該怎么向你介紹劉治治呢？

站酷設計周的嘉賓介紹是這么寫的——立入禁止就夠了。

立入禁止，一家北京的設計工作室。

外界對它的評價：“在中國平面設計領域是不可替代的存在，對中國當下的視覺潮流產生了深刻影響。”

工作室的官方介紹：“從事平面設計、插圖、交互界面、出版、策劃展覽……作品涵蓋平面設計所能接觸的方方面面，具有極強的跨域性?！?/span>

立入禁止部分作品

一坐一忘品牌形象設計

坂本龍一作品展海報設計

2023央美錄取通知書

ABC藝術書獎獎杯

更多作品，可進入立入禁止官網查看：studionaeo.com

還有一則星期三比較好為他們拍的宣傳片——

設計拯救不了什么，不需要被拯救，請聯系立入禁止；
設計不是妙手神醫，不需要設計解決疑難絕癥，請聯系立入禁止；
設計沒有正確答案，不需要正確答案，請聯系立入禁止。

通過這些介紹我們知道，這家設計工作室有地位、有個性、有作品。

劉治治，正是它的聯合創始人。

所以如果你對平面設計師這個職業有好奇，對“什么是好設計”有疑問，可以和劉治治聊聊。

我們因此發出采訪邀約。

在此之前我們聽說，劉治治有點“處女座、暴力傾向、擠兌、刻薄…”（過去采訪中他自己說的）。

事實上，劉治治挺隨和的。他坦然良好的家境，給自己做設計鋪了路；干了30多年的平面設計師，也不覺得自己多厲害了，有時還“有點消極”。

他也樂于分享。原定2個小時的采訪，最后嘮了近4個小時。

如果非說有啥執拗的，那大概就是，

他始終堅持，要用設計的可能性，給慣常的、庸常的生活，來點“不一樣”。

一、從一個電影一樣的夏天說起

數英：有不少媒體評價“劉治治奠定了中國新當代平面設計的底色”、“影響了新一代設計師的觀念與實踐”，您認可這樣的評價嗎？
劉治治：那真是過譽了。我這人雖然有時會有點狂妄，但也沒這樣的自負。怎么可能你一個人能抬到這樣一個位置，有這樣“開山立派”的影響。

數英：或者說這種開創性，是你們這一代設計師共同完成的？
劉治治：這我同意。一定是每個代際的設計師都會影響到下個代際的。這是社會運轉的基本設定了。

劉治治的職業生涯，是“一條道走到黑”的那種。

49歲的他，已經做了三十多年的平面設計了。是“平面設計”的概念還未明確定義的年代，就早早入行的那批設計師。

劉治治生在北京，長在一個文化氛圍濃厚的家庭，打小也學了點繪畫，但按他的說法，“也就是報興趣班的性質，圖個好看、好玩”。直到初中，一位在國外做平面設計的朋友來拜訪母親，劉治治才知道原來還有個職業叫Graphic Design，原來除了畫畫，還有一種平面的方法，是把圖形、文字組織起來變成畫面。

“我就覺得這事兒挺有意思”。

開明的家長對興趣循循善誘。劉治治以一個能讀個不錯的普高的成績，進入北京工藝美術學校。

當時，這個有關圖形處理的專業還叫“裝潢設計”。

直到92年的4月，中國首個大型綜合設計競賽展“平面設計在中國”（Graphic Design in China）于深圳落地。這個有里程碑意義的展覽，才第一次明確了“Graphic Design”在中文中沿用至今的命名——平面設計。也讓高中生劉治治，第一次認識了陳紹華、韓家英、靳埭強……

也是這一年，靠平面設計賺錢這件事，很早地發生在這個高中生身上。

因為母親在出版社工作的關系，劉治治十幾歲的時候，就陸續承接了一些圖書、雜志的插圖工作。稱得上“第一次做設計”的，是92年的夏天，給信使雜志社的一本出版物設計封面。

