怪咖小清新，東南亞美學招年輕人稀罕
作者：疏風，責編：叢夏，來源：印客美學
東南亞像個大雜燴，每個國家各有特點，但彼此又有那么些相似之處。
這點也反映在他們的設計上。
如果把整個東南亞比作一桌菜，那你的味蕾可能會受到一次極大的挑戰，必須要細細咂摸才能品出不同。
一、泰國：酸辣味道的七彩美學
泰國偏愛豐盛主義，什么都喜歡往里加。
就像冬陰功，雞肉、豬肉、魚肉統統都可以拿來入湯，碰上素食主義者也能直接改成菌菇版本，照樣鮮掉眉毛。
他們的設計也是如此，每一個元素都能被他們拿來使用。
泰國深受佛教影響，在紋理上偏愛蓮花，有很多的紋樣都是蓮花紋的變形和衍生。
由于原始森林資源豐富，他們會用到大量的木制和藤編結構，大部分建筑都是層斜的山式屋頂和高塔尖。
Enter Projects Asia打造的清邁藝術館，就將分區、照明、座位以3D幾何圖形與傳統的泰國工藝相結合，體現流動空間、參數化工作技術和動態形式的設計理念。
泰國非常擅長運用材料，新一代設計師也更具概念性。
Think Studio就是其中的佼佼者。
他們擅長就地取材，利用實木、藤枝、金屬等原材料，創作出結構與線條平衡的作品。
Slow Mobiles系列將彩紙、木材、線、鋼等完全不同尺寸的材料組合，通過手工組裝，享受慢速的藝術。
因為泰國人不再騎大象了，所以CHANG stool系列就將凳子做成大象形狀，還配有額外定制的鞍座，在家里想象騎象的感覺。
他們還擅長開發一些有機材料。
去年，他們和Lamunlamai合作設計了一個早餐餐具系列。
粘土混合物和釉料都添加了蛋殼、胡蘿卜果肉和咖啡渣，以此表達可持續發展的愿望。
泰國有著“七彩文化”，早在泰國大城王朝時期，就習慣用顏色來代表日期。
星期一為黃色，星期二為粉紅色，星期三為綠色，星期四為橙色，星期五為淡藍色，星期六為紫紅色，星期日為紅色。
56th Studio是泰國一家跨界工作室，他們的設計色彩異常豐富。
他們把JW Anderson，Manish Arora，Jona-than Saunder等高級時裝品牌翻譯成食物，并且根據烹飪方法給他們安排了故事情節。
他們還會把平凡物件與奢侈品符號混搭，并把這種游走于實驗性和大眾化的設計稱作是“對流行文化的綁架和盜竊”。
二、越南：檸檬味的小清新設計
越南的設計非常清新，尤其是在建筑設計上，這幾年越發重視環保理念，喜歡將自然景觀融入設計。
就像檸檬那樣，給人一種自然之感。
建筑設計工作室Inrestudio為越南廣平省的一家礦業公司設計了一座辦公住宅樓，錐形的屋頂和四面開口的設計讓它看起來像個“萬花筒”。
由于公司所在地經常發生干旱和洪水，因此設計了雙層屋頂使建筑物免受陽光照射，延伸的屋檐則遮擋了雨水，讓它在傾盆大雨下也能保持打開狀態。
而四面開口的設計則是想讓員工擁有多方向視野。
同時，墻面上也設計了很多穿孔，既能保持自然通風，也能在內部產生光影圖案。
Rollimarchini Architects和G8A Architects為越南設計了一家工業園。
為了避免破壞生態系統，整個工廠的外墻都種滿了綠植，不僅能遮陽擋雨，還有助于凈化空氣。
制造車間則通過多孔外墻進行自然通風，庭院結構也參考了越南村莊的設計，停車位也設計成了彎曲的L型屋頂，更有波紋感。
年輕一代設計師的風格則更具實驗性。
大膽的色彩運用是他們的共同特點。
獨立視覺藝術家Lucia Pham喜歡用鮮艷醒目的顏色和不同的形狀來描繪人和生活。
三、馬來西亞：色彩濃郁的“咖哩飯”
受不同文化背景、宗教信仰、殖民歷史的影響，馬來西亞的設計大多呈現多種視覺語言雜糅的形態，你可以同時看到粵、漢、英的神奇混雜。
就像咖喱飯，吸納了各種香料，再燴到米飯里，甭管東方西方，都能找到一點家鄉的親切。
Where's Gut是一家位于吉隆坡的平面設計工作室，他們擅長干凈、直接和圖形化的敘事性設計表達，作品涵蓋并時常融合品牌視覺、包裝、插畫等領域，有著濃厚的多文化特質。
