高階插畫，藏在音樂專輯封面里
作者：洛橙，責編：若林，來源：印客美學
在這個音樂軟件遍天飛的時代，實體專輯漸漸減少。
但是音樂人們對專輯封面的設計依舊上心。
因為動人的封面會激發我們的購買欲和聆聽欲。
今天就帶大家了解一下小印通過專輯封面設計種草的幾位插畫藝術家～
一、tototatatu
鬼馬異想世界
tototatatu是來自韓國的插畫師，擅長使用復古夢幻的配色，碰撞出甜蜜浪漫的氛圍。
red velvet《' The ReVe Festival ' Finale》
Kpop組合red velvet的封神專輯《' The ReVe Festival ' Finale》封面奇妙的彩色世界，就是這位藝術家的作品，很適合組合鬼馬怪誕的特色風格。
伯賢cover《空中花園(Graden In The Air)》
因為從小就喜歡看動畫，所以她的一些作品也會給人一種《美少女戰士》的感覺。
大膽的用色，加上繁多的元素，畫面卻出乎意料的和諧。
通過簡單的線條，與不同的顏色結合，產出特殊的畫面色彩。
她說：“希望自己筆下的角色可以有多面性的美感。
而在恰當的位置安放恰當的色彩對我的創作而言是一件非常有趣的事情。”
二、honno
前衛的專屬標簽
honno經常負責韓國hiphop歌手的專輯包裝設計。
他擅長插畫、排版、logo設計等，近期多用插畫進行專輯設計。
Epik High 《Epik High Is Here上下》
他的設計在保留了k-pop風格的同時，還在不斷追求探索多元化，用好的視覺藝術去輔助音樂作品。
作品元素簡潔，雖然風格形式多變，但個人特征明顯，有記憶點，像是帶著自己的專屬標簽。
盡管每張專輯都完美的體現歌手的風格，歌曲的氛圍，但只要你看到，就會知道這是honno的制作。
三、Ardhira Putra
復古潮流派對
來自印度尼西亞的插畫師Ardhira Putra ，擅長City Pop風格的復古插畫。
City Pop是一種流行于上世紀八十年代的一種音樂風格。
充滿都市感，展現歡樂的氛圍。
Yung Bae 《THE COMPLETE BAE VINYL COLLECTION》
由此延伸出的視覺藝術有著強烈的對比度，高飽和的色彩。
老爺車、夏日海灘、棕櫚樹、復古包裝的食物，都是City Pop風格中常見的元素。
整體呈現出對美好時代的幻想，和對享樂主義思潮的追求。
Ardhira Putra從小就是日本動漫游戲文化的忠實粉絲，所以日本動漫、電玩，也常常會出現在他的作品中。
他主要為全球各地的音樂人創作MV或唱片封面這類專輯的視覺形象設計。
臺灣歌手李英宏、美國音樂制作人Englewood、Yung Bae等都是他的客戶。
近期他為歌曲《Super Rare》制作的MV，將平面插畫與3D動畫結合。
各種字體元素漂浮在畫面中，給你一種佩戴了VR的視覺效果。
《Super Rare》MV
Ardhira Putra認為不論靈感來源是動漫還是電影等等，色彩是創作中最關鍵的元素，因為它能夠傳達出一定的情緒和氛圍。
四、Aokizy
情緒鮮明的人物頭像
如果你喜歡韓國樂隊ADOY的話，應該會覺得這個藝術家很眼熟。
Aokizy曾連續三年為ADOY樂隊繪制專輯封面。
韓國視覺藝術家Aokizy擅長用二次元繪畫捕捉人物情緒。
雖然每幅作品情緒都不同，但是都流露出一股堅毅的感覺，仿佛能夠感受到每個人物背后的種種經歷。
Aokizy在創作時，會先通過軟件制作虛擬世界中的矢量圖，再用繪畫或雕塑將其呈現出來。
他的作品色彩算不上豐富，更注重人物面部的光感以及色塊對比。
畫面并沒有進行敘事，卻通過不同的神態表情，生動體現出人物的故事感，非常有感染力。
五、Jee Ook Choi
打破秩序的時空