劉治治至今記得，那個雜志社在北京的西邊、雜志社所在的辦公樓很高、辦公室很多書。對接編輯的姓名有些模糊了，但是個挺和氣的人。那本出版物的內容也記不清了，但記憶尤深的是為了讓這個設計“更好玩”，為了“讓一個少年自以為有趣的東西，在成人世界里也能被理解”，他絞盡腦汁、幾經篩選。

后來，一個將撕碎的彩色紙片拼貼成人物側臉的創意被采用，并最終經雜志社美編排版再加工后，印制、發行。

17歲的劉治治松一口氣，度過了那個現在回憶起來“像電影一樣”的夏天。

一個少年腦子里積攢的那種“不叫靈感、不叫創意，而是可能性”的東西，被肯定了。一個尚顯稚嫩的設計師，以后要走的路更明確了。

那之后，劉治治進入中央美術學院設計學院平面設計系。
再然后，就像立入禁止官網上寫的那樣，劉治治——

2003年畢業后與廣煜、何君（也是他的高中、大學同學）建立 MEWE 設計聯盟；
2007年與廣煜重組吐毛球工作室；
2015年與迷盒重組立入禁止；
2010年成為 AGI（國際平面設計師聯盟）會員；
2014年至今任中央美術學院講師；

期間，多重獎項榮譽加身——
東京字體指導俱樂部提名獎
紐約國際藝術指導俱樂部優異獎
平面設計在中國雙年展全場大獎
……

數英：初中時，你因為知道設計這種不同于藝術的平面處理方式，覺得很有意思，就進入了這行?，F在回頭看，設計和藝術的不同在哪里？設計為什么有意思？

劉治治：最不一樣的是，雖然同樣有自覺創作的部分，但設計不是個主動創作的事兒。其次，平面設計的結果是要在公共場域“流通”的。它必須要和公眾的價值判斷或者說受眾的認知正相關，它的價值才能夠彰顯。

我會覺得，雖然是“命題作文”，但它和你做有趣的創作不沖突。而且比起藝術創作，設計有更大可能在公共場域里被看到、被討論，這也挺有意思的。

數英：您十幾歲就開始做設計相關的工作，那是什么時候形成職業意識的？就是意識到“我已經是個設計師了”。

劉治治：可能是畢業后和朋友一起開工作室那會兒吧。

一方面是我開始靠這個生活了。

另一方面，當你真正在印刷廠里看到自己的設計，從膠片的形態、到印刷成紙張，到裝訂成冊成為一個實體，到300份、500份地發行出去。經歷了這些繁瑣的過程，那種我已經是設計師的實感，一下子就有了。

數英：30多年的從業生涯中，就你觀察，設計這一行經歷了怎樣代際交換的過程？

劉治治：確實有些階段性的特征。但我來總結，可能又有些倚老賣老的嫌疑了。

就大概而言吧。

最早是那批主要活動在香港的設計師。靳埭強、陳幼堅、李永銓這些前輩可以說是“初代中國平面設計師”。因為平面設計是依托著經濟來的。那個時候香港經濟最發達；
之后，順著經濟的發展，就到了“平面設計在中國”中的王旭、王粵飛、韓家英……這些深圳、廣州的設計師；
再往后，強行分的話，我、廣煜、何君、何見平，我們這一波應該屬于第三代；
然后就是梅數植（702 工作室）、丁凡、方建平（UDL設計工作室），他們這一批。 當然這幾年，像高晗這些更年輕的設計師，也很優秀。

但真不能就這么斷上代了。這幾波人也沒那么分明，不是誰就只在某個時期發光發熱的。

大家的創作都是持續的。也沒有設計師會圈定自己的時限。

數英：具體來說，你們這一代設計師是怎樣的一代？

劉治治：我們剛好是經歷了中國飛速變化的一代。

無論精神上、認知上、物質上，世界對于我們都是一個急速壓縮的狀態。比如音樂，我們經歷了錄音機、隨身聽、MP3，現在又用手機了。設計也是，我們大學時學的軟件 Page maker、Free hand，現在已經被In design、 Illustrator代替了。

