回到過去，鑒定一下這29張實體專輯里的高分設計
你已經有多久沒聽過實體專輯了？
當大家都在流媒體里聆聽數字音樂，實體專輯除了情懷還剩下什么？
也許是當你看見沉思中的伍佰，就會想起那首隨時準備卡帶的《last dance》；
又或者是當你穿起紅色衛衣，就會忍不住想去模仿一下范特西時期的周杰倫。
實體專輯與單曲，不僅代表一種音樂精神，還保留著設計師們真誠的創作態度。當專輯傳播音樂的實用功能逐漸透明，好的設計會放大它們的收藏價值、增添符號化的社交屬性。
「有故事感的人物」
正如上面兩張專輯里的主角，眼神與狀態都是鎖定注意力的關鍵。“你的沉默震耳欲聾”，在靜態的世界里，故事感的呈現有時候無須多言。
竇靖童《Kids Only》
設計：竇靖童
“保持憤怒”，說的是是圖片里男孩的情緒，也是專輯想要表達的主題。不過畫面里的男孩不是什么著名人物，而是是竇靖童的表弟。
就是竇靖童本人拿了張表弟的照片、P了下圖，便成為專輯封面，這般野性的畫風也成為很多人的魔性表情包素材。
魏如萱《藏著不等于遺忘》
設計：方序中
靈感來自于安徒生童話的同名篇章《藏著不等于遺忘》，并在此基礎上于平面中塑造出三維的五官。意識流與夢境般的空間場景，搭配上高飽和、膠片質感的色彩，一種秩序下的不安呼之欲出。
內頁里文字上無序的波點，以及可以隨意組合的相框，都給予專輯很多內容敘事的空間。
林宥嘉《感官世界》
設計：聶永真
林宥嘉的側臉和火山爆發并列在一起，一靜一動之間，呈現感官世界與外部世界的情緒連接，比較抽象，但整體富有詩意與人文敘事感。
楊和蘇《辯護人》
復制韓國電影《辯護人》的開庭場景，同時也叫來rapper圈里的好友來友情客串。楊和蘇既是辯護人、又是嫌疑犯，說唱歌詞變“陳詞”，懸疑嘻哈兩不誤。
艾福杰尼《五億探長》
取材香港警匪電影，視覺上也都是港風配色與字體。艾福杰尼化身探長，在看不見神態的狀態下，感覺要在在中文說唱世界掀起一層巨浪。
蔡健雅《失語者》
設計：顏伯駿
配合失語者的主題意境，專輯呈現暗黑色調，同時也設計了留白空間，呈現出一種不甘被放逐的情緒。內頁里的透明空白紙也能給聽眾很多創作的空間，可以在上面寫字、畫畫，或者變成觸摸文字的介質，感受失語狀狀態下的心境。
許光漢《別再想見我》
設計：楊士慶
閉上的雙眼，是對《想見你》里李子維角色的call back，也是對專輯主題“別再想見我”的呼喚。攤開手、與水相擁，在視覺上展現“重新出發”的理念。
作為許光漢出道以來的第一張個人專輯，臺灣新銳設計師楊士慶在設計時用了紅、黑、白三種比較穩定的色塊進行組合，表面看上去區塊分明，但其中添加的水波又讓三者在空間上有了層次感。
圖源：E.@小紅書
EXO《The War: the Power of Music》
設計：Studio XXX工作室
EXO的這張專輯曾被粉絲評為“經典之作”，原因是Studio XXX工作室的平面設計師Jiyoon Lee將整張專輯設計成一本漫畫書，每個成員都是主角，章節為歌曲名，內容也以插畫的形式出現。這樣一來，粉絲能更加沉浸式地體驗音樂作品，也能讓成員的形象展現得更加立體。
圖源：山野小桔@小紅書
「神奇腦洞在這里」
歌手的人格特征、歌曲的主題風格往往都藏匿于專輯里的各種細節設計里，而這些“小心機”都來源于各種創意暴走的腦洞。
告五人《我肯定在幾百年前就說過愛你》
設計：顏伯駿
帶著藍調的灰與位于視覺中央的藍色立方體相互呼應，專輯的結構也是三層堆疊式的透明紙片，在不斷展開的過程中，水慢慢被消失，呈現出水面的流動感，構建墜入深海的意境下內心的波動，與最終歸于平靜的宿命感。
圖源：Design360@小紅書
Fann芳怡《Telos桃樂市》
設計：WHOSMiNG
整張專輯以「水蜜桃」為主題，感官上也如桃子一般清新自然，特別是封面上用于存放CD和歌詞本的網狀交疊紙，神似包裝桃子的保護網，拆專輯就仿佛在拆水果。還有專輯底部的“營養成分”上寫的是不同的情緒事件，展現專輯中歌曲的治愈感。
