看了B站百大UP主@徐大花的黏土手工廣告，一下跟AI的焦慮和解了
Sora問世后的一周，有關“廣告行業不存在”的討論一時無兩。
要知道，去年，全球最火的兩家AI視頻公司Runway和Pika的創始人，對外公開預測該技術在2024年可突破的上限，才15秒。Sora的60秒，顛覆的不僅是技術本身，還是對未來的工種、創意、組織模式or商業模式的重構。
但注意，廣告本身并不會因此消失，也不代表只有追逐以AI為代表的「先進生產力」，廣告才有出路。
我最近就發現，有不少廣告，開始青睞以手工工具為代表的「原始生產力」。
比如，下面這些你平時一掃而過卻未曾留心的的黏土手工品，它們可都有自己的“品牌”——
像這位常出沒于仲夏花園的公主，眼簾低垂輕嗅花香，你怎么會想到這香味來自“立白大師香氛”；
再看這位手持荷葉，巧遮雨水的碧玉少女，身著齊胸襦裙，剛從蓮花池中尋得一籃寶貝，定睛一看里面原是國貨美妝“谷雨”；
哦，還有這條來自東海的神仙美人魚，飄逸薄紗與淡藍色魚尾相襯，圓潤水滴與剔透“珀萊雅”寶瓶相得益彰，有種“如魚得水”的仙感；
再如《中國奇譚》爆火的《鵝鵝鵝》這三位，我以為這只是一個簡單的還原，誰料結尾來了個「蛋仔派對」的游戲聯名......這一把是給我驚住了，原來《鵝蛋鵝》是這個意思.....
這些借手工植入的廣告，多半為3分鐘左右的短視頻，通過展示博主制作的全過程，點出品牌特點。毫不夸張地說，這是鄙人第一次覺得看廣告也是一種享受（網友也是）。UP主手動制作服飾、人物妝造、五官、手指以及產品的細節，我生怕漏掉一個。
網友更是從制作討論到BGM，一個比一個專業。
黏土手工到底有什么魔力？
and 工業化如此發達的今天，為什么還有這么多人熱愛手工？
今天，咱就以黏土手工拋個磚，講講手工界的廣告，以及手工創作者背后的商業生態。而它們，讓我看到了AI廣告無法觸及的角落。
一、手工廣告，AI廣告的「對立面」？
剛剛列舉的這些作品，來自沉迷于玩泥巴的黏土手工達人@徐大花xudahua。
她在黏土手工圈里算小有名氣，是B站2023百大UP主，在B站和抖音同時擁有超百萬的粉絲流量，視頻作品播放破千萬。
其黏土作品只捏Q版小人，風格主打「國風」，涉及各個朝代的美人，以及古裝劇中大火的女性角色，善于通過表情、配飾等細節變化展現人物特質。《夢華錄》的趙盼兒，《蒼蘭訣》的小蘭花，《星漢燦爛》的程少商，都是經典代表作。
游戲二次元，也是@徐大花xudahua的“絕對領域”。《原神》、《逆水寒》、《崩壞星穹鐵道》、《第五人格》等游戲的人氣角色一個不落，抖音上她的游戲合集播放量近1.6億。
播放數據前排，作品辨識度高，粉絲基本盤大，讓@徐大花xudahua穩居賽道頭部，也因此博得了品牌爸爸們的關注。@徐大花xudahua的商務合作中，數量最多的當屬國貨護膚品，食品次之，電器和游戲則并駕齊驅。
為什么護膚品牌如此青睞@徐大花xudahua？
我盤了一下，它們都是諸如HBN、谷雨、珀萊雅、PMPM等新消費品牌，也有百雀羚這樣的老牌國貨。一個很明顯的原因是兩者都以女性為主要受眾。女性對此類小人兒的穿搭、扮相、古裝服飾等審美的敏感度、關注度和喜愛度均高于男性，在觀看黏土手工時的共情度更高，也更容易沉浸。
再加上@徐大花xudahua的原創人物90%以上又都是可可愛愛的小女孩，制作過程細膩，巧妙地弱化了廣告的賣貨感。護膚品牌在這里賺到的，不僅是曝光率，還有借UP主的視覺美學贏得的軟性好感。
第二個原因，就是「國貨」配「國風」，觀眾愿意看。「衣袂飄飄的仙女 + 絕美的服飾 + 精湛的手藝 + 毫不違和的產品」，整個觀看過程，像極了一次未知但舒適的視覺探險。
凡是她作品中植入的廣告內容，觀眾的態度都是欣賞大于排斥。
她自己應該也沒想到，有一天憑一己之力，扭轉了廣告在消費者心中的負面形象。但這也只是@徐大花xudahua自己的競爭力，我更想知道的是——
黏土手工廣告與AI廣告相比，具有哪些不可替代性？
第一，「人為」的精細度
以@徐大花xudahua播放量最高的是HBN廣告為例。
合作產品是HBN的發光水，視頻之所以能有120W+的播放量，尤為重要的一點是「黏土手工」為介紹核心成分和功效這倆重點環節，開辟了一個煥然一新的呈現方式。