我們做的設計，也是對這個快速變化的時代的總結。有時代的印跡。

如今我們用透射光色（RGB）來代替傳統反射光四色(CMYK)、用動態的、可變的圖形來代替固態的標志，也是因為我們來到了一個更依賴虛擬生活的時代。

First青年電影節的動態海報
視覺以「磚」作為主打，同時融入鑿壁偷光的概念

數英：回到眼下。步入后疫情時代的這幾年，平面設計又發生了怎樣的變化？

劉治治：僅從這幾年長尾的狀態看，可能顯著的變化有3點：

一是，像剛剛說的，我們更依賴虛擬世界了。視覺設計比以往任何時候，都更需要考慮對數字化場景的適配。

二是，經濟環境的下行。大家的委托都少了。這不光影響到賺錢，當設計師在作業中訓練的機會變少，它也導致設計在專業上，整體進入一個渙散的狀態。

三是，社會的隔離感和去中心化。當人人可以發聲，任何一個設計都能被討論，設計的精英化一定程度被消解。這不完全是壞事，但它確實對設計帶來了擾動。導致大家做設計，更謹慎、顧慮多。

數英：關于經濟環境的變化，我記得前兩年有觀點說，新消費的涌現為平面設計帶來了機會。那現在看，新消費降溫，平面設計的紅利期是不是已經過去了？

劉治治：這事也不能就片面地看。需求少了，是實情。

但回頭看，新消費的狂熱對設計真的完全是好的嗎？前些年需求大批量出現的時候，也有個情況就是大家相互模仿、自我模仿。

而且平面設計一個重點在于，電腦里的圖和真正做出來的產品是有很大距離的。只有具體到工程里，才有時間去琢磨這個設計是透明的材料更好，還是用珠光的覆膜更好看。但當需求特別多、特別快的時候，那種兩步才能獲得的智慧快感也全都給扔掉。

所以需求不那么泛濫了，這種倦滯的狀態，也讓我們多了一些思考的時間。

二、關于立入禁止
以及當前語境下的「好設計」

數英：你會不會比較認同設計要為提高公眾審美負責？

劉治治：我原來是這么認為。設計師本來就是制造多樣性、可能性的職業。我也希望我們的作品，能夠給那些愿意探索的人，有一些結果可以使用。

但現在，我們已經不再強調這種使命感了。它已經融入我們做事的邏輯里。

現在，劉治治工作的日常是，“不在學校，就在工作室?！?/p>

從業三十余年的設計師，名頭越來越響。

立入禁止工作室的名字，也被更多人聽見。

說起這個名字的由來，最開始是因為工作室在北京798藝術區，經常遇到有人想參觀。專心工作的設計師先是婉拒，后來干脆做了個牌子，寫上“禁止進入”。以免不必要的叨擾。

“立”則來自我們在打印店、照相館回看到的四個字“立等可取”。在立入禁止，遇到客戶說自己的設計要得很急，越快越好，設計師就會開玩笑說：“做設計不是立等可取的?！?/p>

最后就有了“立入禁止”。

自2015年與迷盒一起重組立入禁止。近10年來，立入禁止以高標準產出了不少業內好評的設計——

古良吉吉、一坐一忘、原野山丘的品牌形象設計；武隆懶壩大地藝術季、First青年電影節、ABC藝術書展的主題視覺設計；以及一些藝術家的個展視覺、圖書刊物的封面設計…… 其中也有一些引起爭議的。比如2020年為北京電影節設計的主題海報。

2020第十屆北京國際電影節視覺設計

設計附著于經濟與大環境，立入禁止一路走來也并不都是順風局。

18年他們開了家販賣新奇好物的買手店拂一個山坡（音同“for example”）。本來經營得小有口碑，后因疫情影響陷入停滯。

前兩年還有一些作品，因種種原因或未被采用、或因故擱置，未能與大家見面。2023年，立入禁止將它們整理收錄在“被遺棄的設計”系列里，以一種“苦澀的安詳”狀公開。

時代輾轉流變。始終沒變的，是對好設計的堅持，對平面設計的“可能性”的探索。

什么是好設計呢？

在站酷設計周，以東方審美中的“松”為例，劉治治說，“好的設計，就是設計師發揮他解決問題的能力，把這樣一種東方審美的東西，融入到現代設計中，進入到商品流通中，擴散到每個消費它的領域里去。”

