采訪：吳小寶、趙檸檬、西西付
撰文：西西付

在追求降本增效的今天，AIGC的速度無疑刺激著人們的神經。

三秒生成一幅3D渲染圖，五秒生成一段高清視頻。創作門檻被無限拉低，創意標準卻水漲船高。高效的AIGC，成為批量生產內容的工具，滋生大量單一審美內容，想要打破這一內容同質化困境，有兩種解題思路——

1、從產品出發，直接從底層模型突破。國內AIGC應用奇域AI，就選擇了這種方式。在被西方審美占據的AIGC市場，通過專注挖掘中式美學、東方文化，探索出一片商業藍海。

2、從創作者出發，向內挖掘個人特質，沉淀審美風格，再輔以商業模式，形成良性的創作循環。

最近，我們注意到兩位AIGC藝術家，他們借助奇域AI，沉淀出創新且成熟的創作風格，并在商業市場大獲好評。

@吉吉如意令：借奇域創作，達成與央視、讀者雜志等大型商業合作。

@安史AN-AI：用奇域沉淀個人IP，半年時間變現超過百萬。

在2024年的開端，我們邀請到這兩位AIGC藝術家，與他們一起聊了聊AIGC與中式美學，在當下商業市場中的機遇與挑戰。

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一、@吉吉如意令： 熱愛中式美學的大學設計老師 帶學生走向中國AIGC市場的商業藍海

目前，AIGC創作者的商業模式，大致分為三種——

第一類，直接售賣自己的內容，比如常見的AI頭像、AI壁紙。

第二類，沉淀個人風格，將內容IP化，尋找商業合作機會。

第三類，是知識付費，把內容整合成學習課程，授人以漁。

有趣的是，@吉吉如意令 （以下簡稱吉吉）不屬于以上任何一種，她更像是三種類型的混合甚至變種。

作為大學老師，她最初嘗試AIGC完全是出于好奇，選擇中式美學更是因為熱愛。

我沒有刻意地將自媒體做得很垂直，因為我想要的是通過平臺，讓更多人看到多元的中式美學。

有人形容，吉吉的賬號是中式美學靈感寶庫，找不到創作靈感，就來吉吉這里看一看。她的內容涉獵廣泛，從山水到神話，從水墨到刺繡，幾乎囊括了所有中式風格元素。

@吉吉如意令 奇域AI創作《中式審美探索丨【山海經】舉頭三尺有……》

但吉吉沒想到，雖是無心插柳，卻引來了許多重量級商業合作。吉吉意識到，中國AIGC市場是一片商業藍海，她想更進一步，為學生做探路者，深入中國AIGC市場挖掘機遇，激勵更多人進入商業藍海。

1、打通AIGC設計工作流，就能走在浪潮最前

AIGC運作的底層邏輯，是在深度學習大量數據的基礎上，進行組合與模仿，這使它天然具備兩大優勢：極高的創作效率，和海量的知識積累。

而當它應用在具體的領域，會激發出更大的潛力，比如，打破職業壁壘。

這一點，吉吉在商業實踐中，深有感觸。去年9月份，吉吉的作品登上《讀者》雜志的封面。沒過多久，又聽聞她與央視合作了一個敦煌項目，涉及平面、3D多種類型。

封面圖片由奇域AI制作

這些來自大型文化媒體與官方機構的合作，驗證了中式風格AIGC內容在市場的認可度。而我們也想了解，是什么為吉吉帶來了這些商業機會？

數英：AI創作賽道的競爭日益激烈，而你的作品不僅登上過讀者雜志封面，而且還與央視有過合作，是怎么做到的？

吉吉：央視的項目是一帶一路主題，他們卡在一個關鍵點，恰好看到我用奇域做的一系列敦煌主題作品，便有了這次合作。他們需要數月落地的項目，我用AI極大的縮短了工作時長。

@吉吉如意令 奇域AI創作

讀者雜志，也是他們的編輯主動找到我，來詢問合作。

回看這幾次合作，當時以為是偶然，其實都有跡可尋。我使用AIGC已經很成熟，風格相對穩定，而且無論3D、平面、產品，我都能做，所以很多合作才得以落地。

商業合作需要穩定的技術，成熟的風格。前段時間，一位國貨護膚品牌的設計師，在奇域社群向我詢問合作方式。

我很奇怪，為什么品牌有會用AIGC的設計師，還要向外找創作者？

他告訴我，因為一直在傳統的設計流程中，他們沒有時間去訓練一個成熟的風格，改變工作流程。

這其實就是機會，誰先馴化AIGC，打通設計工作流，就能成為領先者。

數英：打通設計工作流，具體指的是什么？

吉吉：打通細分專業壁壘。

早期設計師都是多面手，一個人完成一個項目所有設計，比如蓋房子，他會負責全程，從地基規劃、建筑結構，到室內裝修，連地毯花紋都要把控。后來，市場專業要求變高，設計職業細分到多個領域，有了建筑設計、室內設計、產品設計。

