華為的《悟空》，真的只值7分嗎？
8分零6秒，華為和蔡成杰導演嘗試改變觀眾看待電影的方式，是否也會在將來，改變我們看待廣告的方式？
5月23日，華為發布了使用P30 Pro裸機拍攝的首部豎屏電影《悟空》，一躍成為網站的熱門項目，但卻僅收獲7分的評價：
現已更新至7.3分
當我們原本都以為，這只是一部跟其他品牌別無二致的“微電影廣告”時，影片中有些問題卻讓我們產生困惑。或許，看完這篇文章，你會想再重新看一遍《悟空》。
一、小孩是誰？
影片中，主角是一位沒有姓名的“小男孩”。為了追逐自己的“悟空夢”，他幾乎赤手空拳地闖向山外的世界。
一部分觀眾猜測，在山里歷經九九八十一難的小孩，也似乎是在隱喻篳路藍縷、艱苦創業的華為。
沒有錢、沒有權，在萬事開頭難的時候，他們不得不選擇最難走的路。
截圖來自華為終端官方微博評論區
而為什么選擇小孩當主角？我們猜想：
一來，華為官方希望獲得消費者的共情，華為發微博稱“每個孩子都希望拿上金箍棒，成為像悟空那樣的英雄”，這是營銷層面的緣由之一；
二來，影片開頭敘事定位在上世紀90年代，那時，前有動畫版《大鬧天宮》、后有六小齡童版《西游記》，像瘋了一般為這個神話著迷的年齡段，正是不諳世事的孩子們；
最后，1987年創立的華為，那時正如孩童般萌芽成長。而小孩不顧一切勇敢走出大山，也是華為從農村到城市、再大膽開拓國外市場的真實寫照。
二、為什么情節有很多“bug”？
頭一次看這條片子時，相信大家有同樣的感覺：為什么看似緊湊的情節里，好像有很多說不通的地方？
本文選出幾個最受關注的細節進行分析，看看走到影片之外，我們會得到哪些不同視角的解釋：
1、1990——2019
細心的觀眾會發現，影片開頭清楚地將故事定位在1990年，結尾卻一晃到了2019年。
如果不是掛歷上和電影票上的日期，沒有檢票員將小孩拒之門外的情節，我們或許真的以為，孩子歷經磨難終于看上了夢寐以求的《大鬧天宮》。但是，結尾的反轉甚至讓時空的概念呈現出斷崖式的跳躍：縱向的時間從1990躍至2019，橫向的空間從落后山村轉到現代化都市。這也是本片最匪夷所思、也是魔幻現實主義色彩達到最頂峰的地方。
創作者用意識流手法將時空倒錯，讓我們窺見時間和空間在極夸張地流逝和更迭。這種主角仿佛長生不老般的情節，在西方許多影視、文學作品中都出現過，比如電影《幸福的拉扎羅》；弗吉尼亞?伍爾夫的小說《奧蘭多》、布拉姆?斯托克的小說《驚情四百年》等等。
電影《幸福的拉扎羅》
但是，最貼近我們、最符合《悟空》此片的解釋，是《西游記》原著中“天上一天、地上一年”的說法。
在小說第四回，孫悟空被太白金星招安，在天庭做了半個多月的弼馬溫，返回花果山時，群猴就說：“大王，你在天上不覺時辰。天上一日，就是下界一年哩。”
而在《西游記》86版電視劇中，也保留了關于“天上一天、地上一年”的經典片段：
當時，唐僧被白毛老鼠精抓進了無底洞，悟空為救師父，跟太白金星一起去找李天王對峙，卻被李天王綁了，而后李天王想要給孫悟空解綁，悟空卻不干，非要找如來講理。太白金星就是這么勸他的：“你可知天上一天地上一年，你要在這里再賴一會，別說成親，小和尚都生出來了！”
華為《悟空》的這一“時空錯亂”的橋段，既致敬了經典，又為影片添了一筆耐人尋味的魔幻現實主義色彩，增強影片的話題討論度。
2、“人性”、“神性”、“獸性”
作為電影來說，《悟空》雖短，但其中包含了比較有代表性的三種角色：父母、小孩和山中野獸。
“父母”二人出現在開頭和結尾，演員將角色塑造得十分真實、接地氣。無論是對兒子的打罵、勸導，還是最終在街頭精疲力竭地尋找孩子，“父母”對孩子愛的多面性，也展現出飽滿的“人性”。
