看完這位時尚教父的插畫，終于明白Dior為什么賣那么貴
作者：金城 來源：金城漫與畫
常有媒體、粉絲問我“極簡少女“系列創作的靈感來源，一直以來，我非常喜歡畢加索、馬蒂斯等西方藝術大師筆下的黑白線條。
其實除了以上兩位，還有一位來自法國的時裝插畫家，曾給我無限啟迪——
正是今天要介紹的雷內·格茹（René Gruau）。
??也許你從沒聽過他的名字，也能一眼從這些插畫里感受到大師氣韻：?
沒有繁復的顏色，沒有多余的筆觸，寥寥數筆，用線條便能勾勒出女性舉手投足的神秘、自信、優雅、風情。“線條就是我的風格。一條線，正是所有藝術的基礎。一條單線可以勾畫出大小、高貴和感覺。”René對個人風格的定義清晰而明確。
如果你是個時髦精，會發現這種畫風非常熟悉——既是法國著名奢牌Christian Dior的標志性風格：
也是無數時尚大刊最愛的封面：
René Gruau為Vogue創作的封面
作為20世紀最具影響力的插畫大師，René Gruau是說一不二的時尚教父。
他與Christian Dior先生相識，結下深厚情誼，在長達50年的合作中，René成了建立Dior品牌風格的重要人物之一。
那個攝影技術尚不發達的年代，正是他的插畫讓人們領略到Christian Dior的優雅魅力所在。
René Gruau為Dior創作的插畫 Christian Dior是什么感覺？
在René Gruau的插畫宇宙里，Dior是歌劇后臺戴著手套的復古名伶遞過的蕾絲手帕，是系著黑絲絨蝴蝶結的天鵝高高仰起的脖頸：
顏色，是電影明星指尖的點點嬌艷；光澤，是芭蕾舞者緊致、細膩的小腿：
氣味，是少女轉身埋頭沉入一片花海里；觸感，是貓咪纏繞雙腿帶來的柔軟、親昵：
幾乎不畫任何產品，卻讓Dior想要深入人心的印象精準傳遞。 “品牌調性”這一抽象概念，在René的妙筆下有了具體可感的形狀。
每一幅插畫里，他都對讀者的想象力進行了極致的玩味——筆觸是極簡的，留白是富足的，情緒是多變的，一切故事皆可由你的眼睛書寫。于是，Dior小姐們婀娜多姿的身段、“猶抱琵琶半遮面”的形象呼之欲出：
René Gruau擅長使用寬而流暢的筆刷、鋼筆、印度墨水和水粉，繪制出糅合著隨性筆觸與摩登氛圍的時裝插畫。雖然因年代久遠，這些插畫有些邊角泛黃，有些并不高清，但這不阻礙我們欣賞的意趣。
這些“不完美”，反倒更讓人想跳進畫里，品嘗那段獨一無二的流金歲月。
René的插畫還頗具 電影感，他筆下的美人們既有瑪麗蓮·夢露般的甜美嬌俏：
亦有奧黛麗·赫本式的清冷優雅：
一曲欲到極致的《探戈》，又讓你瞬間夢回阿爾帕西諾的《聞香識女人》片場...
風情、撩人，卻不媚俗，René Gruau，一個牢牢掌握性感精髓的男人。
對時尚有著如此洞察力的插畫家，是什么樣的人？1909年，René Gruau出生在意大利北部的一座海濱小城。父親是意大利伯爵，母親是法蘭西貴族。
René筆下的意式風情與法式浪漫童年時，每當忙碌的社交季來臨，熱愛時尚、追求漂亮的母親會經常帶他出入女人們扎堆的私人試衣秀和高級時裝屋。這些豐富經歷，也在日后成為他創作的養料。
雖然生活優渥，René Gruau的原生家庭卻不完美。父母分居三年后，他跟隨母親回到法國，并改為母親的姓氏——Gruau，這才有了我們今天在插畫里看到的大寫字母“G”的簽名。
在母親身邊度過的時光，點燃了René繪制時尚插畫的靈感。他本打算成為一名建筑師，卻決定放棄這個夢想，轉投插畫藝術。
“我對別的興趣不是很大，除了畫畫、雕塑，我覺得一切事物都很枯燥。”
他很早就展現出驚人的天賦，14歲那年已經出版了自己的第一幅畫。18歲，他已在意大利、英國和德國出版了自己的時裝插畫。
青年時期的René Gruau當時，中產階級日益壯大，可以自由自在地購物，隨之應運而生的時裝插畫，是廣告的主要形式。插畫師，還是個新興職業。
同時代的插畫師們熱衷于用精細的鉛筆線條搭配柔美的水彩顏料，描繪出富太太們精致、恬淡的中產生活：
同時代其他插畫師作品????????????
但比起追溯潮流，René Gruau更愿意開創自己的風格。
如今，我很慶幸他沒有隨大流、走捷徑，否則便看不見這些活色生香的風月俏佳人了：?????????????
