為了夠醒目，品牌廣告都想混進藝術圈？
畢加索曾說：“藝術，是讓我們意識到真理的諾言?！比缙渌f，人們歷來對美好的藝術品都存有一份敬畏之心，不愿意使之與商業扯上過密關系。
但近年來，越來越多品牌開始追求高格調的理念闡述，并紛紛跨界到藝術領域。名畫梗，就是其中的常見玩法。但值得一提的是，很多廣告作品并沒有讓藝術喪失高級的審美感，反倒讓名畫的跨界演繹，產生了一種從靜態平面走向動態影片的趣味性。
從博物館、拍賣行、奢侈品再到科技類產品，究竟有哪些品牌曾與藝術名畫走到一起，玩出了新鮮感？
一、與藝術相關的場所，玩起名畫來也相當高段位
1、梵高美術館：年輕人的審美，需要一點現行“教育”
梵高說：“沒有什么是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。”藝術的魅力，不僅在于作品的審美和意蘊，更在于背后跌宕起伏的創作故事。梵高博物館深知這一點。
為了吸引更多年輕人走進美術館，梵高美術館于2015年推出一支創意TVC。短片借助實拍和數字合成技術的結合，將挪威畫家愛德華·蒙克與梵高兩位藝術家的創作生活，進行了分屏展示。
從日常片段的吉光片羽、創作過程的絞盡腦汁，短片直觀展現出藝術家充滿激情的表達欲與生命力。大批年輕觀眾，也由此被點燃了“去美術館接收藝術熏陶”的熱情。
2、佳士得拍賣行：為“真假達芬奇”，來一場反其道而行的正名
《救世主》是達芬奇創作的一幅以宗教人物耶穌為靈感的畫作，在完成后的500多年，一直流轉世界各地無人知曉，甚至被當作仿品以45英鎊的價格賣掉。直到2011年現代科技的發達，它被清洗掉表面油彩、重新鑒定后，才被倫敦國家藝廊正名。
因此，在《救世主》被拍賣之前、于紐約洛克菲勒中心展出時，佳士得就與Droga5紐約創意團隊合作，秘密策劃了一場藝術營銷campaign。他們邀請著名的人像攝影師納達夫 · 卡德，在畫作下方安置了一個攝像頭，記錄下前來觀賞畫作的人們、將其制作成片。
《最后的達芬奇》
視頻以蒙太奇的手法，展現出觀賞者在畫前屏息凝神的表情與動作。這種安靜肅穆、接受朝圣的姿態，將作品帶來的震撼力展現在世人面前。
因此，即使業內對于畫作的真假還有質疑的聲音，這幅世人遺漏的達芬奇之作，卻在公開拍賣的當晚，在短短19分鐘內就被神秘買家以4.5億美元的價格拍走，也成為拍賣史上價格最高的一幅藝術畫作。
二、別叫我奢侈品，我還有張藝術的臉
1、Gucci：幻境變真，油畫中的“藝”托邦世界
奢侈品與藝術歷來是一對聯系緊密的伙伴。Gucci 2018 春夏系列的廣告片，就以“油畫風”為主題，攜手西班牙的插畫藝術家 Ignasi Monreal，大量運用名畫的元素，打造了一個奇妙的畫中世界。
《奇幻烏托邦》
這個系列被分成了三個主題，分別描述地球、海洋與天空。整組廣告畫風讓人聯想起文藝復興時期的藝術品，并加入了大量Gucci新品巧妙置入，打造出一個烏托邦式的幻境。
在完整保留名畫原有的構圖與元素之外，Gucci的模特及各類產品成為醒目的主角。藝術家Ignasi Monreal也曾說過：“插畫能在服裝的表達上給予更特殊的筆觸和自由，這是攝影師做不到的?！边@種借用名畫的手法，在用戶的固有心智之外，加入了全新的視覺識別符號，帶來新意與趣味的同時，也贏得年輕用戶的追隨和喜愛。
2、Louis Vuitton：印刻藝術的另一重視角
奢侈品牌Louis Vuitton也曾與英國藝術家Jeff Koons攜手合作，通過工藝直接將古典大師的名畫印制在服裝和包包之上。 并借此帶領大眾重新審視藝術與人類文化的精華。
“用現代的視野欣賞先前的作品，我們所能得到的視角是什么？”抱著這樣的初衷，品牌采用鏡面視角，在手袋上呈現不同畫作和藝術家的名字，也將品牌的高級手工與藝術感巧妙關聯。
三、渾身散發藝術味的地產，放眼望去獨此一家