熊果苷是HBN發光水的核心成分之一，不同于細胞分裂的醫學呈現，@徐大花xudahua用黏土捏出了熊果苷的原材料，并在視頻中輔以文字說明，真是和實物一模一樣。其它難以手工化的成分，就在制作產品的過程中打在屏幕上。
坦白說，這些成分我打開淘寶詳情頁滑溜一遍，記得非常模糊。但看@徐大花xudahua捏一遍，核心成分記得大差不差，尤其是“熊果苷”記得久且不會混淆。因為捏黏土的「精細化」手法，本質上是在生產「視覺符號」，我無意間就把“熊果苷”記下了。
到了具體的產品，UP主從瓶身到文字貼圖，對照產品實物圖一比一還原。光是看這個制作步驟，我對UP主的手藝豎起無數個大拇指：蕙質蘭心的細致啊！最后畫面切到整個作品，再附上功效介紹，我只會覺得：太可愛了，連廣告也很可愛！
這就是「黏土手工」的魅力之一。它的制作可以精細到小人兒的發絲、眼睛、手指，每一處細節都肉眼可見，我們能見證一張白紙如何被描摹成秀麗景象。
這種可視化的過程，具有一種直給的趣味和“窺探”的爽感，是AI無法替代的。
因為AI出圖出視頻的過程，依賴數字化的執行。
這種非人為的「精細」，已經進化到語言描述不用特別細致，都能輸出一個看起來「精細」的畫面。在某種程度上，技術模糊掉了人對自己具有的生產力的自信。
而黏土手工把「精細」做到肉眼可見，且完全依賴人為。它是對人本身的生產力的認同，也最體現原始生產力的強大。這一點，尊嘟很難。
如果你不信，你就去試試。
第二，「心理」的實感度
人類獲取觸感的主要來源是手，看到很有趣的東西時，你總希望摸一摸，才算最后完成了。這一過程雖然微小，卻構成了我們幸福感的來源。
這就是心理學上所說：“ 觸感決定著人最終的體驗質量”。
雖然觀看手工黏土的制作過程，沒有產生直接的觸碰，但我們很容易通過實體畫面產生心理觸感，進而往實體作品代入各種情緒。
有的人會將這種“實感”轉化為對「難度」的心理感受，有的人會轉化為對「耐心」的承受評級，有的人則是單純地感到愉悅與治愈。
一旦產生這種思考和體驗，我們也就在間接地審視自己和世界的關系。
而觀看AI廣告，更多是視覺上的沖擊。加上關鍵詞及創作者的優化過程一般情況下不被透露，等于在某種程度上，阻礙了大眾對創作「難度」的感知。哪怕技術盡在眼前，但心理上依舊遙遠。
相比起「黏土手工」的心理實感帶來的情緒感受，AI更多是激起人類對技術的征服欲。
第三，「想象」的原始度
AI的產出過程，是對你原始想象的「優化」，最終的結果通常也是優于你的原始想象。
但「手工黏土」的生產過程，截然相反。
它是在「還原」你的原始想象，最終的結果要么與想象一致，要么比想象的差。而你動手的能力，決定了你想象的上限。黏土手工創作者的基本功，就是「還原想象」的能力。只有達成了這一基礎，才能進一步產生所謂的「創意」。
UP主@徐大花xudahua廣告中的每一個小人兒，便是如此形成的。在「原始想象」之上結合產品和品牌特質，加入可視化的細節，升級為廣告創意。
對于不同類型的創作者，原始想象和創意的展現也是不同的。比如小紅書博主@指間黏土。
她的作品就以日常生活中的各種小物件、自然生物等為原型進行想象力的延展。“粉筆堅果”、“花花雪人屋”都是對原始想象的創新。
如果你也想驗證自己創意的原始性，你就去做手工，而不是讓機器美化（掩蓋）不足。
說到這里，「人為」的精細度、「心理」的實感度和「想象」的原始度，是我認為的黏土手工廣告的不可替代性。當這些特質也讓「手工生產力」，站在了AI代表的「先進生產力」的反面。
因為AI技術的本質，就是追求擺脫人為，超越原始想象力。
且從效率上看，雙方形成了一個絕對性的“對立”：AI技術是效率的“提升者”，黏土手工是慢活的“延續者”。
因為功績社會，大家都在想盡辦法逼自己變快，卡著時間不允許自己慢下來。
慢，成為當下更需要成本的事情。
這也解釋了為何現在的很多手作體驗按小時計費，輕則上百重則過千。因為時間就是金錢，人家賣給你的是時間，不是體驗啊！朋友們！
當AI推著人類將在「快」的道路上永不停歇，越快越興奮，越快越驕傲，希望「黏土手工」能讓人記起，「慢」何為物。
二、手工創作者的商業生態
這也是我，敬佩手工創作者的一大原因。
我覺得他們守住了時間。