我們的主角——一個其貌不揚的小男孩——為了心中那個遙遠的夢，做出了十分極端、又充滿著理想主義色彩的事情。
懷揣著一個彈弓、一個手電筒、一個小刀，和難以計量的勇氣與夢想，小孩開始了他未知的冒險。
這種野狼一般的沖勁，同時又如此單一、純凈，沒有其他欲望摻雜其中，仿佛讓觀眾在這孩子身上看到了一絲罕見的“神性”。
而當我們看向華為，它也同樣迎著改革開放的浪潮，在87年如斗士一般起家。
在中國人民大學教授彭劍鋒親述的文章《特稿：任正非，“血洗”華為》中，我們了解到：
在第一次創業時期，華為面臨著很多過不去的坎：沒有自主創新產品、面臨資金流和人才的雙重短缺。
沒市場怎么辦？華為與地方郵政系統結盟，每個地市的郵電局，都與華為成了利益共同體，所以可以把產品賣出去；沒錢怎么辦？只有兩條：其一，靠給員工分股權，其二，靠的就是追求、理想和信念。1996年之后的八年，華為進入了創業的第二個階段，也是面臨困難最多、差點死掉的時期，尤其在02、03年，公司業績下滑，任正非又得了抑郁癥——但也正是在這一階段，華為通過管理變革，開始逐步走向海外市場。
如今，回顧曾經僅憑2萬元便敢縱身一躍的華為，它的心中定有著如鐵一般、無可撼動的信念。
最后，《悟空》將大篇幅的敘事放在深山中，放大了深山猛獸、蛇蟲鼠蟻的“獸性”，最大化地聚焦小孩和的斗爭，同時暗喻華為發展歷程中所面臨的種種險況。
雖然不可能一一對應，但在華為創始之初，的確遭遇了不少棘手之事，譬如：
2000年左右是華為的寒潮期，在國內市場失利的華為，轉向西方世界又遭競品的價格打壓，當時一個廣東移動的GSM擴容，訂單就高達上百億，華為一毛錢都搶不到；而在此期間，創始人任正非又遭遇了家庭的變故、手足的離散，甚至自己也動了兩次癌癥手術。種種艱險暫不多表。
所以，影片放大這些“獸性”，一方面是凸顯小孩為達目標所遇到的困難坎坷；更重要的是，這段劇情正適合全方位地展現手機的高性能。導演對P30幾乎使了三十六計：火烤、泡水、滾筒……挺過來的P30最終為所有人呈現了意料之外的拍攝效果。
3、背貼“妖精”之人
翻山越嶺之后，小孩終于摸到了公路。
在停著的貨車旁邊，司機背對觀眾，衣服上戲劇性地寫著“妖精”二字。而小孩則搭乘“妖精”的車，一路通向了更發達的世界。
這里的情節，讓人聯想到這是華為出海的寫照。
飯統戴老板在《一曲無聲的贊歌》中寫道：“1998年~2003年的華為，是極為開放的華為，對顧問IBM徹底敞開了大門”。并且，隨著中國2001年加入WTO之際，華為派遣大量工程師和銷售代表奔赴全球各地，艱難開拓業務，出海尋找機會。
而進入了更廣闊的世界，華為也面臨著更多挑戰。
就像影片中所呈現的，到電影院后，城里人對小孩紛紛側目，而檢票員也公事公辦，不帶人情味地將小孩拒之門外。當然，這是因為孩子拿著無效的票，可導演偏不走溫情路線、偏要用殘酷的現實粉碎這天真的“悟空夢”。
4、倒流的時鐘
開頭，一個老式的鬧表混雜在諸些物件中，不惹人關注。但在小孩深山冒險時，鬧鐘不慎摔進水里，在影片結尾，這鬧鐘再次出現，而指針卻是倒著走的。或許時空的重疊已無法給予全面解釋。
我們看到了蔡導的微博寫著：“回到最初，尋找未來”。是否意味著要讓時光倒流回原點，拾起最初的理想，才能創造某種全新的、屬于未來的影像？
三、小孩會去哪？
整體來看，華為的《悟空》是一則反烏托邦式的寓言。
反烏托邦反在何處？
其一，在影片開頭，小孩本可以安逸過活，跟普通小朋友一樣玩泥巴、過家家、打沙包；或者干脆服從爸爸，再也不碰“孫悟空”。但影片把孩子的個性和反叛情緒進行夸張，讓他拋棄一切去追求自己的愛好，真實得甚至有些魯莽。
