迪士尼公主形象變遷史
首發：全媒派
原標題：迪士尼公主的自我意識覺醒史：早就不是等待王子拯救的傻白甜了| 全媒觀
“你穿著小裙子，還有只小動物跟著你，一看就是個公主啊。”《海洋奇緣》中的莫阿娜可能是形象最特別的一位女主了。
算起來迪士尼公主已在世界舞臺上活躍近八十年，從“傻白甜”待拯救的Snow White，到憑借自己力量建立王國的Elsa，迪士尼公主伴隨著社會價值和人們審美的變遷而升級著人設。本期全媒派（qq_qmp）就帶你溯源迪士尼公主形象的流變，一探這背后的兩性話語變遷之路。
迪士尼公主的形象變遷
迪士尼公主形象的八十年變遷史
有人說，迪士尼和吉卜力幾乎承包了人們心中的公主形象。然而和吉卜力女主“女少年”的人設不同的是，迪士尼公主的性別意識更強，也因此成為一部流動的女性形象標本。
從單一審美到多元并存
轉眼間，那個身著藍色上衣、淺黃色長裙，頭戴紅色蝴蝶結的白雪公主已經快80歲了。
由大衛·漢德執導的《白雪公主與七個小矮人》是史上第一部長篇動畫，電影中身姿搖曳的白雪公主成為了全世界觀眾心中最早的公主形象。
還記得那首經典插曲《Some day myprince will come》嗎？
Somedaymy prince will come
有一天我的王子會終會來到
Somedaywe'll meet again
有一天我們會再次見面
Andaway to his castle we'll go
然后一起去他的城堡
To behappy forever I know
永遠快樂的生活下去
跟白雪公主類似，《仙履奇緣》（1950）《睡美人》（1959）中的主人公不僅臉蛋兒相像，性格也極為相似，皆是柔弱謙卑，富有女性的傳統美德。“王子和公主從此過上了幸福的生活”，公主都是由王子的拯救而獲得重生，并在美滿的婚姻中結束了她的故事。
然而，到了20世紀八九十年代，迪士尼公司卻在相當短的時間內接連推出了五部公主電影：《小美人魚》（1989）、《美女與野獸》（1991）、《阿拉丁》（1992）、《風中奇緣》（1995）、《花木蘭》（1998），五位公主不僅在膚色相貌上與早期公主的甜美形象相去甚遠，人生境遇也是大不相同。
“也許我并不是為了爹爹，也許更重要的只是想證明我自己有本事”、“什么時候我才能展現那個真正的自我”這些對自我價值的拷問，在《花木蘭》等作品中已經初見端倪——公主們變得更為獨立自信，開始為了追求夢想與自我價值而努力奮斗。
如果說在這一階段，公主們的自我意識還不甚明晰，那么21世紀時代的迪士尼公主在“反叛”的路上就走得更為純粹決絕。《公主和青蛙》（2009）中的蒂安娜擁有明確的夢想規劃——攢錢開一個小飯店；《長發公主》（2010）中的樂佩割下美麗的束縛，去探尋自己的真實身份；《勇敢傳說》（2012）中的梅莉達向被安排的婚姻說不；《冰雪奇緣》（2013）與《海洋奇緣》（2016）中的安娜和莫阿娜更是下定決心要通過自己的力量拯救國家和族人。
同時，迪士尼公司也不再滿足于將公主囿于“完美”的窠臼，而是開始將其打磨成更立體真實的“人”的形象。《冰雪奇緣》中略帶缺陷的艾莎公主就是這樣一個例子。她外表冷酷內心脆弱，一直生活在恐懼中，遠非完美。“Somebody are worth melting for（有的人值得你去融化）”，在妹妹的感召下，艾莎的內心逐漸融化。這樣非人偶化的設定，實則是對真實人性的回歸。
從你的“嫁值”到你的“價值”
迪士尼公主電影大多取材于世界各地的民間文學與童話故事。雖然沿用了源文本的框架結構，卻也會根據當時的時代背景和特征加以改編。當我們細數迪士尼公主電影的變化，會發現其尤其明顯地受到了女權主義發展的影響。
二十世紀初中期，美國女權主義運動剛剛起步。同世界上其他國家一樣，美國也是一個到處宣傳著“男性中心論”的社會。“好妻子”和“好母親”是考驗當時女性價值的兩大標準，因此“嫁值”決定價值。此外，歷經經濟大蕭條與兩次世界大戰的美國人民恰好需要美好的童話故事來給予他們安慰。迪士尼公司感受到了這種社會訴求，即時地生產出一部部歌頌和諧安定的文化產品，并獲得了極大的成功。
而二十世紀后半葉如火如荼的女權主義運動則強勢地扭轉了迪士尼公司生產公主電影的策略。現實中，女權主義者們前仆后繼地為獲得與男性對等的權利而抗爭；影片里，公主們也開始大膽地追求著自己的夢想。花木蘭用超越男性的智慧和勇氣成了孤膽英雄，連寧死不愿向匈奴低頭的皇帝都給她鞠了一躬。這是女權主義的勝利。
社會思潮的革命同時也影響著人們審美的變化。年輕女孩的偶像逐漸從芭比娃娃式的奧黛麗·赫本、蘇菲·瑪索變成了個性十足的Lady Gaga、碧昂斯、蕾哈娜、艾薇兒等等。年輕女性作為迪士尼公主電影的主要受眾，其偶像形象的更迭，無疑也影響著迪士尼女性角色的設定。
