很想知道，廣告里經濟上行的感覺是？
“好像零幾年廣告，特別欣欣向榮的感覺”、“有種經濟上行的感覺”。
難以想象，一支廣告竟有如此強大的精神能量，引人感嘆。
韓國人氣女星Jennie給香奈兒拍攝25手袋廣告，舉手投足間散發自信的氣息。她的眼神堅定有力，甚至有些叛逆，她的笑容純粹明亮，連帶著廣告都好像充滿了生命力，能為當代人來場即時的心靈馬殺雞。
挺好奇的，為什么大家會用“像零幾年廣告”這樣的一句話，來夸香奈兒這支廣告？
我覺得很重要的一點是，因為大家如今在充滿不確定性的大環境里，自然而然懷念起千禧年經濟上行的繁榮氣息。
而廣告是時代的鏡子，最能反映不同時期的集體情感之下，截然不同的創作風格。
零幾年廣告偏張揚，注重創意的大膽和跳脫；
現在廣告大多是細膩敘事，聚焦具體的人、事、物。
過去廣告VS現在廣告
當大家習慣了靜水流深式的廣告表達，某一天突然在一支新廣告上，發現以前廣告的影子，自然會產生被鼓勵到、被點燃到的感覺。
話說回來，零幾年廣告怎么就在大家心目中，如此重要又特別？
一、千禧年廣告，多巴胺的刺激
有一說一，零幾年的廣告營銷，氣血感實在足。
一張對比圖就能說明一切了。
以前的麥當勞餐廳很會用色彩，給人一種笑嘻嘻地跟大家打招呼的感覺。
然而，現在的麥當勞餐廳走起工業風路線，真是肉眼可見的不嘻嘻，班味快溢出屏幕了。
也不怪網友調侃“麥當勞成了沒有情緒的中年人。”
這么一對比，大家會時不時懷念千禧年的廣告營銷，不無道理。它的活潑氣息是不斷釋出的，并且體現在這四個方面：
1、大膽又跳脫的廣告視覺，帶來積極的心理暗示
還記得小時候最常看到的電視廣告和平面海報，要么是以品牌色調為注意力抓手，要么是以人物表情為視覺錘。
像百事可樂就是最會放大自己視覺識別系統的了。很明顯，百事可樂在千禧年間發布的平面廣告，無論是人物服化道還是平面背景，都沿用品牌經典色調電光藍，一目了然。比如：百事可樂2004年的藍色風暴海報，位于視覺中心的明星們，從頭發到服裝都是百事可樂的電光藍，非常抓眼球。
正如視覺語法理論（Kress & van Leeuwen）指出：
高飽和度色彩通過強烈的視覺對比形成“敘事矢量”，直接引導觀眾視線。
試想一下，如果某一塊區域都是百事可樂這張海報，就是另一種意義上的藍色風暴了。
同樣是搶占注意力，零幾年的防曬霜廣告，擅長體現人物的陽光笑容。廣告畫面經常是一個人微仰著頭，直面燦爛的陽光，很輕松地笑著。這無形之中既營造活潑的情感氛圍，又傳達自家產品能夠抵抗紫外線的信息。
圖片來自網絡
很大程度上，千禧年廣告依托大眾媒介單向輸出，比如報紙、雜志、電視和戶外廣告牌這些媒介。所以為了追求覆蓋率與符號化記憶，過去廣告習慣用色彩策略，或者人物表情，強化廣告的存在感。
過去、現在的美妝海報對比
2、沒有邏輯的廣告敘事，反而令人驚喜
如今的廣告，不論是傳遞品牌價值觀，還是體現品牌產品在某個細分場景的必要性，多數會交代好一件事的來龍去脈，有較為完整的邏輯鏈條。
過去的廣告呢？有時很不合常理。太極急支糖漿零幾年的產品廣告，就是最好的證明。
只見廣告一開始，一個穿白裙子，仙氣飄飄的女人在前面邊逃邊喊：為什么追我？
后面獵豹一直追著她，說：我要太極急支糖漿。
最后一幕是女主角拿著產品，面對鏡頭，獵豹在一旁溫順得，像是剛剛生猛凌厲的場景，沒有發生過。
太極急支糖漿2004年廣告
當時，小小年紀的我在電視機前，眼睛里是大大的不理解。現在的話來說，就是搞抽象。
完整敘事沒有，廣告結尾只是呈現主角把太極急支糖漿喂給獵豹，沒有表明獵豹為什么急需太極急支糖漿。
（廣告效果，請勿模仿）
看起來很無解，只有靈光一現的感覺。但出人意料的是太極急支糖漿的這支廣告，雖然很沒邏輯，但因為這莫名其妙的喜感，被很多人記著，成為一代人的童年記憶。
有時候，廣告的“離經叛道”，如果換個視角來看，是可以看作一種打破常規的積極，很有生命力。品牌的敢于嘗試會透過作品，傳達給用戶。
