越拙劣越有魅力，他的畫風漫畫之神手冢治蟲也愛！
來源：知日藝術
本文選編自《知日?現代霓虹藝術力》特集
第一次知道Shiriagari壽（しりあがり壽）的名字大約是在2013年初微博正火爆的時候，日本赤城乳業一則宣傳旗下巧克力味棒冰的廣告被瘋狂轉發。
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廣告里用簡筆畫風勾勒的奇怪形象，在詭異的音樂和吐槽的歌詞下，做著古怪的動作。
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這樣脫力的表現一下子引起了人們的注意，那個時候大家還不知道這種所謂簡筆畫風，就是從20世紀70年代就開始興起的Heta-Uma（へたうま），如今在這一風格上涌現了不少著名的漫畫家和插畫家，而恰巧Shiriagari壽就是被手冢治蟲贊譽為這一畫風重要的扛鼎人物。
Shiriagari壽
出生于1958年的Shiriagari壽，在1977年高中畢業后順利進入多摩美術大學。
那個時候正是日本漫畫最為繁盛的時期，雖然報考設計專業，但是壽仍然對漫畫有著執念，并加入了學校的課外班「漫畫研究會」。
在那里他結識了日后的好搭檔祖父江慎，并在設計和漫畫領域得到了良好的訓練。
書籍設計師祖父江慎
學生時代的美好，終歸是要結束的，畢業后就業的現實同樣擺在壽的面前，最終他沒有選擇漫畫家或者藝術家的道路，而是進入了一家啤酒公司當起了設計，這一干就是13年。
當然我們大家現在都知道結局，也不需要為他的職業生涯擔心。
壽在工作中體現出了日本人的民族性——堅持。
在工作之余，他一人依然堅持畫漫畫，并積極地向雜志報社投稿，這期間他的《流星課長》和時事四格漫畫讓他的名字開始被業界了解。
1985年出道作品《電擊之春》（エレキな春）
1994年他終于決定獨立，專心做漫畫。
同年他的代表作《真夜中的彌次郎和喜多郎》（真夜中の彌次さん喜多さん）開始連載，這部借用江戶時期話本中人物來傳達20世紀八九十年代各種人生悲喜、社會問題的深刻作品引起了巨大反響，作品中充滿了各種象征和隱喻，也奠定了壽以黑色幽默的方式來討論哲學的內核。
續作《彌次喜多 in DEEP》于1997年開始連載，2001年，憑借這部作品，Shiriagari獲得了手冢治蟲文化獎·漫畫優秀獎。
Shiriagari壽《彌次喜多in DEEP》單行本
作為傳統意義上的漫畫家，壽的作品雖然風格輕松，但內容還是很嚴肅的。
在網上可以看到的壽的作品更多的只是插畫、海報或者原畫，很難接觸到真正的故事，甚至連一篇中文評論或介紹都沒有。
第一次真正讀他的漫畫時，畫風雖然已經有所了解，但一些和時局、當下流行關聯的梗，總會讓人一時無法完全被帶入。
但當你真的安靜下來仔細讀它的故事，真的可以感受到他努力通過濃重的筆法和文字所希望傳達的內容。
四格漫畫《地球防衛家的人們》
“這段時間很辛苦吧？”“啥？”
“防衛的工作一定很忙吧？”“啊！”
“作為地球防衛家，這次地震中我竟然什么都沒做……”
“我要去趟東北了……”“等等……”
曾經很多人認為他的作品內容更適合用小說來體現，但是他則幽默地說，小說中的對話部分，經常看著看著就不知道引號里的話是誰說的了。因此還不如用心寫對話框。
用漫畫這樣易讀的方式，更能表達作品人物的內心和自己希望傳達的東西。
有時候你會看到他的作品連續幾頁，幾乎是同樣的格局，其中對于「談話」的一方的表情、位置幾乎不變，而另一方則一直不停地在闡述自己的思想，這是壽非常喜歡用的一種方式。
這應該不能稱之為對話，而是他內心的獨白，他希望的或許只是尋找一個傾聽者，一個能理解他的人。
2011年東日本大地震后，壽從之前單純對于社會的針砭時弊轉而挖掘事件內核和背后隱藏的東西，大量觸及心靈的富有哲學意味的作品開始增多，像是《那一天開始的漫畫》（あの日からのマンガ）、《黑色河川》（黒き川）等，你可以看到他悲天憫人的情懷，也許這才是讓他獲得了日本文化藝術類的最高榮譽——紫綬勛章的最重要原因。
四格漫畫《地球防衛家的人們》
“余震的危險……”
“受災的大小……”
“在受災地……”
“……”
近年來，他開始醉心于當代藝術的創作，水墨裝置藝術是主要的表現手段。
從屋頂到墻壁，再到地板，整個空間被描繪著漫畫人物、抽象形狀、文字的和紙覆蓋，不拘泥于故事，而是即興進行創作。
這樣的風格近年一直在延續，其中不時加入其他表現手法，除了他在幽默和無厘頭中對繪畫和影像的極端質疑之外，依舊能夠看到他對社會的批判。
