es作品：戲劇《麥克白》
那時，使用投影和電影在劇院并不常見。
這讓Harold很滿意，這些小玩意太令人興奮了。
Es作品：戲劇《THE CUNNING LITTLE VIXEN》
聽到Harold向他的太太介紹：“這部戲，是Es設(shè)計的。”
這感覺對Es來說，真是太棒了！
Es作品：戲劇《哈姆雷特》
2005年，倫敦。當(dāng)時Es正坐在餐廳里和家人慶祝生日。
電話突然響起，一個陌生的聲音傳來：“Hi，我是Kanye，我想邀請你為我的演唱會做設(shè)計，可以嗎？”
侃爺 & JAY Z - WTT演唱會
在這之前，和英國藝術(shù)家Jake & Dinos Chapman聯(lián)手打造的Wire舞臺，是Es僅有的演唱會舞臺設(shè)計經(jīng)歷。
Wire演唱會
將樂隊成員分別鎖在四個透光的盒子里，零互動式演唱。
表現(xiàn)出一種與世隔絕的獨孤與冷漠。
但正是那場演出無與倫比的視覺效果，打動了侃爺。
Wire演唱會
于是，侃爺聯(lián)系到Es，希望由她來設(shè)計‘Touch the Sky’巡演舞臺。
侃爺 & JAY Z - WTT演唱會
整個項目只有十天，這可是個不小的挑戰(zhàn)。
10天內(nèi)從零出發(fā)，設(shè)計出一個全新的舞臺，顯然不現(xiàn)實，于是Es決定在Wire演唱會舞臺效果的基礎(chǔ)上進(jìn)行延伸。
侃爺2013全球演唱會
最終，Es交出了一份令人滿意的答卷。
也因此，開啟了和侃爺長達(dá)十年的合作，以及后來與Lady Gaga、BEYONCé、Miley等眾多國際巨星合作的機(jī)會。
美國COACHELLA音樂節(jié)
三、一切為了滿足觀眾
創(chuàng)造了一個又一個的顛覆性舞臺，博眼球并不是Es的訴求。
滿足觀眾，才是重中之重。
BEYONCé 2016演唱會
在策劃BEYONCé 2016“Formation”演唱會之前，Es和團(tuán)隊閱讀了碧昂絲所有歌曲的歌詞。
其中有幾句小詩般的歌詞引起了Es的注意：
“在我四五歲害怕做噩夢的年紀(jì)，我看到一個電視傳教士說，如果我把手放到電視機(jī)上，他就會祈禱，那是記憶中第一次祈禱，一股電流穿過我的身體。”
于是這臺被碧昂絲用來祈禱的電視，化身舞臺上的旋轉(zhuǎn)雕塑。
巨型LED屏上，播放著碧昂絲的各個瞬間。
“黑子們成天嘮叨那些破事，狗仔圍追堵截老娘的航班，偷拍老娘的傲人光彩，老娘一身潮牌，無所畏懼，這就是老娘的調(diào)調(diào)！”
性感的視頻影像配上一頓狂拽的發(fā)言，碧昂絲從撕裂的巨屏后走出。
這是一種獨特的情感互動。就像撕裂了一個戴著面具的碧昂絲。
舞臺上的那個女人，不再是唱跳屆的性感女王，而是滿嘴說著牢騷話的REAL碧昂絲。
Es認(rèn)為，她是一個舞臺雕塑師，但真正被雕塑的，是觀眾的體驗。
要對觀眾在現(xiàn)場看表演的每一分鐘負(fù)責(zé)。
阿黛拉首場演唱會
全球各地的粉絲紛涌而來，花上大量的金錢和精力，在演唱會開始的那一刻，他們最期待的是什么？
毋庸置疑，一定是先看到明星的臉。
當(dāng)觀眾來到阿黛拉五年來首場現(xiàn)場演唱會時，看到的，是這樣一張沉睡的大臉。
仔細(xì)傾聽，空氣中還回響著阿黛拉睡眠的呼吸聲。 隨著那聲標(biāo)志性的“Hello”，表演正式開始。
通過被放大的人臉，Es塑造了一種大規(guī)模的親密感，并包裹全場。
你聽到場館里成千上萬的人在歡呼，振聾發(fā)聵的合唱聲。
那是粉絲發(fā)自內(nèi)心的舞臺認(rèn)同。
U2的“無憂”世界之旅演唱會上，Es用巨幕和AR技術(shù)，實現(xiàn)了時間和空間的雙重穿越。
以場地中央一堵巨大的冰墻融化開場，這個“融化”的影像，意在表達(dá)消除明星與粉絲之間的距離感。
之后，這塊巨幕LED屏充當(dāng)了時間線的作用。
U2樂隊成員從無名之輩到紅透全球的整個歷程，在上面徐徐展開。
現(xiàn)場觀眾和樂隊成員一起，仿佛回到了初次見面的夏天。
另外，在開場曲目中，主唱Bono化身巨大的神像，穿透屏幕而來。
通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)，所有歌迷舉起手機(jī)，通過指定的APP就能觀賞到這些場面。
舞臺不再是冰冷的鐵架子。情感在巨幕和巨像的投射下，得以盡情宣泄。
《紐約客》的評價Es：“Devlin的每一個設(shè)計都是對‘布景只是布景’這一觀念的抨擊；她之所以受到歡迎，是因為她能傳達(dá)每部作品的精神，并使之充滿意義。”
可以說：有Es的舞臺，粉絲一定值回票價！
歌劇《帕西法爾》
Es始終認(rèn)為，音樂會繼續(xù)，但舞臺只會留在記憶里，僅有一次的表現(xiàn)機(jī)會，因此，全力付出，不留遺憾。
在這之后，無數(shù)人聽聞和奔赴，無數(shù)場演出開始和落幕，無數(shù)情感得以宣泄與傾訴。
這便是舞臺設(shè)計的力量。
由Es策劃的藝術(shù)展-《MASK》
圖片來源：https://esdevlin.com/、Twitter
作者公眾號：普象工業(yè)設(shè)計小站（ID：iamdesign）
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