除此以外，里面很多細節之處，如水蜜桃表情、貼紙、標簽，都很有日系少女的氛圍，邊聽歌邊看著這些小“零件”真的會有吃桃子的甜蜜的清甜感覺。
佛跳墻《BJ肆》
設計：曾建穎、吳建龍
專輯由水墨藝術家曾建穎，與平面設計師吳建龍共同創作完成。當工筆畫撞上佛教元素，強烈的視覺沖擊再加上有趣的「翻山板」，釋放出特立獨行的風味，符合Z時代的個性化需求，也有情緒感染力。而把專輯變成玩具，也非常具有童真。
S.O.E《ZETA》
設計：蕭青陽
在專輯的內頁可以看到每張紙都呈現出一種“如垃圾一般的褶皺狀”，這是為了呈現專輯的環保主題。病毒、污染等圖案的加持，加又進一步加深了這樣一種末日美學、破敗美學。
林宥嘉《今日營業中》
設計：聶永真
圖源：蕪湖@小紅書
充電標識與營業相呼應、有點小清新的泡殼包裝，整體看上去藝術感被削弱了很多。專輯打開能拉出來一長串“票據”，票據上的消費明細就是每首歌曲的名字。專輯的視覺風格就像是各種生活場景里的“邊角料”，再聽專輯里的那首《天真有邪》，仿佛明白了“成長與營業，都需要勇敢面對”。
圖源：蕪湖@小紅書
DPR IAN《 Moodswings in this Order》
設計：DPR
這張專輯是眾多樂迷口中的“夢中情專”，也是音樂制作團隊DPR里負責視覺設計兼攝影的導演DPR IAN的個人首張EP。CD在專輯出廠之前就被人工擊碎，設計大膽前衛，也與專輯封面里的汪洋大海在結構上形成呼應。
同時這版專輯的封面用熱敏油墨材質制成，可以在火燒之后看到封面不同的形態，適合熊孩子以及樂于“拆家”的街頭愛好者。
圖源：4umoon@小紅書
「用插畫制造情緒」
不要質疑任何一位音樂人的繪畫功底，尤其是那些常年在音樂圈打幾份工（設計、美工）的樂隊成員。
新褲子《New Pant》
設計：龐寬
擔任視覺設計的龐寬，也是樂隊的鍵盤手，在設計上也充分展現了新褲子樂隊的個性特征。
“三個只穿褲子的搞笑男”是很多人對這張專輯的第一印象，很顯然，這個畫風確實很有記憶點。再加上高飽和紅黃藍的加持，整體呈現一種松弛、自由、音樂派對的波普藝術風格。
新學校廢物合唱團《與愛情無關》
設計：劉凹
樂隊主唱擔任設計，插畫呈現的是飽含煙火氣息的擼串、涮鍋、把酒言歡。怪誕與粗獷的畫風，暗合“與愛情無關”的孤獨情緒，給人的感覺就是無關風月，飯桌上、酒瓶里都是故事。
落日飛車《Cool of Lullaby》
這支自帶浪漫濾鏡的樂隊，從音樂風格到專輯設計，都有一種慵懶氣息。可以看到這張插畫里的花在經過線條上的處理之后，變得富有動感，仿佛在跟隨音樂一起律動。其中一朵花上的人像。呈現出一如樂隊本身迷幻特征的的視覺感受。
圖源：劉頑皮仔@小紅書
二手玫瑰《一枝獨秀》
設計：張曉剛
標志性的紅配綠、東北民俗風，展現二手玫瑰“通俗搖滾”的樂隊特色。每個成員也被塑造成不同與其生肖所對應的動物形象，人面獸身，造型奇特，有一種民族文化被重金屬侵蝕的沖撞感。
米津玄師《 Lemon 》
設計：米津玄師
秉持“絕不多花一分錢”的理念，米津玄師雖不是一支樂隊，但幾乎每張專輯的所有制作都是由他一個人完成，
作為日劇《非自然死亡》的主題曲，米津玄師在曲風與專輯設計上都呈現出一種坦然溫柔的生命力。整體上看一支倒立的花，漸變的水墨光影與暖色調協調一致，而這朵檸檬形狀的花，隱約還能感覺一絲酸澀的香味，呈現一種“死亡也意味著新生”的寓意。
米津玄師《 Pale Blue》
設計：米津玄師
與酸澀的檸檬味截然不同，米津玄師為日劇《離婚活動》主題曲《Pale Blue》的主色調卻依然選擇了暖色調，水藍色加上熒光質感，憂傷的少女形象呼之欲出，暗合“從離婚展開的愛情“歌曲主題。內頁里米津玄師將封面拆成100張拼圖，預示一種把破碎的愛情一片片拼湊起來，增加了收藏與觀賞價值。
「懷舊元素好上頭」
近幾年，又開始流行磁帶、黑膠、低像素的CCD、失真的濾鏡……在等待下一個「輪回」到來之前，先把上個輪回里的復古元素都用起來。