René偏好濃重的色塊和粗獷的碳粉線條，這種強烈的視覺風格繼承于19世紀末期的巴黎藝術家。
?我們在西方繪畫作品當中，較少看到“留白”這個手法的應用。而日本浮世繪中的“留白”、中國水墨畫中的“以形寫神”，則為René Gruau的色塊作品注入了必不可少的靈魂——
比起絞盡腦汁將畫面鋪滿，不如讓畫中角色自在呼吸。
René如此介紹自己慣常對畫面施加的魔法：“在設計上，我喜歡用大平面，再運用外隔(framing frame)裁去人物主體，這裁斷的視覺可以使觀者自己在腦中延長景狀，甚至做到超離現實的迷幻效果。”
這種虛實結合的創作手法，讓他的時尚插畫在強大的線條、配色、構圖之外，還增添了一份神秘性。用這屆年輕人喜歡的說法，可以叫他“氛圍感天才。”
也許是像黛西和蓋茨比那樣的老情人，在一場舞會上重逢后的眉來眼去：
也許是表情陰郁的管家，剛剛目睹完畫家與太太的一場云雨...
有時是一個熱烈的擁吻，是爬上情人眼角眉梢的愛意：
有時又用女人和獸爪的親密摩挲，隱喻內心的野性和極致的情欲：?????
有時主角無需露臉，卻早已暗香浮動，滿室旖旎...
一旦你試圖腦補這些插畫中的故事，便掉入了René先生精心設計的“陷阱”——只畫90%，剩下的交給讀者參與。 不知不覺，你也成為作品的一部分，被引誘著跟作者打個了共鳴的響指。凡爾賽的是，René Gruau從未受過傳統繪畫訓練，全憑著自己的天賦、才華和想象力，來彌補他在繪畫技能上的缺失。除了無限的余韻，在他的插畫中，你還能看到一種奔放自如的想象力。小麥膚色、笑容明媚的西方美人魚，撐著一把中式風情的油紙傘，藍色的魚尾拍起晶瑩的水花：?????
美艷的西班牙女郎隨音樂起舞，一曲熱情的弗朗明哥在搖曳的裙擺上燃起滾燙的火焰：
絲綢的質地比起薄如蟬翼，更像是一縷環繞著美人的輕煙，幻化為一位調皮的小天使，遮住她的雙眼...
René Gruau不只是插畫界的時尚教父，也是一位“浪漫主義派詩人”。
????雖然René很早開始了他作為插畫師的職業生涯，但真正迎來事業巔峰期，無疑是與Christian Dior的合作。1947年，兩人的會面與一場“可怕的冒險”，讓Dior的名字永遠與Gruau緊密相連。有人曾如此評價：“Christian Dior是幸運兒，這很大一部分原因是因為他有René Gruau。”并不是過譽，因為正是在René的勸說下，Dior才接受了面料業巨頭Marcel Boussac的贊助，才有了Dior時裝屋空前絕后的New Look系列。
之所以說是“可怕的冒險”，因為彼時歐洲還處在二戰的陰霾之下，人們還沒有從恐懼和饑餓中走出來。
而René和Dior用20米長的布料來做一條裙子，整個系列花費了35千米的胚布做造型，其中幾條裙子甚至用料超過9000米...人們因這種浪費行為感到憤怒，他們也遭到了政府和社會各界的強烈譴責。但事實是，女人們都想擁有他的裙子，哪怕當時自己的國家正在遭受苦難。其他設計師也相繼采用他們創造的New Look。
法國人需要在二戰的挫敗中找回往日的驕傲，而René Gruau和Christian Dior也需要找到一個畫面，讓人們重新憶起塞納河畔的美麗時光，想起那些掐著纖細腰身煙視媚行的法國麗人：
在戰后的法國巴黎，René還為享譽歐洲的夜總會繪制海報，他用畫筆照亮了麗都和紅磨坊閃閃發光的夜晚：??
用時尚插畫改變世界后，René Gruau繼續勤勉地活躍于歐美廣告業，為無數品牌繪制了一幅幅經典。????????
直到2004年，95歲的老爺子才終于放下手中的筆，溘然長眠。
如今，這些插畫繼續在時尚界引起腥風血雨：大牌們要么搶著拍畫報致敬，要么請來當紅模特演繹經典...????????????????????
毫無疑問，René Gruau是第一個將時尚插畫變成藝術品的人。一根靈魂的線條，一道嬌唇上的高光，一抹紙上的淡彩，便足以讓人神魂顛倒。 即便是再成熟的時尚攝影，也不能夠取代他畫筆下的夢幻與詩意。
當然，這些看似自由奔放的線條并不是信手拈來的，他認為最簡單的東西就是最難的，他曾表示：“繪畫的想法是逐步形成的，你必須作很多的草圖，在一連串的肢體動態中畫出一根完美的線條，需要非常努力的準備。最終呈現看起來很簡單，但事實并非如此，你背后大量的工作并沒有人會看到。”
這也讓我想起最近被在藝術圈掀起驚濤駭浪的AI——時代浪潮不斷翻滾，誰也無法逆流而上。人類畫師會被AI取代嗎？ 我想，凝聚著創意、反復思索、努力準備的作品，絕不會被AI取代。正如René Gruau那靈魂的線條一樣，經過歲月的洗禮，依然歷久彌新。
文章作者
作者公眾號：金城漫與畫（ID：jinchengmanyuhua）
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