房地產：營造藝術之城的即視感
曾有人詬病房地產廣告都是“高強度、快節奏之下，互相借鑒的大工業時代公式化的產物”，但是埃及的房地產廣告卻將房產與藝術結合，拍出了文化新高度。
埃及最有名的房地產公司 Palm Hills Developments（棕櫚山開發公司）曾推出一支“名畫穿梭藝術風”的影片，來宣傳主打夢幻感的創意地產項目。其中多幅世界名畫及相關藝術家的出鏡，既有致敬意味，也提升了整體格調。
《Life Imitate Art》
隨著鋼琴伴奏的響起，演員們漸次現身。一幅幅世界名畫也依次呈現，巧妙呼應背景音樂。
從外景延續到室內、從居家狀態過渡到娛樂休閑的場景，每一幅名畫的切換播放，都勾勒出理想的生活狀態，也展現出一座充滿創意與藝術氣息的夢幻之城。
四、鞋履也有顆藝術心
1、KIWI：為了閃閃發亮，補全名畫的鞋履時尚
服飾是自我風格的表達，而鞋油作為日常扮相的幕后英雄，看上去并沒有那么起眼。不過排名世界第一的鞋油品牌KIWI，為了展現“時刻銘記護理鞋子，并負責讓它們閃閃發亮”的重要性，對名畫的整體性動起了腦筋。
廣告中選用的肖像畫，跨越了藝術史上多個不同時期，鞋子的搭配也是風格多樣。從蒙娜麗莎的意大利木底鞋到珍妮·薩馬里的芭蕾舞鞋，從梵高的棕色靴子到拉斐爾的鹿皮絨短靴，懂鞋的 KIWI 讓受眾看到了不同年代鞋子的潮流趨勢。
“你整潔發亮的鞋子就是值得驕傲的杰作”，作為世界第一的鞋油品牌，KIWI通過這種方式以一種“潤物無聲”的姿態，將鞋油這一幕后功臣放置到幕前，成功引起共鳴。
2、Christian Louboutin紅底鞋：讓時尚穿越在古典名畫之中
令全球女性為之瘋狂的紅底鞋品牌Christian Louboutin，有一期冬季新品曾由商業攝影大師Peter Lippman掌鏡。攝影大師截取了藝術史上的油畫名作，通過真人模特的入畫演繹，將品牌鞋與包包巧妙融入畫面之中。
油畫質感的色調，以及造型的美感與和諧度，襯托出品牌一貫的物品美感；受眾的購買欲望，也由此攀升。
五、科技與藝術，互為兩面
基于“科技與藝術融合”的法則，手機、汽車等品牌在宣傳新品時，都曾嘗試在廣告片里加入名畫元素，為原本生硬的科技產品鍍上人文氣息。
OPPO手機推出的TVC，就是一場走進東西方名畫的嘗試。通過中西方文化融合的演繹，讓傳統的新年擁有了更多天馬行空的“新“意，令人眼前一亮。
《奇幻新年》
小米也曾將手機的AI 人臉解鎖等功能，與名畫人物的演繹，結合在一起。人物肖像的千百種風情和百變造型，加上歌劇配音的氣氛烘托，為小米手機的科技性增添了人文美感。
《一面科技一面藝術》
作為世界知名摩托車品牌的Honda，也曾運用多媒體技術，將葛飾北齋、梵高、米勒等世界名畫制出動態效果，并將品牌的動力產品帶進名畫之中展示功能實用性。這種將各家名畫切換得得心應手的手法，也將產品的功能體現得淋漓盡致。
而在早前，耐克也曾推出一組品牌的平面海報，與意大利時尚導演Davide Bedoni合作，將logo植入到十八、十九世紀的歐洲名畫中，用“違和感”完成了一次有趣的品牌宣傳。
而樂高與意大利藝術家 Marco Sodano 合作的系列海報，則以討巧的拼貼形式，突顯樂高積木的產品屬性；并通過名畫模糊化的創意玩法，調動起受眾的好奇心。那句“與樂高在一起，所有孩子都能成為偉大藝術家”的廣告語，也顯得十分貼切。
從當下的潮流趨勢看來，年輕代消費者越來越偏愛小眾的調性和有品位的選擇，以此來表達自己的與眾不同。而各種與名畫、藝術相結合的創意廣告玩法，也足見品牌對于廣告的藝術效果和商業追求的雙重重視。
正如廣告大師伯恩巴克所說：“廣告的本質是藝術?！逼诖磥砟芸吹礁嗟娜の秳撘鈴V告，讓消費者從中感知到品牌的價值與審美。
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