俗話說，隔行如隔山，很長一段時間一名裝幀設計做不了室內設計，但在AIGC出現后就不一定了，知識面足夠廣的人，有機會利用AI重回多面手市場格局。

當然，這也要整個市場對AIGC有更成熟的意識。我有過一次合作，把內容交給客戶時，他們還以為這是草圖，因為我用的時間太短了。

數英：在你看來，市場對內容風格、主題有偏好嗎？你的哪類作品比較受歡迎？

吉吉：我不夠了解市場趨勢，只能說，在我的作品中，一些特點突出，甚至有些小眾的中式風格很受歡迎。

我偏好暗黑、玄幻色彩的風格，所以創作了「山海經異獸錄」系列，剛發布沒多久一個茶商就買下來一整套圖。

不過，不同創作者喜好不同，還是要多沉淀自己的風格，找到自己的受眾。

數英：方便透露AIGC出一張圖的定價范圍嗎？

吉吉：幾千，上萬，甚至更多，浮動比較大，有一點可能會讓很多人意外，部分有市場的AI設計作品，通常定價高于傳統設計。你會發現，AIGC出現后，市場的定價與工作量不再直接相關。AIGC的市場潛力，可能遠高于我們的預期。

說白了，還是看作品本身在市場中的商業價值。我一個學生的AIGC作品，已經賣到了5位數，那個項目是與國外的合作，給明星做宣傳設計。我帶出來的學生，比我變現能力還要高，作為老師真的挺開心的。

編者按：常有人提到，能夠取代人類工作的，從來不是AI，而是會使用AI的人。

這一點在設計工作中尤為明顯。傳統設計工作要在圖庫中，大浪淘沙一般尋找素材，還要應對瑣碎的設計流程。AIGC的出現，能代替設計師去完成部分瑣碎的任務，讓設計更專注于創意本身。

2、被模仿者追趕：成為中國AIGC藝術家，永遠要比別人向前一步

在采訪中，我們問吉吉，她對中國傳統文化的興趣是從什么時候開始的。

吉吉說，中國傳統文化貫穿著她的成長。從小學習國畫和書法，大學后學習西畫與設計。她曾擔心自己不夠專精。遇到AIGC后，卻發現“雜學”竟成了優勢。因為了解東西方不同的技法與風格，更容易將它們融會貫通。

就這樣，吉吉成為了國內最早一批，用AIGC探索中式美學的自媒體創作者，我們好奇的是，她源源不斷的靈感來源自何處，又如何讓AI為自己所用，實現心中所想。

數英：注意到你從2022年底，就開始用AIGC創作中式美學作品，到現在一年多的時間，你的作品一直圍繞其中，創意幾乎沒有重復，怎么會有這么多靈感？

吉吉：盜圖的人，催我奮進，哈哈。

我用AIGC，最先嘗試的是刺繡，那時沒有版權意識，后來粉絲說，我的圖被國外的人盜用，我開始給作品加水印。

@吉吉如意令 Midjourney創作《中國傳統刺繡系列丨立春風俗—打春雞》

我不介意別人拿我的作品，只要不是商用就沒問題。但是，看到他們說刺繡是自己國家的，性質就不同了。當時想到中國的非物質文化遺產被外國搶占，我的勝負欲就上來了。

AIGC是一個全球性的競爭領域，審美是唯一評判標準，而審美的背后是文化。我想，必須要做得比抄襲者更好，讓人們看到中國文化的更多面。所以，我總是向前一步，做別人還沒想到的。