11月26日 劉治治在站酷設計周的演講
什么是好設計？

采訪中，劉治治給出了更具體的回答：

好設計首先是設計方和委托方有明確共識的結果。

其次是恰切的設計。恰當的恰，切實的切。

與此同時，平面設計不應僅完成審美的、裝飾的工作。它還需要一些可能性，一些精神上、表達上的探索。

話題繼續。

設計如何做到恰切？平面設計的有效性何在？好設計=值錢的設計嗎？設計與流行的關系是什么？設計師的自我表達重要嗎？設計師是否要對提高公眾審美負責？以立入禁止為樣本，關于設計的深入理解，由此展開：

01  “好的設計，應該是基于明確共識的恰切的設計”

數英：說回立入禁止這個名字，它是個有點勸退意味的詞。是不是也表明，有些設計是你們拒絕去做的？

劉治治：我們沒什么設計是不愿做的。除非這事兒干不來。比如你讓我去搞建筑設計，那不在能力范圍。

但就是真遇到沒法溝通的客戶，我們也只能婉拒了。

數英：沒法溝通的情況，一般是怎樣的？

劉治治：一種是客戶權力意志特別強，不能對等交流的。

一種是他有種執念，想通過你來實現自己的美學理想。比如他就喜歡某個形態、某種顏色、某種風格，非這么來。

另外就是完全沒有指向性的設計。有兩個極端。一種是只做裝飾、只停留在審美上。一種是希望設計師做窮舉式服務。就那種，要不先做它100個方案？或者說，方的您試試，圓的再試試，誒，不行嗎？三角形也試試呢？

數英：那種“就喜歡某個形態、某種顏色、某種風格”的需求，不算是有指向性的需求嗎？

劉治治：我一直覺得，好設計首先是設計師和委托方有明確共識的設計。

但同時設計從來不是自我滿足。設計的結果是要進入流通的。不管哪一方，如果在風格、手法上自我表達的欲望過剩，都會很危險。

委托方當然可以有自己的偏好。但我們更希望，它是一個普適的需求，而不是個人喜好。比如給品牌做設計，我們需要更多知道的是，這個品牌的特性、產品的品類是什么，以及品牌期望第三方的消費者、受眾有怎樣的反應。

就跟看病一樣?？床∽匀幌日f癥狀，而不是“大夫，我覺得這病該這么治。”設計也一樣。不該是我喜歡可愛的東西，所以不管賣礦泉水還是賣八寶粥，都整成可愛的模樣。

可愛不是問題，問題是做什么都要可愛。

話又說回來，如果你已經想好“就這么設計”了。也沒必要再找設計師。

數英：達成共識應該是件很難的事吧。除了完全不能溝通的情況，難溝通的客戶你們會怎樣嘗試達成共識？

劉治治：能溝通肯定盡量溝通。方法就是反復提問。

這也是明確需求的過程。不斷提問，才會發現，原來還有這樣的角度去介入。

以懶壩大地藝術季為例吧。最初客戶給到的一堆抽象的概念。我們也很懵。大量溝通后才了解，他們想要這個藝術節呈現的是：既有商業的部分，又體現藝術的氛圍，還要融入一些佛教的、宗教的圓融的哲學。

這挺難的。但只要能溝通清楚，就能找到方法把它表達出來。

我們是抓住這三點之間的折中。抽取視覺設計中最基礎的三個形狀——用圓代表精神世界、用方代表現實世界、用三角形代表藝術，它們交疊在一起，既是一個“人”字，又是一個Art的A，也能表明大地藝術季“將藝術交還給人民”的理念。

