愛奇藝亮相2021戛納國際創意節：重復了N遍4個關鍵詞
被譽為“廣告屆的奧斯卡”，全球廣告和創意屆最具影響力的年度盛事之一，2021戛納國際創意節終于來了。
今年的活動采用了全新的線上直播方式，愛奇藝作為中國唯一的長視頻平臺被主辦方邀請分享演講，一同演講的都是像亞馬遜、寶潔、埃森哲互動等全球知名企業級別的高管。
在全球頂級創意人、品牌、企業齊聚一堂的活動上，愛奇藝的演講只說了4個關鍵詞，而且還重復了N遍。
這四個關鍵詞是啥？全感沉浸式體驗、同頻真實的互動、深層情感鏈接、用戶內容共創。
別小看這幾個詞，背后可是愛奇藝不斷研究Z世代在社交娛樂、內容消費等方面的喜好，并結合了疫情下各行各業努力的經驗總結而來的。
在愛奇藝看來，娛樂營銷如果還停留在“只能看”的方式就太過時了，各行各業的探索和Z世代的需求，都在讓愛奇藝思考如何讓娛樂營銷變得更有趣。
隨著Z世代成為各行各業的主流消費群體，他們的行為喜好在引領互聯網社交娛樂方式，也在影響娛樂消費。
從小玩轉各種高精尖科技的他們，對于內容的要求、形式、乃至觀看方式，都希望有更多的互動感、體驗感。
結合愛奇藝總結的4個關鍵詞，愛奇藝高級副總裁陳宏嘉通過“THE9虛實之城XR直播演唱會”和“2021為愛尖叫互動晚會”兩個案例，詳細介紹了創意的初衷和愛奇藝對娛樂營銷的新探索。
全感沉浸式體驗
科技的成熟運用，從早期的3D電影，到沉浸式密室里體驗不同人生，我們有了更多身臨其境般的體驗。
在愛奇藝“THE9虛實之城XR直播演唱會”里，粉絲用戶不僅能創建屬于自己的“虛擬分身”，為其進行個性化裝扮，還能在屏幕上看到“自己”和全球各地的粉絲用戶一起現身THE9的演唱會現場。
演出全程，粉絲用戶和THE9一起穿梭漫游在《斯芬克斯》中飛字走石的異域世界、《Not Me》中特立獨行的意象空間、《獵》中斑斕的熱帶雨林…
還能與THE9直播聯線，一起做游戲、聊天，憑借線上線下同頻的聯動應援棒，為她們超越時空應援。
如今，我們也能像電影《頭號玩家》和Roblox游戲一樣，去到完整的虛擬世界里玩游戲、與各地網友交流、甚至看一場虛擬演唱會。
THE LIL NAS X FULL ROBLOX 演唱會截圖
同頻真實的互動
你能想象自己當導演主導一場直播晚會？
“2021為愛尖叫互動晚會”就把節目順序和限定節目參與嘉賓等事宜的主導權都交給了用戶，連直播的觀看視角也提供了“一屏四看”，讓用戶自主選擇主畫面、等候區、后臺區、戲劇區。
每輪節目開始前，都由觀眾在限定時間內投票決定順序，限定舞蹈、歌曲、戲劇等參與嘉賓都經過用戶投票選擇。
晚會不再是觀眾呆坐在屏幕面前，只能“看”安排好的節目上演，而是真正擁有“上帝視角”和決策權，借助科技讓用戶和內容同頻共振。
深層情感鏈接
“THE9虛實之城XR直播演唱會”中，THE9虞書欣表演《Gwalla》時，整個舞臺呈現的是棋子和操控的大手，這些其實是藝人自己對于歌曲的理解和個人的情感表達，借助了XR技術把想法具象化展示。
通過一首歌的時間，讓科技變成了粉絲和藝人的溝通橋梁，表演像是一場直白并深入人心的對話，借助技術將藝人內心世界和信念感傳遞給粉絲，也讓喜歡她的粉絲能夠更直觀的get她。
用戶內容共創
“THE9虛實之城XR直播演唱會”的最后一首歌《Promise》，
副歌部分是由無數粉絲錄制的應援視頻，結合THE9的演唱共同完成的。
這首歌里，你的應援視頻、你發的每一條彈幕、你的歌聲，都被看到且變成舞臺的一部分。
夢回THE9在《青春有你2》成團夜的那個夏天，而粉絲們和THE9的共同演唱，也完成了從“我”到“我們”的完整敘事。
通過一場直播演唱會里實現這些，可是歷史上是第一次。
對于愛奇藝而言，疫情讓我們回不到過去，但也看到了新的機會和趨勢。
就拿愛奇藝所在的娛樂內容行業來說，你能想象一部電視劇不用綠幕全用LED屏幕拍攝？美劇《曼達洛人》做到了。
你能想象穿著睡衣在家吃薯片看音樂劇？迪士尼把《漢密爾頓》搬到了線上。
融合內容、技術、娛樂等多種手段，讓用戶操作虛擬分身參加THE9演唱會、讓用戶主導晚會，正如愛奇藝在演講里重復的4個關鍵詞：全感沉浸式體驗、同頻真實的互動、深層情感鏈接、用戶內容共創。
讓Z世代年輕人喜歡，讓娛樂營銷和娛樂體驗變得更有想象力，正是愛奇藝在做，且堅持在做的事。
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