數英：怎么樣才能總是向前一步，和別人拉開距離？

吉吉：一是深挖中國文化這座未盡的寶庫。二是以新視角，看待舊元素，就能迸發新意。

比如，很多人把水墨看作技法，鉆研把國畫模仿得更像。但水墨不只是技法，也是風格，也能成為內容主體。沿著這個思路，我創作了《創意水墨》系列作品。

@吉吉如意令 奇域AI創作《中式審美探索｜【水墨蘭亭】水云間》

@吉吉如意令 奇域AI創作《中式審美探索｜【創意水墨】 墨染》

《拼貼山水》的思路是同樣的，很多人畫山水，我就思考，能不能用一種偏現代的技法表現山水意境。

@吉吉如意令 奇域AI創作《中式審美探索丨【重構國風】空山》

@吉吉如意令 奇域AI創作《中式審美探索丨【重構國風】茶園稻陌》

數英：我們知道AIGC是基于龐大的數據庫模型，你認為AIGC如何表達中國畫里面的意境？它能理解中國繪畫里深邃的哲學嗎？

吉吉：首先，理解意境的人，不是AI。AI是用來幫助你表達形的。所以我反倒覺得數據很重要，因為中國畫講究以形寫意，有了“形”才能有“意”。

我最早用Midjourney創作，但內容總是欠缺一點感覺，因為它經常把東方元素混在一起，比如，我輸入漢服，它可能會出現和服。所以出來的“形”總是不準確的。

我后來發現了奇域，它是一個專門做中式美學的AIGC應用，對中式風格的識別度很高，盡管初期不是很穩定，但是對中式韻味把握很準確。

比如敦煌，Midjourney有可能會畫出來石窟，但畫不出中國人眼中的敦煌。因為在我們眼里不只是地理意義上的敦煌，而是一種“色與空的美學”，一種在虛實結合和光影交錯間，呈現出的文化幻想。

這里就需要工具的強大，以及人的選擇。

@吉吉如意令 奇域AI創作《中式審美探索｜【敦煌色彩】色與空的美學》

數英：很多中文都有多義性，有很大的想象空間，比如，最近很火的上海話“不響”，它表面上是不置可否，后面還有一層暗潮洶涌。

吉吉：沒錯，中文語義有內在邏輯，也有想象空間。但對創作者來說，更關鍵的是，中文是母語，我們用母語表達想法，自然比英文更流暢，如果用中文AIGC能做出好效果，何樂而不為？

這也是我主要用奇域的原因，它對中國的創作者更友好，能夠讀懂中文，也能表達出背后的文化想象，雖然有時候不太穩定，但反而給我很多驚喜。

我把山海經中的怪物描述放進奇域，比如“上古奇獸，遁生于幽冥”，奇域會發揮它的想象力，創造一種“幽冥”的感覺，給予我更多靈感。

我常跟學生說，眼界決定設計，AI儲存了海量的人類知識，蘊藏著無數種可能性，就看你能不能把它發掘出來。

@吉吉如意令 奇域AI創作《中式審美探索 | 【山海經異獸錄】 獓狠》

編者按：滿足了物質基礎后，精神滿足成了人們的新追求，文化認同感變得尤為迫切。中國元素的挖掘與發揚，幾乎是這一代中國人的課題。吉吉的創作驅動力來源于此，但她的使命還不止于此。

3、把AIGC帶入大學課堂：拒絕職業危機，帶學生迎AI風口向前

吉吉不僅是國內第一批探索AIGC與中式美學結合的創作者，也是國內最早一批在大學課堂講授AIGC的老師。

AIGC在國內大規模應用不過兩年，已經走入大學課堂，這讓我們好奇其中的原因。

數英：當時是什么契機，讓你決定開設AIGC課程？

吉吉：教育是面向未來的，老師一定要有前瞻性，出于職業敏感度吧，我們很多老師，都一致認為AIGC對于學生未來的職業發展是非常重要的。這個課對我自己也是挑戰，因為幾乎沒有參考，所有的教案都從零開始。

當下AIGC還不夠成熟，人才市場已經出現大量的需求，將來也是不可估量，我現在的期待，是能為市場培養更多AIGC人才。

數英：AIGC出現之后，很多設計師都有職業危機感，你的學生是什么態度？你如何幫他們面對這種危機感？

吉吉：可能和你們想的不一樣，在我們專業，很多學生還沒意識到AIGC的影響，只有一小部分在積極地去探索，但也有已經吃到紅利的學生。

有的學生會產生職業危機，我告訴他們，設計最終以人為本，用戶體驗感是最重要的，這是以人類共情力和理解力為基礎的，AI無法代替。另外，我們也會在AIGC課上教AIGC操作方法，我會著重培養學生終身學習的意識，讓學生學會與AIGC共同成長。