超現實主義插畫師Jee Ook Choi，擅長在日常生活畫面中融入古怪的事物或跳動的光束。
她經常為電子音樂人Peggy Gou發行的單曲，創作專輯封面。
她的作品有一種動靜結合之美，畫面跳脫出了固有的時空秩序。
將我們的現實生活片段打破重組，創造出一個別致的超現實世界。
作品線條細膩輕盈，色調干凈明快，呈現出不受束縛的美感。
Jee Ook Choi說，“我能夠用不同的材料和方法來表達自己對每個項目的看法。讓自己對所有的可能性保持開放的心態。”
六、saitemiss
一場破碎的美夢
saitemiss是中國臺灣的自由插畫師，本名鐘逸婷。
為了記錄存放自己日常插畫練習，創立了插畫品牌“SAITEMISS低級失誤”。
她為雙人組合Limi設計了首張專輯《二分之一》。
像插畫集一樣的專輯，歌曲內容與插畫相關，講述了戀愛不同階段的故事。
Limi《二分之一》
她的作品以粉色、藍色、薄荷綠等夢幻馬卡龍色調為主，線條纖細柔美。
落日飛車《Let There Be Light Again》
模糊性別的人物，彩色的瞳孔，飄逸的頭發，搭配水珠、羽毛、星辰，呈現出一種破碎感。
作品的主題大多是關于戀愛，通過一些簡單的分鏡，結合溫柔的色彩與筆觸，創造出一種夢幻的富有想象力的空間。
七、Olivier Bonhomme
徜徉爵士樂的海洋
法國藝術家Olivier Bonhomme的作品是狂熱充滿激情的。
他的每幅作品都有諷刺意味，不僅畫面用色大膽，充滿魔幻感，其背后的意義也引人深思。
他為法國歌手Zacharie的專輯《Giant Bear》中的每首歌都制作了插圖。
從歌詞中尋找靈感，讓我們更好地去理解音樂作品。
Zacharie《Giant Bear》
除了插畫師的身份，他還是一個爵士樂迷，演奏了近20年的薩克斯管，所以爵士樂的元素他畫起來也得心應手。
在他的畫里，樂器不再是普通的樂器，長笛可以是棕櫚樹干，上低音號也可以是坐騎的軀體。仿佛進入了爵士樂構成的世界。
八、Lee Kyutae
用畫筆為生活寫詩
插畫藝術家Lee kyutae擅長用彩鉛進行創作出一些朦朧詩意的畫面。
她曾為泰妍的專輯《 What Do I Call You 》制作封面及內頁。
也為組合BTS的畫冊書籍“GRAPHIC LYRICS”系列中的《Butterfly》繪制了插畫，生動詮釋了歌詞。
泰妍《 What Do I Call You 》
BTS “GRAPHIC LYRICS”《Butterfly》
她喜歡以日常生活中的景致為靈感，去捕捉那些我們可能不曾關注的平常的片段，然后用自己的風格表達出來。
作品充滿了溫情的美。
柔和的陰影和調和色調是她的標志風格。
在她的插畫中，傳統的彩鉛繪制和現代感兼具，模糊的物象搭配細致的筆觸，清新感十足。
九、Sandro Rybak
高硬度抽象色彩
德國的插畫家Sandro Rybak的作品具有復古未來主義風格。
因為2019年為Yukno制作了粉絲海報和即將發行的專輯設計。
此后，越來越多的獨立音樂人來找他設計專輯和海報，他也很享受在音樂藝術上的自由創作。
雖然是平面作品，但通過“數字噴槍”手法，他能使不同圖形呈現出膨脹感。
光斑的疊加，明暗關系的處理讓作品充滿迷幻未來金屬質感。
每個插畫作品的主題都異想天開，讓人琢磨不透又充滿好奇。
通過不同的幾何圖形、綺麗的科幻色彩和粗糙顆粒肌理，呈現出迷幻復古又新潮的視覺感受。
當插畫與專輯結合，二者就被賦予了超出它們本身的意義。
不論是插畫本身還是專輯唱片，都變得更加有內涵，從而帶給我們聽覺和視覺的雙重享受。
作者公眾號：印客美學（ID：ink20160101）
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）