其二，在結尾，小孩歷經千辛萬苦來到城里，卻只因為拿著幾十年前的電影票，而無法進場。當他走出影院，看到滿頭白發的父母，正尋找“走失”的自己……
置之死地而后生。接下來，小孩會怎么做？會回家還是扎根大城市？
就像走出國門的華為，面對當今的局勢、面對未知的挑戰和祖國的懷抱，它會何去何從？
導演為我們留下了懸念，但華為已然表態。
2019年5月24日，國家知識產權局商標局網站顯示，華為已申請“華為鴻蒙”商標。
據百度百科資料顯示，鴻蒙是華為從2012年便啟動研究開發的自有操作系統，將打通手機、電腦、平板、電視、汽車、智能穿戴，(將這些設備)統一成一個操作系統。且能兼容全部安卓應用的所有Web應用。簡而言之，鴻蒙將拔地而起，成為安卓和IOS兩大系統的新對手。雖然，要做到這一點會很難很難。
而“鴻蒙”的名字，也起源于《西游記》的一句詩：“鴻蒙初辟原無姓，打破頑冥須悟空”。意思是，天地開辟之初并無規則，要打破頑冥就必須要達到悟空。不要囿于既定的規則和形式，而是必須從最初還沒有這種形式之時重新思考，方能悟得真理。寥寥幾句，便道出了華為精神的最獨特的地方。
總結
每一次突破都值得被鼓勵。
對于《悟空》，蔡成杰坦言道，把這次的拍攝當作一次實驗，想討論和驗證的是關于“電影感”的概念：什么是電影感？畫面越像“大機器拍出來的”，就越有電影感嗎？觀眾對電影感的審美是不可撼動的嗎？電影只能在大熒幕放映嗎？手機豎屏拍的就一定不是電影嗎？或許，未來的電影不該受媒介的限制，而華為和蔡的《悟空》，讓這種設想變為可能。
那么，即便《悟空》是一部好電影，它是一部好廣告嗎？
坦白來說，我們無法從一個角度判定它成功與否。確實，作為商業廣告，《悟空》太長、太隱晦、太套路；沒有什么酷炫的畫面；沒有讓人5秒就記住的Slogan；甚至連西游記的IP和手機拍攝都是泛濫的招數。
但《悟空》是失敗的嗎？我們不妨把時間追溯到今年3月。
3月底，華為推出P30手機，主打“手機攝影超越人眼所見”的未來影像概念。在此之下，華為先后推出了“系列特技影視大片”（《古墓麗影》、《死亡游戲》與《臥虎藏龍》）、《大象》、《未來之眼》等頗具“電影范兒”的廣告片，甚至被調侃為“華為影院”。這些影片是前衛的、新銳的、先鋒的，它們也在慢慢探索著未來影像的表現形式。
而不同于前幾支“未來影像”視頻廣告，《悟空》在呈現出設備的強大之外，更是承載著品牌宏大的內涵，并在人民日報公布申請“華為鴻蒙”商標前日公之于眾，讓世界看到華為的態度。
“鴻蒙初辟原無姓，打破頑冥須悟空”。或許，《悟空》早已超越了一部電影、或是一條廣告所代表的意義……
8分零6秒，華為和蔡成杰導演嘗試改變觀眾看待電影的方式，是否也會在將來，改變我們看待廣告的方式？
*本文為個人向影片分析文，三兩點拙見，不必當真。歡迎在評論區一起討論。
參考資料：
《一曲無聲的贊歌》
《蔡成杰實驗短片《悟空》花絮曝光：偉大的革新會改變藝術的全部技巧》
《改變觀察世界的方式 蔡成杰用華為P30 Pro體會未來影像》
華為注冊“鴻蒙”商標
《幸福的拉扎羅 Lazzaro felice》
華為網站：關于華為-發展歷程
《【解讀】任總：華為歷史上的三次大發展都是怎么來的？》
《華為的“鴻蒙”，華為的“悟空”》
《華為：「鴻蒙」初辟原無姓，打破頑冥須「悟空」》
《剛剛，華為拍了部電影《悟空》，寓意深遠…》
《揭秘華為過去發展的四個階段》
《特稿：任正非，“血洗”華為（萬字長文）》
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