有人說大學生用AIGC是走捷徑，在我看來，AIGC是檢驗學生創意思維和專業能力的利器，只是作為老師，得能看出來，他的作品是不是走捷徑抄襲。

編者按：從人類學會使用木棍開始，工具使用能力和理性思考，一直處在最為重要的位置。而AIGC的出現，人的感性能力，如共情力和審美力被無限放大，讓人從工具使用者中解放，重新回到創造者的角色。

二、@安史AN-AI： AIGC時代，審美是競爭力也是生產力

AIGC出現前，掌握信息差，是許多人獲得第一桶金的方式。

AIGC出現后，在儲存了人類上千年知識的AI面前，信息差、知識壁壘不再有效，所有人都能輕易獲取知識與技能，此時能拉開距離的不再是信息差，而是屬于個人的獨特事物。審美，是其中之一。

在和@安史AN-AI（以下簡稱安史）的對話中，他提到：

AIGC時代，好的審美能直接轉化為生產力；
反過來，審美通過產品落地，也可以更好促進東方文化的傳播。

作為一個有20年房地產廣告經歷的從業者，安史利用自己的廣告思維，將創意技能遷移到AIGC創作中。

在一年多的時間內，全網粉絲接近五萬，商業變現更是超過了百萬。如今他毅然裸辭，開啟了全職AIGC的生涯，但過去20年的經驗，仍讓他受益。

1、用廣告思維做AIGC繪畫：產品內容化，內容產品化

當我們翻看安史作品，被他的審美所驚艷，他用簡潔的現代風格，傳遞出東方的意境。既符合現代人的審美，又表達了獨特的韻味，安史在商業市場上的受歡迎程度，是可以預見的。

@安史AN-AI 奇域AI創作《大美中國丨夢回麥積山》

@安史AN-AI Midjourney創作《禪意東方|夢里江南》

與吉吉相比，安史的作品有著一致的視覺風格。然而，當一種成熟風格流行起來后，很容易就會成為AIGC的養料，引來大量的模仿者。我們很好奇，安史如何去應對這一現象。

數英：你的風格很成熟，又有商業市場，如何才能避免被抄襲，建立自己的壁壘？

安史：短期可以吃技術紅利，不是所有人都會用AIGC。但技術會進化得越來越便捷，技術門檻很快就消失了。

實際上，唯一有門檻的就是你自己的創作能力，不斷自我迭代，用內容來建立壁壘。

另外，還要找到一個可持續的主題，一直做下去，深化成自己的IP。這是我一直做「大美中國」的原因，一是出于興趣，另外也是為了與其他人拉開距離。現在搜「大美中國」，幾乎都是我的作品，它已經被標記了姓名，這就是很強的護城河。