更厲害的是，他們實現了用時間去交換價值，完成商業變現，打造屬于自己的商業模式。UP主@徐大花xudahua的作品植入，就是優質的變現方式之一。除此而外，手工創作者還有其他幾種變現方式：
第一、教學課程。像@徐大花xudahua這樣頭部的創作者，憑借技術的專業度和內容的成熟度，吸引了不少想對黏土手工感興趣的用戶，她自己也在B站和抖音生成了自己教學課程。
全套課程總共24課時，售價50，從工具到人物的各個部分的制作拆解，面面俱到。非常適合新手入門。
另一位頭部博主@7號人的黏土世界，在抖音和B站的粉絲流量與@徐大花xudahua不相上下。其作品風格更多集中在美食、動物、植物等領域。本人是一位憨態可掬的中年大叔，非常健談，視頻內容詼諧有趣。
據說@7號人的黏土世界 已經入行20年，涉及的黏土手工類型繁多，經驗比年輕的創作者豐富。所以他的黏土課程類型更多，商業模型也更成熟。抖音上，他最便宜的課程是不同類型的黏土基礎課，售價88，用戶可以學到怎么捏多肉、貓貓和甜點。
處于中間的課程售價在299，美其名曰「創意課」，課程平均時長25分鐘左右。最貴的課程3399，不僅負責帶你入門，還教你怎么商業變現。價格雖貴，但報名的人數卻在所有課程里“名列前茅”。
第二，線上店鋪。線上開店的門檻相對于課程對流量盤的要求要低一些。只要有一定的粉絲基礎、播放量，以及穩定的設計能力，中腰部的創作者一般也可以實現。比如，小紅書的@kelly粘土手作，粉絲只有22.2萬，但也已簽約MCN機構。
她的黏土內容主打“花藝”，作品風格藝術夢幻，有精致的奧斯汀玫瑰，時髦的粘土棋盤畫，看似美味的星云馬卡龍......她的店鋪也多以售賣相關的花藝黏土工具為主，售價在5--200元不等。
第三，短視頻帶貨。黏土手工創作者的「短視頻帶貨」內容多集中在抖音和小紅書，相對于其他賽道要簡單得多。除了通過黏土創作視頻引流到相關的教學課程和材料工具鏈接，還有“喊麥式”帶貨的方式介紹品牌產品。
比如，同樣是「立白大師香氛」的廣告，@徐大花xudahua用作品植入的方式，@7號人的黏土世界 就是通過直接呈現產品性能，號召大家快來買的方式，灌輸產品心智。
第四，私人訂制。這種方式呢，多取決于創作者本人的意愿。不需要太多的資金投入，但需要付出極大的時間成本。收入是接多少做多少，才能賺多少。
且這類變現方式，對制作者的知名度及技術有一定的要求，所以創作者會比較慎重。哪怕是@徐大花xudahua這樣的頭部創作者，在個人的ID上都寫明了不做私人訂制。
第五、創業開店。也就是線下的手作店，這種方式的變現模式最為靈活，它可以包含上述所有的變現方式 —— 以售賣成品，顧客體驗的形式為基礎，然后在空閑時間接受私人訂制，也可以在店內直接進行直播帶貨。
同時還能在人流量減少的工作日，與線下進行課程教學，一舉多得。
綜上，可以看到，手工創業者的商業生態主打「多渠道+多模式」，同時攻占線上線下，具有很大的發展潛力。只是想要在商業化的道路上走得更遠更穩，還需要經歷更久的時間和市場考驗。
三、我們總會，與AI和解
最后，想說說為什么想寫這個。
因為，我覺得每當我們把注意力放在超前的技術上，會不自覺地忽略「原始生產力」的價值。
其實，本質上說，最開始的手工，與人類的基本生活息息相關，它讓我們有飯可吃，有衣可穿。可以說，手工是人類生存的保障。直到今天，我們經歷技術革命，見證社會秩序的顛覆，跨越不同的時代，手工這件事都未曾消失。
它演變為了「手工藝」，開始承載人類的審美需求和藝術價值觀念，成為創意的衍生品，甚至發展出新興的商業模式。這說明，源于人本身的藝術創意不會因為一項技術的發展而斷層，而是跟隨技術一起進化。
回到廣告和廣告人本身，就是對「原始想象力」的培養。因為AI不會讓行業消失，只是淘汰掉了跟不上發展節奏的那部分。如同群玉山馬曉波所說：“負責實現想象的人將被替代，負責想象的人會更值錢”。
而未來，這些負責想象的人，無論是用「先進生產力」，還是用「原始生產力」進行創造，都會有自己的一席之地，各行各業也都會找到自己的位置。
我們，總有一天，也會與AI和解。
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
全部評論（2條）