迪士尼公主電影的新氣象
愛情模式的變化與性別觀念的更迭
在《白雪公主和七個小矮人》、《仙履奇緣》、《睡美人》流行時期，大家所津津樂道的還是王子與公主的愛情，那時候，一見鐘情的羅曼蒂克模式是最賣座的。然而，這樣的愛情模式在不斷革新的文化語境下愈發顯得低齡化。
在這些年里，迪士尼動畫電影通過一部部作品革新著愛情觀念。《美女與野獸》中日久生情的愛情被大眾所接受；而《冰雪奇緣》里公主安娜最終選擇了在冒險征途中相處已久的平民青年克里斯托弗而非門當戶對的王子漢斯。愛情兩端主角地位的改變，正體現了“美國夢”的文化基因。此類愛情的成功，說明了個人的奮斗努力是存在價值的，而人們可以通過婚姻來實現階級流動。
另外，《冰雪奇緣》中“反愛情”的傾向也是饒有趣味。不管是另有圖謀的漢斯王子，還是淳樸的克里斯托弗，都完全淪為兩姐妹的陪襯。實際上，這樣的“反愛情”傾向，在一年前的《勇敢傳說》中體現得更為淋漓盡致。公主梅莉達抗爭傳統束縛，逃避父母包辦婚姻。這部電影摒棄了王子拯救公主的固定模式，甚至超越了王子與公主共患難一起成長的新思路，直接將王子變成三個歪瓜裂棗、毫無思想的青年。王子的形象顛覆，公主的勇敢無畏，可謂是成功消解了男性中心論的思想。
而《海洋奇緣》中的性別觀念就又向前了一步。女主角莫阿娜和男主角毛伊的關系是平等的。這兩個人都不完美，他們在泛性別化的背景下共同成長。莫阿娜天生不羈愛自由，毛伊則一直活在別人的目光下；莫阿娜從毛伊那里學會了擔當，毛伊在莫阿娜這兒找回了自我。當所有男女之間糾結的復雜感情都終結在了太平洋洶涌壯闊的海浪中，迪士尼的公主終于把觀眾的視線從性別問題拉回到“人”的本身上了。
從“公主”到“酋長的女兒”
迪士尼公主電影的兩大核心要素，一個是“愛情”，另外一個就應當是“拯救”了。正如前文所言，如果說初期階段“被拯救”是公主們實現自我價值的法寶，那么到了后期，“被拯救”就已逐漸向“自我拯救”和“拯救他人”衍變了。
在《冰雪奇緣》未公映版本的電影中，有一首歌曲主要講的是兩姐妹的關系。與迪士尼以往的“王子公主”模式略有差別的是，《冰雪奇緣》是“雙公主”模式，這也就注定了大姐艾莎將成為皇位繼承人，是命中注定的女王，而安娜只能是一個略為尷尬的備選人物，永遠的“公主殿下”。在常理下安娜顯然無法通過登上王位來實現自己的個人價值。而這一首歌卻站在安娜的角度進行獨白，講述她認為自己并不是艾莎的備選，而是一個有自己價值的獨立的人。
在安娜看來，找到、守護和陪伴艾莎比自己當女王更能體現自己的價值，因此她才毫不猶豫地將維持王國秩序的責任臨時交托給漢斯王子，自己則踏上了危機重重的尋找艾莎的道路，而一個勇敢的去拯救他人而不是被他人拯救的公主形象也就愈發明晰了起來。
至于《海洋奇緣》中的莫阿娜，就更是沒把“公主”當一回事了。當毛伊說“只要你穿著小裙子帶著寵物，你就是公主”時，莫阿娜回應到：“我不是公主，我是酋長的女兒”。對于她來說，“公主”只是簡單的世襲，“酋長的女兒”則意味著一種神圣的責任和挑戰。
正如迪士尼動畫工作室總裁安德魯·米爾斯坦在接受采訪時談到的：“這些女性形象都非常強大，像是《冰雪奇緣》的艾莎、《長發公主》的樂佩和《海洋奇緣》的莫阿娜，她們都具有勇氣，甚至可以說有著超能力，觀眾們很喜歡這樣的主角。”時代在變，迪士尼公主早就變成女王了。
少數族裔的逐漸發聲
《海洋奇緣》中的莫阿娜是迪士尼動畫電影中的第一位波利尼西亞公主。但她并不是第一位非白人公主。《阿拉丁》中的阿拉伯公主茉莉，《風中奇緣》中的印第安公主寶嘉康蒂，《花木蘭》中的中國公主木蘭，以及《公主與青蛙》中的非洲裔公主蒂安娜，她們雖然沒有其他迪士尼公主的美目雪膚，但也絲毫不遜色。
圖片來自DT財經
在《公主與青蛙》中，蒂安娜的父親告訴她：“你知道什么叫做美食？它可以凝聚起各階層的人們，溫暖著他們，讓他們的臉上揚起笑容。”影片在對種族關系的闡釋上反映了人類和諧共生的美好希望。
《費城》（1993）中有一句話：“不根據個體屬性，而根據該個體所屬的群體被賦予的刻板印象，先入為主的評判個體，就是歧視的本質。”換言之，當我們發現迪士尼的公主變樣了，當柔弱、天真、嫁王子不再是公主的標配，也許應該舉杯慶祝，因為這場形象變遷背后，有些東西值得我們欣慰。
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作者公眾號：全媒派（ID：quanmeipai）
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