之后，我還考慮把「大美中國」做成一個更大的平臺，邀請創作者們一起加入進來，在線下也會有展覽、產品的落地，從方方面面拓展它的商業價值。

@安史AN-AI 奇域AI創作《大美中國丨京城煙雨》

數英：感覺你很有IP意識，這就領先一步了。我們在看你的作品時，也發現你有明顯的廣告思維，在日常創作中，你如何給自己“下brief”，展開創作的？

安史：這個問題關乎我的定位，一個是商業定位，一個是內容定位。

我的商業定位是，做對B端有價值，C端喜歡看的內容。

對B端有價值，就是指先品牌一步，發現人群洞察，想好落地方式，也就是把內容產品化。

比如“我佛慈杯”。當時我在靈隱寺玩，發現寺廟變成了網紅打卡點。當時我就想，如果在這里開一家咖啡，它的杯子會是怎么樣的？

接著，我會思考如何吸引用戶？不僅要實用，還要有情緒價值，也就是把產品內容化。

我沿著這個思路，給自己下了一個brief，作出了“我佛慈杯”，關聯年輕人情緒需求，后來一家咖啡品牌邀請我一起，做出來了實體產品。

數英：商業定位是面向B端，用C端驗證，那內容上的定位是什么？

安史：虛構的真實。AIGC能在真實場景上，增添一些想象力。在此之上，我更進一步，思考如何用它勾起大家的興趣，形成傳播事件。

比如說，我做一個時尚品牌的長城大秀。早在十幾年前，老佛爺卡爾·拉格斐也做過長城大秀，但沒關系，這反而讓我虛構的真實更可信。

我想讓品牌看到，過去可能要花幾百萬、周期幾個月的品牌事件營銷，今天我通過AIGC能夠很高效的完成。

今年，我也做了在云岡石窟、布達拉宮的大秀，把時裝走秀這種現代的商業事件，與我們中國的歷史古跡融合在一起，從內容上看就比較有新意。

這一系列走秀作品，讓我收到平遙國際時裝周的合作，算是種瓜得瓜，種豆得豆。

數英：你的作品中有很多這類城市文化向的內容，想知道你在抓取城市景觀特色上，有什么訣竅？畢竟，這類內容對文化的理解能力要求比較高。

安史：也沒什么訣竅，因為做了20年房地產，接觸過很多文旅項目，自然有些沉淀。

當然，把握城市氣質，是要對城市文化理解更深，這一點我在工具上有比較強的感受。

當時，我第一次嘗試用國內AIGC奇域這款應用，就發現，還得是中國人更懂中國人的審美。如果用Midjourney做山水圖，它看起來像中國山水，但要說是日本的，似乎也可以。但是，奇域做出來的，讓人一看就是張家界，一看就是桂林。

@安史AN-AI 奇域AI創作《大美中國丨張家界》

@安史AN-AI 奇域AI創作《大美中國丨桂林陽朔》

AI的底層邏輯，決定它想象力發散的方向。奇域做出的東西，讓我們中國用戶更有共鳴，會覺得這就是我的家鄉。所以，我換奇域之后，內容有了質的飛躍。

至于差異化，我的方法是，對地標景觀做私人化的解讀，再增加情緒。

比如，同樣是金陵，有人看到梧桐樹，有人看到秦淮河。把自己感觸最深的景觀拿出來，再賦予其情緒色彩。

可以有長安三萬里的豁達，也可以有煙雨江南的清冷，這取決于創作者自己，它們最終會產生一個差異化的內容。

@安史AN-AI 奇域AI創作《大美中國丨煙雨金陵》

編者按：創作能力與商業思維的疊加，是AIGC時代，創作者成為超級個體的方法。

沿著內容產品化、產品內容化的思路，安史為自己找到了商業變現的路徑；而通過深化個人IP，安史成功地將自己從創作者，變為具有風格辨識度的AIGC藝術家。

2、在時代紅利面前，選擇大于努力

安史形容自己的作品是“極簡與禪意結合”。

禪意，是中國傳統文化中的一種意境。極簡，是當代的設計表現形式。

兩者，一個是道，一個是術，都追求簡潔、純粹、平和，在視覺表現上，往往有大量留白。

撇開意境不談，留白從字面意思代表著“沒有任何元素”，而AIGC的底層邏輯，則是元素的組合。我們想了解，安史是如何運用AIGC，去實現這一風格的。

數英：AIGC創作本質上是數據的疊加與組合，如何能讓它傳遞出中國繪畫中的意境？

安史：AI本質上是工具，它對意境的理解取決于人。用AIGC傳遞獨特表達的第一步，是耐下心馴化它，讓它去記住你的想法。

同時，要找到趁手的工具，我從接觸AIGC開始，就想做「大美中國」，但用Midjourney做圖，很快就遇到瓶頸，它缺少中國素材，得拿國外的去調教，很多時候，形不似，神也不似。

后來換成奇域后，感覺就對了，它對中國城市和地方文化的元素識別得很準確。

比如，我輸入徽州，它會有馬頭墻、門樓，這些代表徽派特色的建筑；

@安史AN-AI 奇域AI創作《大美安徽丨青綠徽州》

輸入平遙，又是另一種特色的建筑風格；

@安史AN-AI 奇域AI創作《大美平遙丨張燈結彩》

奇域把中國素材訓練得特別好，不能說百分百復刻，但能抓住文化特點，這樣就可以把城市氣質生動表達出來，還有它出圖也很快，又支持中文，當時發現奇域，對我的創作是如虎添翼。

數英：有了創作方向和趁手的工具，當時就下決心裸辭了嗎？

安史：沒那么快，從接觸AIGC到全職做AIGC，我用了一年的時間去沉淀，收獲不少口碑，也看到AI作為新興產業的紅利。我深信，選擇大于努力。我20年前進入房地產，是因為它處在紅利期，但今天房地產周期沒有了，而AI是剛剛升起的太陽，所以說沒有什么可猶豫的。