五條人《夢幻麗莎發廊》
設計：馮火
復古元素：縣城發廊
把內頁挖空出兩個洞，利用CD的反光效果做成發廊里的兩面鏡子，還原出「縣城發廊」最真實的模樣。有人銳評這張專輯“土得很浪漫”，其實就是利用最簡單的光影互動，形成一種90年代朦朧的發廊曖昧氛圍。
大家可以身臨其境感受市井文化，還能在這個方寸大的空間里“過家家”，簡單來說就是布置自己的夢幻發廊。
李宗盛《山丘》
設計：聶永真
復古元素：磁帶
這張《山丘》的外殼用了李宗盛自己品牌Lee Guitar的工廠制作的木頭，非常有匠心工藝，不僅是整個版面的木頭，還做了一個類似相框的卡套。另外內頁被做成卡帶式的Demo，呼應《山丘》歌詞中時間的稍縱即逝感。
二手玫瑰《二手玫瑰》
設計：淺蔥文化
復古元素：年畫娃娃
年畫娃娃、大紅花布，釋放出二手玫瑰在創作上的不羈、娟狂。作為樂隊的處女作絕版，畫風、色彩的表達更加豪放、瀟灑。
泥灘地浪人《擒虎記》
設計：黃家賢、楊豐銘
復古元素：神符
借鑒了中國傳統的“神符版畫”元素，專輯封面里仙人頭戴宇航員頭盔3D眼鏡、手持陶罐、兩旁還有電塔和UFO。宮廟文化與復古未來主混搭下，畫風新奇，創意十足。歌詞本也是復刻了“命相紙”，還在沒有文字的地方穿插符咒圖樣，不浪費任何釋放創意的空間。
New Jeans《New Jeans》
設計：閔熙珍
復古元素：低像素、Y2K
韓國新晉女團New Jeans的這張同名專輯《New Jeans》在視覺上主要出呈現Y2K千禧少女風格，以復古牛仔藍為基礎色，與組合名相呼應，整體觀感更加貼近日常、有生活氣息。另外低像素、蒸汽波、涂鴉等懷舊元素，貼合當下Z時代復古情懷，也讓專輯更具收藏價值。
「幾何線條里的克制與高級」
如何讓極簡風變得更有記憶點？融入一些幾何、線條，制造抽象的藝術感。也許這樣的操作會讓人“不明所以”，但不得不說這也是一種高級感的呈現方式。
坂本龍一《12》
設計：李禹煥Ufan
這是坂本龍一生前的最后一張音樂專輯，記錄了抗癌歲月里，自己如何用音樂傳達對生命的哲思。每首歌都以日期命名，藝術家李禹煥在設計封面時也用了雜亂、交織、無序的彩鉛線條去呈現坂本龍一的真實世界。
畫面中間的不和諧與兩側舒展的紅綠線條又形成強烈的視覺反差，仿佛在向死亡宣戰、用音樂筑起生命最后的一堵圍墻。
圖源：二畝半@小紅書
椅子樂團《Lovely Sunday》
設計：O.OO Risograph&Design ROOM
專輯用到的主要設計元素是圓形波點，搭配上漩渦狀線條，呈現一種迷幻與悸動。晃動專輯，散落在各個角落的彩色碎屑便像圣代里的糖霜，制造一種由聽覺轉向嗅覺的通感，一如甜甜的棒棒糖。
Blackpink《SQUARE ONE》
設計：樸洪俊TEDDY
沒有人物的露出，在極簡的色彩語言里呈現blackpink對于“實力”的定義。而整個畫面中“掀開的一角”設計是整張專輯的點睛之處，角落下若隱若現的力量感、神秘、撕掉固有標簽，傳達一種視覺上的自我證言。
BTS《Love Yourself》
設計：Husky Fox
這張專輯由Husky Fox品牌設計，并獲得2020年紅點設計大獎。《love yourself》一共出了四個系列，分別是“起、承、轉、結”，在設計上也用花的蕾、花、莖、根一一對應，展現少年的的找尋自我的過程。不同的色彩暗示不同的心境，
「結語」
經典華流、個性樂隊、樂壇里的藝術家，以及永遠年輕的K-pop文化，這些專輯里的設計語言，在刻畫專輯背后人物性格特色的同時，也給屏幕前的大家提供了諸多創造畫面感、故事感的素材。
好的設計，是專輯的“第二張臉”，也是這些音樂人傳遞音樂的另一種精神載體。設計之外，撕開精致的“皮囊”，那些有共鳴、能治愈人心的寶藏音樂也值得被更多人聽到。
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