成立后的第三年，作品「八仙過海」就入選了2021 東京 TDC年鑒。
「番番是福」（A Fruitful Year）的靈感來自西紅柿，采用傳統中國刺繡美學，拿下了臺灣金點設計獎的標章。
年輕的設計師們喜歡將傳統符號與現代版式、印刷風格融合，在色彩的運用上也延續了亞熱帶地區的大膽特點。
兩人工作室「kongsi 一亻一半」喜歡進行一些概念性探索，融合不同的觀點和審美，還喜歡運用網絡熱詞。
TED x PetalingStreet 2018的主題視覺，整體圍繞文字，傳達“燃”的核心概念。
點燃“火”（PASSION），會出現持續的“然后”（ON and ON），重復的排列讓人混淆 ON 與 NO ，暗示著人們要通過矛盾與否定（NO）自我反思，持續邁步（ON）。
四、新加坡：混搭風的想象力
由于曾經是英國殖民地，又被日本占領了一段時間，所以新加坡的設計風格既融合了英式的優雅、日本的含蓄，又有中式的端莊、亞熱帶的斑斕。
就像咸甜的咖椰土司，作為一道飯后甜點，外觀精致，但細品之下又有別樣的味道。
Studio Bang-gu 由 Daisy Dal Hae Lee 和 Lucien Ng 在 2016 年創立，多元的文化背景使他們偏向跨學科設計。
《PlayPlay Laaaaah》是一本關于重塑新加坡最具標志性的龍游樂場的雜志。
利用龍游樂場的碎片，重新構建了模塊化字體，這種形式概括了新加坡的傳統和玩法，同時又激發了后人在游玩時的好奇心和想象力。
在新加坡，設計師工作室的綜合性很強，從平面設計到設計咨詢，都在他們的業務范圍。這也就是使得他們設計視野很廣，喜歡思考一些深層的東西。
Foreign Policy 是新加坡著名的設計和創新咨詢公司，在品牌形象、藝術、互動媒體、室內設計等領域都卓有成就。
他們習慣從故事中挖掘品牌的設計，認為設計的世界遠不在于像素之間，好的設計也不僅僅是好看，而是開啟商業的一把鑰匙。
與新加坡國際攝影節合作時，他們將標識設計與攝影結合起來。?
縮小版圖片模擬的是相機快門，半開放的結構提醒人們，每張圖像背后都有著廣泛的故事背景。
字體的靈活拆分則表示攝影節的開放與包容。
與 Figment 合作時，他們直接給品牌宣傳資料設計了一個“包裹”，還將 logo 與新加坡傳統屋頂的形狀結合，以此宣傳新加坡文化。
Currency 是一家以價值和戰略為導向的設計工作室，設計時會由戰略思想家和設計團隊共同合作，以此來構建獨特的解決方案。
Me, Myself & You 就通過風格不同的排版和色塊組合，鼓勵人們展示自己的個性。
五、印尼：自然、寧靜和神韻
印尼的室內設計深受賈雅的影響。
偏愛自然材料；色彩追求寧靜，較少運用跳躍性色彩；造型設計比較注重空間氛圍的意境和神韻。
上海璞麗酒店由賈雅設計
就像辛辣的沙嗲烤串，聞起來是椰奶的鮮甜，但進口卻是辛辣，產生迷幻之感。
創立 AIEVL 的印尼設計師 Denny R. Priyatna 是近年來很受矚目的工業設計新星。
他喜歡做減法，作品充滿了實驗主義風格和概念性，希望能讓人們感知到物體的兩面性。
比如 EUM 椅，表面的泡沫材質被部分剝離，組成了印尼傳統圖案，平滑和粗糙對比感把材質從幕后帶到了臺前。
Cirva 系列則強調了藤條的多樣性，通過雕刻而非編織突出環保材料藤條的特點。
這種風格也影響到了平面設計。
edwina 的幻彩拼貼運用了大量的色彩和抽象流動的背景。雖然色彩偏馬卡龍少女糖果色系，還加工了字體、肌理、插畫，但經過特殊處理后，風格抽象又迷幻。
東南亞的設計深受殖民和中華文化的影響，互聯網普及再加上留學xue潮，東南亞在雜糅中也逐漸走出了自己的設計之路，呈現出前所未有的生猛姿態。
就像這一桌菜，僅僅五道菜，卻嘗遍世界味道。
作者公眾號：印客美學（ID：ink20160101）
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