編者按：工具與創作，總是相輔相成。抓住時代風口后，安史率先動了起來，在大量學習和探索中，找到了自己的風格，與奇域AI的相遇，讓他得以穩定創作風格，沉淀個人IP。

3、中國文化的傳揚，到應用層面才是真傳播

縱觀近年的商業市場，品牌對于中國文化的偏愛顯而易見。AIGC的加入，或許能帶來更豐富的可能性。

數英：您現在的個人自媒體，目前都有哪些商業模式？未來有什么規劃？

安史：主要分為三種，圖片授權，內容定制，和品牌合作。

我未來是打算專注于自己的IP，把「大美中國」系列做全，將它運用在不同的產品上，比如手機殼、撲克牌、杯子、雨傘等等。文化只有落在所有人都能接觸到的產品上，才能真正發揚光大。

另外，我還想做「云游中國」，聯動各大城市文旅，通過線上內容，促進線下的旅游消費。

還有就是剛剛提到，邀請更多優秀的創作者，加入「大美中國」的共創，讓這個命題有更大想象空間。

@安史AN-AI奇域AI創作

數英：一個人就有這么大的影響力，能做很多的事，你覺得AIGC對廣告行業的沖擊是怎么樣的呢？

安史：剛才我們聊了那么多，你覺得我是一個自媒體人嗎？可能還是一個廣告人。我只是用了全新的模式和工具，它讓我能做喜歡的事情，還可以創造價值，這可能是一個更好的良性循環。

除了提升效率，AIGC還有另一個優勢，它幫助你把創意更完善，或者更飛一點兒，我去年做的很多大秀，也是從AI那里得到的想象力。

我原本沒想到，但是AI小火花一擦，讓我發現了可能性，我再去一步步實現它，這個過程是我和AI的雙向成長。

數英：對傳統文化的挖掘，是現在中國市場的一個趨勢，比如國潮，還有很多品牌和非遺的合作，你怎么看待AIGC在其中的應用？

安史：為什么我定位在東方禪意？因為中國文化可挖的東西太多了，我只是驗證了其中一種。

現在市場上，不僅是國家政策上，強調文化自信，商業上，大量本土品牌的興起，也在做文化溯源，給創作者帶來很多機會。

我希望更多人用AIGC去創作好作品，將它應用在商品中，通過消費市場影響更多人，讓審美力轉化為生產力，這樣文化才能更加鮮活。

編者按：每個時代，媒介、技術的躍遷，都會觸發市場格局的重新洗牌；電視時代，一個黃金時段廣告能讓品牌起死回生；短視頻時代，一條爆款內容能帶來上億收益。

如果20年后回看今天的中國市場，中式美學的流行與AIGC的興起，必然是列入記載的兩大現象趨勢，而誰將又是其中的佼佼者，此刻還尚未見分曉。

三、新時代下， 看見躬身入局AI的潛力與魅力

AIGC剛進入人們視線時，就有人預測，在AIGC時代，審美力與共情力將會代替知識與技能，成為新的稀缺資源。如今，我們在與@吉吉如意令和 @安史AN-AI 的對談中，再次驗證了這一點。

關于AIGC與中式美學的潛力，我們從市場趨勢和創作者的角度，總結了以下幾個要點——

1、商業市場：懂中國審美，成為新的競爭優勢

• 文化環境：在文化自信的時代大背景下，有質量的文化輸出，成為個體乃至整個社會的追求方向。

• 市場趨勢：本土新銳品牌溯源文化脈絡、深化品牌認知，海外品牌以在地文化尋求認同，文化共情策略成為當下市場營銷趨勢。

• 產品應用：國內文化IP發展日益成熟，文化創意產品更加多元化，在國潮興起的大趨勢下，文創市場仍有大片藍海亟待開發。

從這一點上來看，奇域AI在AIGC應用中，以中式美學打破突破同質化內容困境，既是迎風而上，也是順勢而為。

2、創作者：新時代下，超級個體才是護城河

• 自我迭代：保持終身學習的意識，在深度和廣度上不斷獲取滋養，借助AIGC的力量自我更新。

• 商業加持：積極擁抱商業合作，在激列市場競爭中，找尋到屬于自己的風格和優勢，將其不斷深化。

• 超級個體：提升跨界能力，將創作能力遷移到多個領域，打通自己的商業模式，并保持開放性。

吉吉在采訪中提到，這或許是工業革命以來人類最大的技術躍遷。新的時代正在來臨，先出發的人未必能一直領先，但開始行動，就有更多可能。

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