武隆懶壩大地藝術季視覺設計
圓形、方形、三角形，不可以是“或”的窮舉，但可以是“既……又……”的綜合

數英：你們如何驗證一個設計是“恰切”的？立入禁止既做商業品牌視覺設計，也承接藝術文化類項目，這兩類項目對恰切的要求，會有不一樣嗎？

劉治治：恰切就看兩個方面：

一方面，看委托方的不同。對于品牌，要符合品牌的調性、品類；對于藝術家、展覽，也要適合他們的定位。

另一方面，對于這個設計面向的受眾，要足以打動他們。

至于你說的兩類不同的需求。這個問題有些過于高度概括了。我們面對委托方的時候，具體每個作品都有具體的需求。

數英：怎么看設計和品牌的關系？對于品牌而言，平面設計的有效性在哪里？

劉治治：平面設計往往只能錦上添花。放大看，經由設計改變產品的面貌從而影響經濟能量，會，但沒那么顯著。往小了看，因為視覺包裝直接促成的消費，在經濟運行中所產生的利益幾乎可以忽略不計。

當然這個判斷要限定在平面設計這個領域里。

數英：進一步而言，什么是值錢的設計呢？

劉治治：設計有沒有價值這個事兒，不能通過物理上的、一個微妙的動作的結果來簡單判斷。

比如說去年大家討論小米改標這個事。設計師工作的重點不是說把直角變成圓角，而是告訴你為什么要把直角變成圓角。他一定是做了大量的調查、篩選、嘗試，做了很多大眾看不見的工作，綜合起來做出的判斷。

比如直角改成圓角后，會更適合現在已知的軟件來做圖、更容易節省產品加工的成本。而且除了logo本身，設計師也做了一些品牌視覺場景應用的工作。所有這些是不是也是價值呢？

設計不只在視覺，它是一個系統的工程。設計費是根據品牌所希望獲得東西來收取的。

數英：聯想到20年你們為北京電影節設計的主題海報，當時引起了挺大的爭議。類似這樣的爭議或負面評價，會影響到你們在下一次設計時更加謹慎嗎？

劉治治：不太會。每一次設計都是已經完成的結果，批評是對過去而言的。每一次新的設計也有新的被指摘的可能。我們盡量不去觸碰公眾的價值紅線，但也不會瞻前顧后地做事。

而且我不認為北京電影節的設計是失敗的。它在專業上沒有問題。我們也突破了電影節海報的固定范式。

2020年之前的北京電影節海報

2020年北京電影節海報設計
動態視覺里，代表電影節10周年的“十”字幻化成風車（電影節的原Logo）
風車快速旋轉形成圓，代表鏡片，呼應電影節

另外，能廣泛流傳也是衡量好設計的一個維度。

正因為被廣泛討論，某種程度上，這也是我們最受歡迎的“出圈作品”了。

數英：你怎么看當下“國潮”、“國風”、“新中式”等等具有本土特色的設計的流行？設計與流行的關系是什么？

劉治治：要看你怎么定義國風這個事情。

如果是那種拿一個熊貓、一個剪紙、一個水墨的元素，稍微處理下就稱作是“國風”的設計。我不認為那是符合當下審美的好設計。即便這種設計能在國際上拿獎，我也會覺得，那是對傳統符號的濫用，也是一種偷懶。

但如果是說現在很多設計更有“中國特色”了這一點，那我理解。

設計師的創作，必然是在潮流之中?；蛘哒f，設計師的工作一定是在社會性審美之中。而中國確實有自己獨特的悠久的傳統文化。設計師做設計，也避不開有一種中國式的精神，內涵在判斷標準里。