對于Shiriagari壽來說，藝術作品不像漫畫，需要讓讀者融入故事中，藝術更多的是在空間中用作品的內容和形式來讓觀看者去體驗。
正因為他的無厘頭和極端，才使他可以跨過如今死板的現代藝術框架，在業界掀起一絲波紋。
interview Shiriagari壽
「我只想做別人不會做的有意思的事情。」
Shiriagari壽
日本著名漫畫家，當代藝術家，因代表作《彌次喜多 in DEEP》和《地球防衛家的人們》等作品中的批判精神和Heta-Uma畫風而被熟知，并以此獲得了手冢治蟲文化獎，獲得極高贊譽。2011年東日本大地震后，以災后日本為主題創作的系列作品《那一日開始的漫畫》獲得了文化廳藝術祭漫畫部門優秀獎。2014年，作為漫畫家獲得了日本最高榮譽紫綬褒章。2015年他在東京藝術博覽會上展示了自己作為當代藝術家的嚴肅作品。
知日：很想知道你名字的來歷，說實話你的名字目前在中國都沒有一個很標準的譯法。
壽：しりあがり（Shiriagari）的原意是往后會越來越好，某種程度上是當時對自己的一種期待吧。壽字則是從我本名——望月壽城里拿來的。
知日：老師是多摩美大平面設計專業畢業的，但從你的一些履歷中可以看出，上學期間的「漫研」對你的影響比專業授課來得更多。那么，「漫研」究竟是一個什么樣的課外組織呢？
壽：是的。在多摩美術大學加入的「漫畫研究會」對我影響很大，主要的原因是受到了很多同時代朋友的刺激，像是日比野克彥、現在出版設計界知名的祖父江慎，當時都一起在漫畫研究會里活動過，大家經常一起合作，現在也是如此。
當然了專業課學到的關于平面設計的知識也在之后就職的某啤酒公司宣傳部門時得到了發揮。
知日：聽說手冢治蟲曾經評價你的作品是「這個人其實畫得相當好啊」。得到漫畫之神的好評，很想向你本人求證是不是真的。因為這很有可能是Heta-Uma風格的一個重要歷史節點。
壽：得到手冢治蟲先生稱贊的事情是從他兒子那里聽說的。我想應該是真的吧。雖然不知道他當時說這句話的真意，但是對我自己來說是一個很大的激勵。
知日：13年間又是上班族同時還要兼職漫畫家，你如何在緊張的節奏中仍然保持創作靈感，如何平衡這兩份工作的時間？
壽：在公司里的工作主要是廣告設計，因為規模很大，牽扯部門多，需要團隊合作才能夠完成。漫畫主要是畫自己喜歡的東西。在這邊做不到的事情就在另一邊做，可以互相補充，也很平衡。
知日：你的畫風多變，近年開始更多地采用水墨的方式作畫，作為觸感和運用完全不同的G筆，毛筆是不是可以帶來全新的體驗和完全不同的靈感呢？
壽：關于道具，不光是鋼筆和G筆，會使用很多東西。其中，墨是一種沒有任何技巧的畫材，可以直接表現本質，從這一點來說是非常有魅力的。
知日：你如何界定漫畫、美術、Art（アート，藝術）？
壽：漫畫、音樂、小說、雕刻，這些都是以創作形式區分各個領域的。
娛樂、家居、廣告，這些是以在社會中的職能區分的。
藝術是所有表現方式的靈感，從這一點來說應該更接近后者。
知日：你善于改編古典文學，并加入自己的幻想劇情，尤其是在《彌次喜多》系列中，你借用了十返舎一九的《東海道中膝栗毛》里的人物，對20世紀80年代的針砭時弊如今依然可以拿來做參考。這樣的改編的靈感來源是什么？
壽：我的作品不僅有彌次喜多，還有很多諷刺小說（例如《堂吉柯德》）和別的改編的作品。這樣做的理由是，很多時候自己想畫的東西已經在幾百年前被別人畫過了。這種情況，我會先明確表示我是受了哪個作品的影響，又是怎么改編的。這樣的話讀者也會更容易理解作品。
為展覽作畫
知日：對于宮藤官九郎選用你的作品作為自己第一次指導的電影，你的看法如何？對于改編，你的態度是什么？
壽：宮藤官九郎先生說要拍我的作品，我真的是非常高興。理由應該是單純地喜歡這個作品吧。就像宮藤先生把我的彌次喜多拍成電影一樣，我以江戶時代的通俗小說為基礎，把彌次喜多畫成了漫畫。我認為作家可以自由創作作品，也應該對自己的作品負責任。
宮藤官九郎編劇導演的電影《真夜中的喜多郎和彌次郎》
李一 ： interview & text
Shiriagari 壽：photo courtesy
mu xing ： graphic design
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作者公眾號：知日ZHIJAPAN（ID：zhi_japan）
專門關注日本，有關日本一切。致力于為中國年輕人深度報道記錄有關日本的文化、創意、藝術和旅行等。
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