3、鮮明的集體感，帶來被包容的安全感
留意到千禧年的一些廣告，會喜歡把人聚到一起，詮釋彼此之間的友情。像這種在汽水廣告，表現得很明顯。
坦白說，雪碧這支古早廣告，我到現在都看不膩的。
雪碧2006年廣告
一輛車，在一望無際的沙漠里，行駛著。車上的男孩女孩們一個接一個打開雪碧暢飲，然后跳入經特效處理過的沙漠之海，激起不小的水花。就連小狗都開心得跳進去。
最后，她們都奔上車了，留下一條修勾還在撲騰撲騰？
很有活力，又有點可愛。雪碧這支古早廣告的迷人之處，在于對一群人玩得盡興的特別描繪。只有人與人之間感情夠深，才會聚到一起，才會一起喝雪碧的時候是那么的開心。鮮明的集體感，是廣告帶動觀者情緒的一種方式。
4、技術不足的時代，有種粗糙但拙樸的真實
無論是從畫面分辨率，還是從信息技術來看以前廣告，都是青澀的。但現在仍然有不少人，愿意花時間去重溫。
這是為什么？
因為現在廣告技術多了，能夠制造視覺奇觀，有時候反而因為技術糅雜，導致創意失焦。一堆眼花繚亂的東西，到最后大家可能就是看了個寂寞。
再看千禧年廣告，盡管低分辨率，視覺技術不足，但創意亮點很明顯，能充分體現產品信息。就像999皮炎平產品廣告，清晰輸出產品快速止癢功能的亮點。
999皮炎平2003年廣告
視頻里，樓上住戶大喊“很癢”，樓下老阿姨一聽，立馬拿竹竿彈跳起飛到鄰居窗前，給他撓背刷。令人萬萬沒想到的是他立馬就不癢了，接著亮出999皮炎平藥膏。止癢原因清晰可見。
廣告，是品牌與消費者的溝通語言。有時候表達再精美、再與眾不同，觀眾聽不懂，無法理解品牌到底想傳達什么內容，也無濟于事。
所以，以前廣告能被人記住，在于把技術視為載體，服務創意本身，把一種特別的感覺恰到好處地落到大家心坎上。不是越炫技，越有效，而是越與品牌有關聯，越貼合創意，越能引起關注。
二、過去的美好感覺，有時可能是錯覺？
過去意味著絕對的確定性和安全性，集體記憶也可能會被美化。
周杰倫×動感地帶2006廣告
也就是說，回憶是那么妙不可言，那么令人意猶未盡。這也許是假象，源于人大腦的美化和欺騙。
心理學家們將美化過往記憶的表現，稱為“玫瑰色回憶效應”（Rosy Retrospection）。
當我們開始追溯以前看到的、經歷的，大腦自動撇除曾經存在的負面情緒，放大積極情緒，這就等同于附上一層玫瑰色的濾鏡，似真非真的感覺。
所以，我想我們或許應該警惕這種過于美好的錯覺。
因為沉浸玫瑰色回憶效應，沒有理性地看待過去記憶，可能會導致對當下和未來的信心不足。
就像最近，我聽到的一個觀點：
現在的廣告審美降級，還是以前的最香。
真是如此嗎？
我覺得過去廣告的經典和不可復制性，毋庸置疑。但以此為標準評判現在的廣告，未免有失偏頗、水土不服。
其實，每個時代，都有每個時代的機遇和挑戰。
世紀之交的千禧年，涌現各種可能性，帶來紙媒和電視廣告的黃金時期。
品牌不僅手繪、實拍和創意剪輯的方式來傳遞信息，還注重創意夸張化，以不切實際的特點，形成品牌記憶點。
旺旺小小酥廣告
現在數字技術已顛覆媒介生態和內容創作方式，品牌會調整策略，有的放矢。
如果是以消費轉化為目的，短劇營銷是的眼下不錯的選擇，品牌通過提供情緒價值，增強粘性，引導產品下單。
如果是以品牌價值輸出為中心，品牌比較傾向于tvc，常常以細膩溫暖的小故事，聚焦一個人的心聲或者情感，展現自己的精神內核。
京東小家電：為生活沸騰寫詩
以我來看，不同時期廣告各有千秋，沒有所謂的對錯。
以前廣告，讓我們熱血起來；
現在廣告，讓我們靜下來。
無論是哪種，都可以是我們生活的一種滋養，取決于我們某個時候的內心所需。
希望我們都能在不同時期的廣告，找到一塊精神自留地，不過分沉溺，不偏不倚。
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