但比起直接挪用傳統符號，我會想：難道拿抽象的三角、方塊、圓，就做不出中國精神嗎？難道國際主義風格就不能表達中國或者東方意境嗎？

《清明上河圖3.0 數碼藝術香港展》主視覺設計
用數字化的符號，解構重組為中國傳統的松樹、船只、建筑等圖形

《摩登中國·如山如河》主視覺形象
以“波浪”解讀，既代表中文的“山”字，也代表著浪花的

再換個角度，往深了說，我們評價一個東西的好壞，好像總需要某種權力標準來佐證。這種價值判斷的方法是我們的一種根性了。

但我有時也想，設計這東西，本身就是為世界制造多姿多彩的啊。

理想的狀態，能建構潮流的才是好設計師。

他的每一次設計，可以是對潮流的一種反省，可以是為當下的審美做一次小小的再定義、為下一波風潮做一次提前性建構。

當然這并不容易。

02 “讓設計更不一樣，已經融入我們的工作方法了”

數英：你一直說“不想用風格來局限自己”，但外界也經常評價立入禁止“風格鮮明”。為什么會有這種認知偏差？

劉治治：這是個好問題。我確實不覺得我們的作品有統一的風格。在平面的范疇里，各種風格我們都能做。

至于這種統一的印象?？赡茉谟谖覀兊淖鍪嘛L格、工作方法吧。

就是，我們會想多保有一些設計的實驗性和可能性。

數英：你們追求的所謂“實驗性”、“可能性”，具體而言是什么？

劉治治：它不能說是一個追求吧。而是說在建立與客戶的共識和照顧到第三方公眾的反應的同時，我們在設計語言、設計概念上的一些自我表達，會控制的比較精準。

簡單說，就是我們在嘗試讓設計多些不一樣。

第一是和之前的不一樣。

第二就是說實話，現在好設計師越來越多，但平面設計的要件、元素，以及設計方法上的可能性，大家已經快窮盡了。它也硬性地要求你不一樣，才不會同質化。

數英：在設計上有所表達，對你們來說是很重要的事嗎？

劉治治：我們希望是這樣，但不以這個為主要目的。

嘗試不一樣，也不是說我們要做個誰都沒見過的東西。

最好的結果是設計師和品牌方共謀，做出一個新的、承載一定文化信息的、能帶來靈感與邊界的探索的設計結果。

它讓消費者看完后覺得：原來設計還可以這樣。

舉個例子。像我們給 LEMAGMA火山 設計的品牌視覺。

這個品牌是做兩性私密場景道具想。容易想到的設計，要么擦邊，要么假高級。我們是從火山這個名稱，聯想到翻滾的巖漿、聯想到熱量的概念，最后選擇用熱成像來呈現。

這個品牌包裝，外面看就是黑底白字，但打開來，我們用熱成像捕捉了一些最日常不過的場景，去拆解品牌英文名稱里的每個字母。牽手、吃冰棍、蠟燭滴落……日常在熱成像下有了隱晦的意思。

這里的實驗性在于，我們思考，世界只能是眼前這樣嗎？換一種方法觀察，它的意義是不是會不一樣？

LEMAGMA的品牌視覺設計

數英：你說“假高級”是容易想到的設計方法。怎么定義“假高級”？

劉治治：比如一說到這種私密的事情，就想到一個暗紫色的盒子，上面用金色的字印著“火山”、又做一些蕾絲一樣的花紋。那就是假高級?；蛘吣憧春芏嗍忻嫔系牟枞~包裝，金色的紅色的綠色的，一層疊一層。

數英：是說它更平鋪直敘。沒有統一是設計思維，只是做元素的堆積？

劉治治：就順拐嘛。北京話的順拐，就是這個意思。

數英：實驗性的設計方法，是否意味著要做更多“費力不討好”的工作？

劉治治：費力是費力，作死嘛。但是我們基本所有工作最終都成功交付了。不至于“不討好”。

一般一個項目交過來，我們的工作流程是——先和委托方溝通，溝通完了給出3個方向的設計，先鋒的、中間態的、普通的，設計結果取決于對象客戶的選擇，探索的深淺也看具體的對象客戶。

數英：你們公眾號和小紅書發的“被遺棄的設計”系列，好像很多就是這種沒被選擇的2/3。

劉治治：有些方案最終沒被選擇，不是說這個設計就不好。而且設計都是為某個委托方定制的。我們也不恥于說給誰做了個方案，這次淘汰了，下回我再拿它賣給另外一個人。

盤菜生書店視覺設計
設計從“盤菜生”這道傳統菜品的制作工藝出發，提煉出形態與秩序的表達

作品上榜站酷百大設計榜

盤菜生書店視覺設計·被遺棄版

當然這里面還有一種“皮之不存毛將焉附”的情況。

像前面說的，平面設計不直接產生商品價值。委托方如果不能夠堅持把這個品牌做下去，我們也沒法子。

比如我們給啫喱設計的品牌視覺。它是一款定位“和密友的線上公寓”的元宇宙社交APP。我們考慮到它的社交屬性，和它面向Z世代的人群畫像，就從中文啫喱的文字變形中，抽象出幾個啫喱狀的小人，并用RGB的亮色以及動態的呈現，將它形象化、IP化。

這個方案被采納了。但是因為種種原因，這款APP最終下架。

這是沒辦法。但基本上只要這個設計是我們完成的，設計的結果是我們滿意的，最后那些遺憾，我們都能消化。

啫喱APP品牌視覺

數英：外界提到立入禁止，都會將你們與ABCD做比較。比較多的說法是ABCD更商業化，立入禁止更藝術化。您怎么看？會不會介意這種比較？

劉治治：我們和廣煜是一代人，是朋友，之前也在一起做事。會被放在一起比較，是沒法避免的。

但是我想說的一點是，首先所有的設計都是商業行為。

另外一點，從承接的項目來看。確實廣煜他們品牌相關的委托更多，我這邊藝術文化類的委托多一些。主要是因為我們各自的設計方法以及過往作品的積累，可能正好契合了不同委托方的需求。這是客戶的選擇，它并不說明，我們更擅長或者更傾向哪一類的設計。

但共同點是，我們都沒有犧牲自己對設計的探索和設計觀。

三、誰說設計一定是件辛苦的事

數英：你曾說“這是一個人人可以當設計師”的時代。這樣的時代，專業設計師的不可替代性是什么？

劉治治：首先平面設計師這個職業不可能會消亡。這是當然。但個人而言，我對自己是否會被替代掉這兒，挺消極的。因為平面設計，它并不是一個技術門檻很高的事情。

一個設計師能保證自己不被替代的地方也在于，我們不只能做簡單的裝飾，而是能做系統的視覺搭建，甚至是超越審美，給出一個合理的視覺答案。

劉治治說，設計這件事，“我是肯定要干到退休，干一輩子的”。

那么，假設當初沒通過母親的朋友知道平面設計這回事兒，現在的劉治治會做些什么呢？

采訪進入尾聲，我們拋出這個問題。

答案沒太出乎意料?！翱赡苁撬囆g家、可能是作家”，劉治治說，“總之一定是一個創作相關的工作?！?br/>

誠然，設計也是一種創作。

如原研哉《設計中的設計》中所說，“并不是僅僅只有制造出新奇的東西才算是創造，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造?！?/p>

17歲那年熬了一個夏天，苦思冥想一本文化刊物的封面的可能性；

現在，依然以“不要庸常、不要偷懶、不要假高級”要求自己；

一個創作者的自我成長，就發生在對“不一樣”的持續探索中。

探索也在立入禁止的“領域拓展”中繼續著。

不怕做實驗的設計工作室，這兩年也整出不少新活。比如，發掘數字化應用場景下，動態影像的更多形式；比如，嘗試平面設計在建筑空間，在服飾設計里的更多融入。

高端餐飲品牌宴錦堂視覺設計
采銅板插畫的形式，為其裝飾質感

還做了些有趣的產品設計。

立入禁止×非必要不合作
可以開窗的“風、光”空氣屏
“屏”和“風”相關，而“窗”隱喻著“光”，于是有了“風、光”這兩個字，“打開”，“風”就見到了“光”

有意思的是，最近立入禁止給出的3個方案，客戶選的大部分是偏先鋒的方向。

誰說這個時代越來越保守了？

“你不實驗不作死一下怎么知道呢?！?/strong>

最后，我們又討教了些“從業心得”，
職業經驗或許是個人的，但持續創作30多年的職業思考。
以下，希望能給你帶來一些啟發。

數英：對于設計師而言，學得廣和學得精，哪個更重要？

劉治治：都重要。在專業的領域里，設計的軟件、設計的系統思維，肯定越精越好。

但我也一直認為，設計是藝術和商業和技術的綜合。

設計師不能只會設計。技巧是最容易被替代的。

你做設計，就要懂印刷。也要懂點藝術。如果不知道當代藝術什么樣，不知道那些藝術的方法，你怎么做設計？

當然還得知道商業的知識。比如客戶問你說為什么這個設計是這樣？你肯定是在用別的知識，來補足它，來闡釋它。而不是設計的專業術語。

數英：AI會多大程度取代設計師的工作？

劉治治：AI還是工具吧。它的一個問題是，AI的根系是它特別喜歡擬物。

可能正因為它是虛擬世界的產物，它反而過于喜歡真實世界了。可設計是反著來的，尤其像標志設計，它是在具象中抽象的過程。

數英：在你的職業生涯里，是否有一些覺得尤為艱難的時候，是怎么度過的？

劉治治：年輕的時候肯定會有。比如辛辛苦苦做了個方案，然后人家不喜歡、不被認可的挫敗感，都有。但是現在回憶起來，倒也沒什么了。

我知道很多人會覺得設計是個很辛苦的行業。但我不這么認為。

我們也有熬大夜的情況，但我不覺得磨難、辛苦和業務的成功是正相關的。還有那種需要反復修改的項目，只要不是消極修改，就總會有方法來達成共識。

而且我自己是始終能在設計這個事上，找到新的樂趣。

數英：有沒有哪一刻覺得自己很厲害？

劉治治：沒有吧，我當然會從設計里獲得快樂，但我到現在也沒那種真覺得“我成了”的時刻。

我也經常會在印刷完了，又覺得這個設計是不是換個方式處理更好呢。也有看其他設計師設計的logo、畫冊，覺得這個好厲害、學到了的情況。

數英：做了三十多年設計，對你最大的改變是什么？目前的創作狀態怎么樣？

劉治治：很難講這個職業改變了我什么。因為一直在做這一行，它已經是習慣了。

創作狀態的話，可能大家會覺得設計這一行就是吃青春飯的。

但其實，它也吃經驗飯呀。

年紀大了是會少了些年輕人天馬行空的狀態。但是這么多年做下來，你下判斷的時候，也比較知道什么樣的創意容易實施，什么樣的東西是委托方所需要的。

數英：對于想成為“下一個劉治治”的年輕設計師，有什么建議嗎？

劉治治：別，別成為我。你這個假設，又把我架上去了。

咱就說對年輕人的建議嘛。

我可能會覺得現在的年輕人缺了點好奇心。我們高中那會，我和廣煜經常常大老遠去中國進出口公司看那些國外的畫冊?？赡茉絽T乏，求知欲就越強烈。

現在呢，信息、商品，一切都太豐富了。人的惰性就是，越有越不愿意去爭取。有些年輕人就生出一種對外部世界不感興趣的狀態。這個我覺得挺危險的。

所以說建議的話，就是一定要保持好奇心，保持一直學習的狀態。

數英：如果我這樣的入門級選手準備現在開始學習設計，您有什么推薦的書籍可以用來“掃盲”嗎？

劉治治：如果真的說設計的“掃盲”，其實不在看書。在于看設計的結果、設計的過程。

比如說D&AD等一些展覽的會刊、獎項的名錄，以及一些掛冊、年鑒等等。還有一些設計相關的紀錄片。就哪怕是翻翻淘寶的商品詳情，或者街上看看一些商品啊、建筑啊。都行。

當然書，我自己也會看。但如果讓我推薦，我會覺得《中國書法史》這種也比設計理論的書好。

知道什么是好設計，比知道設計是什么重要多了。